《鏢人》火了，給香港武俠片排個名，《新龍門客棧》只排第2

先從第10部開始——（僅代表個人意見）

NO.10 《白發魔女傳》 （1993）

《白發魔女傳》改編自梁羽生的同名小說，原著主要講述了“玉羅剎”練霓裳與武當掌門卓一航之間的愛情悲劇。

其中，練霓裳為愛“一夜白頭”是小說的經典橋段，也是小說名字的由來。

跌宕凄婉的故事情節也深受各大影視公司的鐘愛，多年來改編過多部影視作品，其中最受歡迎的便是林青霞和張國榮主演的這一版本。

籌備這部電影時，張國榮是最先敲定下來的男主角，而在女主角的人選上，則是經歷了一番波折。

原本出品人黃百鳴考慮到影片中的武打戲份，想邀請楊紫瓊出演，無奈當時楊紫瓊也因檔期太滿無暇抽身。

于是導演于仁泰推薦了好朋友林青霞，可林青霞的檔期也非常緊張。

于仁泰靈機一動，告訴她男主角定了張國榮，這下林青霞欣然應邀，經過檔期調整后順利進組。

在拍攝過程中，林青霞與張國榮二人合作默契。

在拍攝親密戲份時，林青霞給足了張國榮信任，一氣呵成，拍攝過程異常順利。

從成片效果也可以看到，林青霞的白發造型冷艷飄逸，與張國榮風流不羈的浪子形象相得益彰。

特別是那段水浴纏綿的戲份，更是成為全片最“撩人”的名場面。

NO.9 《刀》(1995)

