《鏢人：風起大漠》表明：武俠電影依然可以在市場擁有一席之地

武俠電影《鏢人：風起大漠》此時正在全國各大院線熱映，從它目前取得的票房來看，開畫6天，不足7億。對于促使投資就高達5億，經歷了中途換女主，追加投資1.5億的《鏢人》來說，如果票房收益沒有達到20億，很有可能這就是一部虧損的電影作品。

武俠題材的電影作品在目前的電影市場是一個令人撓頭的存在。首先是電影市場已經大幅縮水，再想重現80年代的經典武俠電影《少林寺》那種萬人空巷，爭相觀看的熱度是極其困難的。畢竟這些年，大家的審美口味和觀感已經有了大幅提升，各種短視頻和電視劇中的那種飛天遁地的玄幻畫面看多了，基本就不會再看普通的武俠片。

其次就是市場的萎縮，導致武俠電影的融資極其困難。影視圈的投資人都是精于計算的，一部武俠電影的投資，輕輕松松就會超過千萬，如果再找一些有分量的大佬加盟，分分鐘就會破億。而投資上億的武俠片一旦面世，又很可能不被觀眾認可，最終血虧。既然投資前景如此兇險，那么還不如投資千萬去拍攝一部“全家歡”類型的喜劇片，不管怎么說，這種小投資、小成本、有一兩個觀眾熟悉的喜劇演員領銜的喜劇片只要在春節檔期上映，保底收益還是有把握的。兩相比較，投資人當然選擇風險更小，投資回報更穩妥的喜劇片。

最后就是拍攝武俠片，難度和辛苦程度都是遠超其它題材的電影。作為一個影視圈的從業人員，我寫過武俠片，也親身參與過武俠片的拍攝，見過片場演職人員的拍攝過程。此中的辛苦程度，可謂是一言難盡。在銀幕上觀看電影《鏢人》的時候，我就在心里大為贊嘆。沒有其它原因，就是這大漠、沙暴、騎兵沖鋒、馬上對戰、箭矢橫飛的畫面，想要真實地展現出來，還真不是一件易事。這需要整個電影團隊的所有人，包括導演、演員、攝影和服化道等各部門緊密配合、高效協同之后，才有可能把那一幅幅精彩（或者說危險的）畫面呈現出來。

也許有人說可以用綠幕特效或者棚拍，那樣做既能省錢，也能規避風險，反正觀眾也很難看得出來。其實這就是一個悖論，你真這么干了，真以為觀眾看不出來？又或者，你糊弄觀眾的時候，還指望觀眾能掏腰包？現在的觀眾，眼光可“毒”，從各種渠道都能把你的“底子”挖出來。如果大家都知道這部電影完全是在棚拍或者綠幕特效弄出來的電影，你看看會有多少觀眾買單。

《鏢人》的導演袁和平已經80歲了，作為武俠影視圈實至名歸的大佬，他對所有演員的要求很簡單：不管你是什么大腕明星，必須是真打實干，而不是用替身來糊弄觀眾。對于他的這一條規定，作為監制和主角的吳京可謂是帶頭遵守，而其它幾位圈中大佬如李連杰、梁家輝、謝霆鋒、張晉等人也是凜遵無誤，基本所有動作畫面都是拳拳到肉。而且其中馬隊沖鋒、沙暴中的生死搏殺，這些鏡頭也可謂是非常經典。

其中尤為值得關注的是戲曲演員出身的陳麗君，她飾演的女主角阿育婭，有大量騎馬、射箭、打斗的戲份。對于一個中途進場的女演員，要在11天的時間里迅速掌握這些技能，還要在電影畫面中淋漓盡致展現一個西域奇女子的矯健身手，難度可想而知。而陳麗君卻能硬生生扛了下來，從她的表現來看，未來她很可能成為新一代的女打星也未可知。

電影《鏢人》展現出的許多場景和畫面，都是非常罕見的。不客氣地說，就算是好萊塢的七大影視公司動用他們最先進的電影科技特效，也未必能拍出這種精彩畫面。倒不是說他們沒有這種技術，而是大家都知道好萊塢的那套手法，用各種炫目的特效弄出的電影，比如各種美式英雄的飛天遁地，大家都知道是虛假的，是電腦模擬的玩意。觀眾看了幾十年，應該也會審美疲勞了。

而對于中國特產的武俠片而言，觀眾要看的是真實畫面，而不是用電腦合成的虛假畫面。許多看過《鏢人：風起大漠》的觀眾，大呼過癮之極，已經開始呼吁要看續集，連名字都替吳京取好了，就叫《鏢人：長安古意》。而吳京也在路演時允諾－“只要票房達到15億，他就答應拍續集”。

坦白說，我希望《鏢人》的票房能沖破15億，更希望吳京能信守承諾籌拍續集。對于付出了巨大努力的《鏢人》劇組的所有人來說，他們付出的努力和汗水，值得肯定，更值得觀眾用票房成績來獎勵他們。而另一方面，武俠電影作為中華傳統文化的一種表現形式，難道不是中國“走出去”、擴大中華文化影響力、展現中國軟實力的最佳方式嗎？如果中國每年都能輸出一部優質武俠電影（不用多，只要有一部即可），再搭配一部類似于《哪吒》那樣精彩的動畫電影，在全球上映，會帶來什么樣的回報呢？起碼在電影這個賽道上，中國電影可以和好萊塢電影同臺競技了吧！

電影是一門藝術，也同樣是一件商品。而武俠電影則不僅是一門藝術，而且還是一門銘刻了中華傳統文化（武術和俠義理念）的特殊藝術。這些年，武俠電影市場異常低迷，但是《鏢人：風起大漠》的出現讓我相信，只要還有人愿意為之努力，不斷打磨新作品，武俠電影終究還是能在全球電影市場占據一席之地！