兩個日本巨星一決生死

作者：Roger Ebert

譯者：Issac

來源：rogerebert.com

《奪命劍》中的緊張感，來源于被禁錮在僵化的社會秩序下強烈的愛。那個時代的規(guī)則細致地規(guī)定了片中角色的一言一行，但他們的情感卻與這些條條框框背道而馳。

《奪命劍》（1967）

他們步履端正；身上的穿戴顯示了其地位、職位；他們向權威低頭，接受自己的身份而從不懷疑，彼此之間也保持著禮儀上的距離。這個故事講的是一場真愛的婚姻，但是丈夫和妻子卻從來沒有碰過對方。

這部電影的視覺策略反映了它的世界規(guī)則。開場鏡頭展示了建筑的細節(jié)，畫面中全是平行線或銳角，而沒有曲線。故事背景設置在1725年，時值德川幕府時代，從1603年到1868年都是一段基于絕對服從權威的和平時期。這個故事發(fā)生在一個偏遠的地區(qū)，那里的藩主松平政容將他的奇想強加給他的下屬。

接下來我們看到了笹原一家。在片頭，我們看到了主人家伊三郎（三船敏郎飾）和他最好的朋友（仲代達矢 飾）。更準確地說，我們看到了他的劍，先是看到劍尖，然后是劍刃，再是焦點轉移，顯示出他那劍后兇狠的眼睛，然后又一次轉移到劍刃上。

他們站在一個稻草人面前，伊三郎一招把稻草人劈成兩半。他們在試劍。回家的路上，他們聊起了他們的無聊生活，伊三郎說他已經(jīng)「怕老婆怕了二十年了」。

是的，這個武士，據(jù)說是他家族中最致命的劍客，在他妻子的控制下活得很不快樂。這部電影非常關注家庭生活，1967年在日本以《叛逆：接受妻子》（暫譯，Rebellion: Receive TheWife）的片名上映。

影評人唐納德·里奇說，取這樣的名字，目的是吸引那些通常不愿看武士片的女性觀眾。在美國，這部電影又取名為《武士起義》（暫譯，Samurai Rebellion），以吸引武術迷。在導演小林正樹看來，這部電影唯一的片名是「反叛」。

這是一部優(yōu)雅、美麗，同時有關激烈的倫理爭論的電影，片中的故事說的是一個支持浪漫愛情、反對武士準則的決定。電影的情節(jié)涉及到藩主的性上的便利，他首先迫使笹原家族接受他拋棄了的小妾，后來又想把她要回來。

阿市（司葉子飾）被迫成為藩主的情人，為他生了一個兒子，在憤怒之下，她打了年邁的藩主，揪了他的頭發(fā)，也由此失勢。藩主命令必須驅逐她，并讓她嫁給伊三郎兩個兒子中的一個——與五郎（加藤剛飾）。

伊三郎一家并不歡喜，但他們卻服從了藩主的命令。婚后，伊三郎想到了一個辦法，能讓自己不再悶悶不樂地順從其妻子。他退位了，并任命與五郎為一家之主。

與五郎向阿市解釋說，他的父親不喜歡母親，「但是他承擔了一切。」現(xiàn)在，阿市將成為管理家族的女人：「你不必因為老婦人而退縮。」令所有人驚訝的是，阿市和與五郎學會了彼此相愛，他們的婚姻還帶來了一個名叫Tomi的女兒。

當與五郎問他的妻子為什么要打藩主時，她簡單的回答道；「我感覺就像有一只毛茸茸的蟲子在我身上爬一樣。」

管家（神山繁 飾）前來傳達藩主的命令。有一天，他帶來一個消息：藩主的繼承人已經(jīng)死了，他的愛子將成為了新的藩主繼承人。管家說，阿市必須離開笹原家，回到城堡，因為繼承人的母親嫁給封臣有失體統(tǒng)。當阿市得知這個消息時，我們看到她坐在兩堵米紙墻的角落里，不祥的陰影像昆蟲一樣在她身后爬行。

她拒絕回去。她得到了丈夫的支持，出乎意料的是，她的公公也支持她：伊三郎說這樣的命令「殘酷而不公平」，并告訴他們，他被他們「彼此之間溫柔的愛」感動了，這與他自己的婚姻截然不同。