在“徐老怪”徐克導演的作品序列里，《刀》絕對是最不知名但又是最被低估的武俠神作。

這部影片是徐克向張徹導演的《獨臂刀》的致敬之作，也是徐克面對當時香港武俠片創作的一次破局。

彼時的香港武俠片經過多年發展，已經陷入了千篇一律審美疲勞的危機。

因此，徐克在拍攝《刀》的過程中反其道而行之。

摒棄唯美的置景，堅持實景拍攝，在寧夏的荒漠中一待就是數月。

拍攝過程中，演員趙文卓、熊欣欣堅持不用替身，拿著真刀真鐵鏈互相肉搏，經常一場打戲下來滿身是傷。

此外，徐克在影片的視聽層面也大膽創新。

趙文卓飾演的定安被獵戶砍斷右臂，結尾處定安與飛龍的終極對決，鏡頭始終處于搖擺不定的狀態。

將人物命運無常、以命相搏的狠厲與江湖廝殺展現得淋漓盡致。

雖然美學風格極具造詣，但在市場和觀眾面前，這種嘗試反而成為影片的束縛，導致影片在票房上一敗涂地。

NO.8 《太極張三豐》（1993）

談起黃金時代的香港武俠片，《太極張三豐》是繞不過的經典。

哪怕多年后再次重溫，還是會沉迷于李連杰行云流水的武打動作，特別是片尾打得一套太極拳百看不厭。

這部電影的班底，可以稱得上當時武俠片的頂配天花板。

導演兼武術指導是“天下第一武指”袁和平，主演李連杰更是武俠功夫片當仁不讓的“天選演員”。

此外還有剛剛憑借《超級警察》二次站穩腳跟的“打女”楊紫瓊，以及13歲就拿過擂臺賽銅牌的“練家子”錢小豪。

全員“戰斗士”的強強聯手，保證了打戲的高水準呈現。

其中李連杰對張三豐這一角色的塑造，從瘋癲到重生的變化，頗有超越俠客成為“智者”的風范。

錢小豪演繹的董天寶雖然是反派，卻異常出彩。

無論造型還是性格，乃至動作設計，都充滿棱角和弧光，某種程度甚至蓋過了主角的光環。

NO.7 《倚天屠龍記之魔教教主》（1993）

1993年的香港武俠片，可謂是神仙打架高手過招的一年。

導演王晶也不例外，聯合洪金寶、李連杰等人推出了《倚天屠龍記之魔教教主》。

雖然票房表現不及預期，但在劇作改編、演員陣容等方面的大膽創新，完全解構了金庸的原著。

在改編上，王晶刪繁就簡，將武俠片的“爽感”發揮到了極致。

劇本刪除了小說支線的部分，保留了復仇、練功、救場、決戰的核心劇情線索，又套用《鹿鼎記》的風格讓故事更有幾分插科打諢的市井氣息。

在演員陣容上，王晶摒棄了“全武打”的路線，李連杰負責“武打”，而張敏、邱淑貞、黎姿等女演員負責武俠片的“顏值”。

回眸一笑百媚生，張敏策馬回首的一幕成為影片的經典名場面。

一句“大都等我”不僅讓張無忌心生漣漪，更是讓影迷們期盼多年。

可惜天不遂人愿，電影因票房成績未達預期導致續集無法拍攝。

觀眾們始終沒有等來張無忌與趙敏的“大都相會”，成為了跨世紀的遺憾。

NO.6 《一刀傾城》 （1993）

《一刀傾城》又名《神州第一刀》，由洪金寶執導并擔任動作執導。

這部電影耗資近2000萬，但上映僅9天便匆匆下架，票房只有100多萬，直接導致投資方羅維影業垮臺。

但這部當年的滑鐵盧之作，如今評分卻高達8.2，已然成為影迷心中的武俠經典。

這部電影最有意思的一點，就是把譚嗣同與大刀王五的歷史故事用武俠片的形式進行呈現，而骨子里又蘊含家國大義的史詩氣質。

最令人稱道的是影片的臺詞，采用了“武俠文言文”的形式，雅而不酸，令人印象深刻。

比如狄龍飾演的譚嗣同，一句“我本為天下人做事，此心只有天下人知”令人心潮澎湃。

楊凡飾演的王五“大不了血染黃沙路，一死天下殊”的豪情，把視死如歸的俠義情懷抒寫得淋漓盡致。

片中的名場面也頗多，特別是譚嗣同英勇就義，以血醒世的那場戲，導演處理得極為克制，卻又蘊含著千鈞張力。

狄龍那句“我自橫刀向天笑”的臺詞一出，英勇而決絕。

而王五“譚兄，我送你上路”，俠骨柔情與家國愛恨在這一刻交織，令人淚目。

NO.5《武狀元蘇乞兒》（1992）

1992年上映的《武狀元蘇乞兒》，在很多人眼里才是周星馳將無厘頭、武俠、悲劇糅合最妙的一部。

被人唾棄當街乞討，父子倆共食一碗狗糧，許多情節都讓人心酸哽咽，也成為周星馳小人物悲喜劇敘事的典范。

就像在抄家后蘇乞兒父子倆故作的大笑，笑聲背后其實正是對現實艱難苦澀的掩飾。

也正是抄家之后蘇乞兒與師爺的一場對手戲，被導演陳嘉上時隔多年仍然念念不忘，稱其為周星馳在本片中的最佳表演。

拍攝之前，導演找到周星馳溝通，表示在這場戲中需要拍一個落寞的鏡頭。

開拍后，只見周星馳徑直走進鏡頭坐在大煙床上，說完那句“我會學的”，便悠悠地開始唱起南音。

陳嘉上突感意外，看著鏡頭里的星爺獨自哼著南音，恍然大悟。

原來落寞不是哭天搶地，捶胸頓足，也可以是一個人聲音凄厲地獨自歌唱。

整場戲下來，周星馳僅一句臺詞和一段歌曲，就把蘇乞兒被抄家后的頹唐與空洞詮釋了出來，把一個無奈落魄的貴族公子演活了。

看似披著喜劇的外衣，卻在嬉笑怒罵間將命運的沉浮與殘忍的現實撕開。

如今再看，相比于無厘頭，更能體會蘇乞兒這一角色沉淪反轉背后的喜與悲。

NO.4《笑傲江湖2:東方不敗》（1992）

沒有一部續集電影像本片這樣，把原著改的“面目全非”，卻名留影史成為武俠片無法跳過的經典。

從1990年的《笑傲江湖》到1993年的《東方不敗之風云再起》，這一系列最為人樂道之處，無疑是林青霞飾演的東方不敗。

紅衣浮水仰頭飲酒的一幕，驚艷了無數觀眾，也助力本片當年的票房突破3000萬。

但不為人知的是，林青霞當年差點與東方不敗這一角色擦肩而過。

當年徐克提出讓林青霞反串出演東方不敗，沒想到遭到金庸先生的嚴詞拒絕，覺得過于顛覆原著，甚至一度想終止合作。

可徐克頂住壓力，堅持讓金庸先生看完成片再做決定。

因此有關東方不敗的部分，劇組人員全員上陣。

為了拍攝好東方不敗水中飲酒的鏡頭，林青霞在水中演練數次，程小東全程懸在半空，吊著威亞在一旁指導。

眾人拾柴火焰高，最終的成片效果也得到了金庸的認可，成就了這一影史留名的經典畫面。

NO.3《黃飛鴻》（1991）

在香港武俠片里，黃飛鴻永遠是武俠世界中最能代表“俠義”二字的精神符號。

特別是李連杰主演的電影《黃飛鴻》系列，從李連杰的表演到徐克賦予的影片氣質，把“武俠”與“家國”的關系演繹的生動而透徹。

英氣十足的李連杰演出了觀眾夢想中黃飛鴻的形象，英武率真，又帶著幾分天真純粹的性情，與同樣瀟灑快意的功夫構成影片最鮮活的一面。

在拍攝黃飛鴻撐著傘從樓上跳下的戲份時，由于之前舊傷留下的病根，不慎跌落摔斷了腿，但李連杰堅持纏上繃帶打上石膏繼續拍攝。

不過劇組考慮到演員的安全，還是決定讓武術冠軍熊欣欣來擔任近景替身，完成了最終的拍攝。

三部《黃飛鴻》，始終講的都是“俠之大者，為國為民”的情懷與抱負，一曲《男兒當自強》更是每每聽起都能激起熱血澎湃的一面。

從《黃飛鴻》《方世玉》到《太極張三豐》，李連杰用一個個俠肝義膽的英雄角色構成了屬于他的武俠宇宙，也成就了香港90年代武俠片的半壁江山。

NO.2《新龍門客棧》（1992）

如果說《黃飛鴻》開啟了香港電影的新武俠時代，那么《新龍門客棧》則把香港新派武俠片帶到了巔峰。

從臺前幕后的團隊構成來看，這部電影集齊了當時香港影壇的“頂流”。

港圈“電影教父”吳思遠擔任出品人牽頭，徐克擔任編劇，梁家輝、張曼玉、林青霞等一眾影帝影后同臺飆戲。

這陣容放到現在，也是可望而不可即的存在。

當然，令這部電影成為經典的重要原因，還是因為拍出了真正的“武俠”質感。

小小的龍門客棧如同一方江湖，各方勢力齊聚于此，既有武力上的搏斗，亦有人心人性的周旋揣測。

正如王維詩中所言“大漠孤煙直，長河落日圓”，《新龍門客棧》營造的氣氛和意向，將西部的蒼涼粗獷與武俠片的俠義柔情融合的恰到好處。

此外，本片也塑造了武俠電影中最有味道的俠客群像。

梁家輝飾演的周淮安，獨樹一幟的“儒俠”形象深入人心。

他與林青霞飾演的邱莫言之間的情感牽扯，又充滿行走江湖身不由己的遺憾。

還有外剛內柔的邱莫言，風情萬種的金鑲玉，江湖兒女的糾葛癡纏與家國情懷，都在片中得以具象化。

就像有網友說的，雖然特效技術可以讓畫面變得更好看，但傳統武俠片所呈現的江湖與人情，如今卻難以再現。

NO.1 《射雕英雄傳之東成西就》（1993）

在香港電影黃金年代的武俠經典中，《東成西就》絕對是最特殊的一部。

不只是因為匯集了當時香港電影中的頂流演員，更重要的是它將武俠與無厘頭喜劇實現了跨類型融合。

在這部打著“武俠”招牌的電影中，卻處處充滿荒誕脫線的喜劇包袱。

劉嘉玲反串周伯通，梁朝偉的香腸嘴造型，梁家輝與張國榮對唱《雙飛燕》。

所有的大牌演員全部放飛自我，臺詞和表演一切都跟著感覺走。

就是這般看似前言不搭后語的配置，卻意外成為了武俠片的經典。

更有意思的是，這部電影的制作過程僅僅花費了27天，卻豪取2000多萬港幣的票房。

《東成西就》之所以拍成這種形式，其實都拜一部電影——《東邪西毒》所賜。

當年，劉鎮偉與王家衛共同成立電影公司，王家衛接拍了《東邪西毒》，可照著墨鏡王的節奏，電影是“越慢越好”。

果不其然，王家衛拉著張國榮、林青霞、梁朝偉等一眾明星一頭扎進陜西榆林的荒漠中，一呆就是幾個月，電影沒拍多少資金卻耗光了。

作為公司股東之一的劉鎮偉，為了給投資商一個交代，趕鴨子上架籌備拍攝《東成西就》。

同時借調了《東邪西毒》的班底，開始了緊鑼密鼓的拍攝。

由于劇組是臨時籌備，也沒有準備像樣的劇本，幾位大咖就靠著自己的演藝經驗即興表演。

張國榮與梁家輝二人跳舞的那一段，唱的那首《做對相思燕》便是在片場花費十幾分鐘即興創作的。

不到一個月的時間，電影就制作完成，上映之后好評如潮。

不只是因為片中的搞笑段子，更讓大家看到了武俠電影的另一種可能。

包括后來的《武林外傳》等影視作品，也受到《東成西就》的啟蒙。

進入21世紀后，香港武俠片日漸式微，曾經最為繁盛的類型片時至今日早已不見蹤跡。

可那些曾驚艷觀眾的武俠經典，依然提醒著觀眾這一類型影片昔日的輝煌，影響著一代代觀眾對于中國電影的認知。

作為中國電影最具國際影響力的一張名片，希望武俠片能夠以《鏢人》為新起點，重新發揚光大再創輝煌！