因此，片名中的反叛開始了：父親、兒子和妻子拒絕服從藩主，雖然伊三郎的妻子Suga（大塚道子 飾）和他們的另一個兒子贊成送她回去。

當我看這部電影的時候，我正在讀安東尼·特羅洛普的《索恩醫(yī)生》，我因為兩者相似的情節(jié)而感到震撼，它們都說到了愛情被無情的實用主義所反對，同時社會階層被用來強化角色的感受。武士的世界離我們很遠，甚至比特羅洛普的巴塞特郡還要遠，但人物角色的感情是普遍而基本的。

當我們想到武士電影時，我們想到的是劍術，但《奪命劍》幾乎完全由家庭生活和外交斡旋組成，直到電影的最后一場大屠殺。伊三郎相信他可以在江戶天皇的宮廷里抗議藩主的專制，而藩主的管家并不想看到這件事發(fā)生。

一段不尋常的談判，伴隨著恫嚇和反恫嚇開始了，我們看到笹原家族的人聚集在一起，試圖說服三名反叛者接受藩主的意志。有人說謊，有人用計，阿市也被人綁架，但這些人無法否定真愛。

日本最有名的明星三船敏郎也出現(xiàn)了奇怪的變化。在早期的場景中，被婚姻打敗了的他看起來很溫順，而現(xiàn)在我們幾乎認不出他了。隨著他越發(fā)堅定，并支持與五郎和阿市的時候，他那張著名的臉似乎成形了，他看起來嚴厲而憤怒，就像我們所知道的三船敏郎一樣。

此時有一個關鍵的轉折點。他正走在他那封閉的石頭花園里的磚砌小路上。當他告訴阿市他會支持她時，他離開了小路，他的涼鞋在精心耙過的沙子上留下了腳印。他打破了規(guī)則，拒絕停留在界線之間，把自己的意志置于藩主之上。導演小林正樹（1916-1996）自己就是個反叛者。

我從以法蓮·卡茨的《電影百科全書》中得知，小林正樹在二戰(zhàn)期間是一位和平主義者。在被征召入伍并被派往滿洲之后，「在一次個人挑釁的勇敢行動中，他拒絕晉升，并在此期間一直保持列兵的身份。」

反抗是他電影的主題。他的《人間的條件》（1959）是一部分為三個部分、共計九小時的電影，講述了一個拒服兵役者的故事，他和小林正樹一樣在滿洲服役，他不是服從天皇而是出于對部下的忠誠來行事。

《人間的條件》（1959）

他最著名的作品是《怪談》（1964）和武士題材的電影《切腹》（1962），很多人認為這兩部電影比《奪命劍》要好。

《怪談》（1964）

里奇不同意，他稱贊小林正樹在這部電影中使用了2：35比1的寬屏構圖，以此「更有效地限制了他那些叛逆的角色。」這部電影的黑白攝影技術陰郁而美麗，將人物安排在反映其關系的空間和建筑的視覺系統(tǒng)里。

我們要注意到，當他們議會的時候，他們的姿勢和肢體語言準確地反映了他們的地位，以及一個角色的離開是如何打破平衡的。還要注意到伊三郎和他的兒子準備與藩主的人作戰(zhàn)時所涉及的象征意義，此時導演開始用縱橫交錯的竹竿在窗戶上制造出鋸齒狀的屏障，破壞了建筑的垂直和水平結構。

《奪命劍》可以被看作是一種反對服從的聲明，這種服從在這個時期之后很長一段時間仍然是日本生活的中心。這是三個人學會獨立的故事。

想想這個戲劇性的時刻——藩主的管家?guī)е唤壖艿陌⑹谢氐搅斯G原家，逼迫阿市請求離婚。不然的話，她的丈夫和公公將被命令切腹自殺。幾個世紀的傳統(tǒng)要求她遵循劇本，但是「他們撒謊！」她大哭出聲，「我仍然是與五郎的妻子！」

故事的結局是悲劇性的，最后的死亡不是光榮的，而是隱晦的，沒有被明確記錄下來。

伊三郎臨終前的遺言是對他的孫女Tomi的忠告。他告訴她，她的父母是多么勇敢，但Tomi太小了，無法理解。從另一種意義上說，結局又是勝利的：故事中的三位主人公表達了他們的意志和是非感。我們記得伊三郎大喊：「這是我有生以來第一次感到自己活著！」