《老字號 共潮生》第三季丨泥人張：兩百年，正青春

晨光熹微。天后宮的飛檐斗拱，披上一層溫潤光澤。前殿內，泥人張彩塑工作室的創作人員正凝神運筆，為天王造像著上新彩。

天津泥人張彩塑工作室創作部主任夏青介紹：“寺觀彩塑和案頭彩塑它有一個根本的區別，它里面需要框架，泥它有一個干的過程，這個過程中它會開裂，所以傳統的技法為了克服這一點，有的時候需要有一些棉紙把裂縫去粘合之后，然后再瀝粉，瀝粉后再彩繪。”

2026年，這座媽祖宮廟迎來了七百歲生日。一場大規模的塑像修復工程，正在這里悄然推進。當深諳泥人張彩塑技藝的匠人，與歷經風雨的宮廟，指尖對話。一段跨越兩百年的傳奇故事，徐徐重現。

清道光年間，紹興師爺張萬全攜家眷沿運河北上，遷居天津。當時，天津已是中國北方最繁盛的工商都會，商賈云集，貨通中外，東西文明也在此碰撞交融，生機勃勃。幼子張明山，天資聰穎，讀書成績斐然，并潛心書畫，喜捏泥人。少年時期，他一改中國傳統泥塑的模式化，崇尚寫實，并融入西方小型雕塑的技藝，別開生面。

娘娘宮外的市井百態，成為他創作的源泉，街巷間觀察眾生，懷中取泥，頃刻捏就，栩栩如生。18歲時，他為京劇界余三勝等名伶塑像而譽滿京津，人送藝號“泥人張”。

天津泥人張世家第六代傳人、天津市文聯副主席張宇說：“我們泥塑也是來自于中國傳統文藝理論，京劇、話劇和現在的美術，這樣在天津的彼此的互相影響，互相發展，它的這種外在的文化氛圍也是使泥人張彩塑有一個不停變化的外因。又有自己的風格，又有時代的面貌在里邊。”

摶泥化真，指尖傳神。這是“泥人張” 彩塑獨有的藝術密碼。

選取黏性膠泥，過篩，摻入棉絮，反復錘打，而后，置于地窖，存放三年。泥土歷經自然發酵，纖維結構得以優化，不易開裂、剝落。普通的泥土被賦予筋骨，再以手巧塑，晾干、燒制、打磨后，彩繪其上。光影之間，形神畢肖。徐悲鴻曾盛贊：“信乎寫實主義之杰作也。”

1915年，泥人張彩塑作品走出國門，獲得巴拿馬萬國博覽會一等獎。“泥人張的大名傳遍遐邇，中外皆知，而好奇的外國人因為常來搜求他的作品，陳列在博物館標明‘中國特產’”。

跨越200年光陰，泥人張家族六世相承，代有名家。指尖技藝于津門淬煉升華，日臻圓熟。張宇表示：“每一個階段都會有對文化不同的理解。這種創造性來源于就是說不管前人走多遠，我會用我的方式來再表達一遍。”

回憶起家族往事，張宇直言：1937年，日軍侵占天津。當時，執掌家族生意的第二代“泥人張”張玉亭，斷然拒絕與日軍合作，主動停止了作坊的一切創作。興盛一時的泥人張，在動蕩的時局中風雨飄搖。

新中國成立后，周恩來總理曾力邀泥人張舉家遷往北京。耄耋之年的張玉亭考慮年紀大了，還是愿意留在天津，安排侄子張景祜前往北京。張景祜先后在中央美術學院、中央工藝美術學院從事泥人張彩塑技藝的研究、創作和教學工作。1959年，泥人張彩塑工作室在天津成立。自此，泥人張彩塑技藝走出家族作坊，走向社會傳承。張家人紛紛投身其中，將世代相承的絕技傾囊相授。

天津泥人張彩塑工作室主任于波介紹：“當時的泥人張第四代的張銘先生和第五代的張乃英先生，都到工作室來進行工作，同時也招收了一批社會化的學員，他們都是無私的把自己的家族技藝傳授給社會化的學員。其實這種就是讓泥人張彩塑發展的一個重大的舉措。”

81歲高齡的逯彤，曾是泥人張彩塑工作室最早招收的學員之一。從1960年開始，他師從泥人張第四代傳人張銘學藝，所塑作品奔放飄逸，獨具一格。2004年，他被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術家”稱號。

天津泥人張彩塑工作室高級工藝美術師逯彤直言：“一塊兒泥把它變成立體的，而是這立體的泥人當中要表現好多內容，這個是挺難的。歲數大了以后，特別想把我學的東西馬上教給我的學生們、徒弟們，希望能把泥人張的彩塑搞得更好一些。”

20世紀60年代初，泥人張彩塑工作室兩度進京舉辦專題展覽，郭沫若觀后題贈：“昨日造人只一家，而今桃李滿天下。”2006年，泥人張彩塑技藝入選首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。從家族到社會，從堅守到接力，泥人張彩塑技藝在一代代匠人手中流淌、新生。

天津泥人張彩塑工作室工藝美術師周新昊認為：“泥人張講究三分塑七分彩，就是這個在傳統的技藝的傳承以外，審美的傳承也是非常重要的一個部分。”

天后宮門外，古文化街上熙熙攘攘。民俗風情、市井百態，仍然是鮮活的素材。泥人張的作品，成為往來游客最愿珍藏的“天津記憶”，也走進大學校園，成為弘揚中華優秀傳統文化的鮮活教材。天津師范大學音樂與影視學院教師馬曉琳穿行其間，為自己最新創作的舞蹈汲取更多靈感。“天津的文化很豐富很多樣，像我們的泥人張，它是有匠人和泥人之間的對話與交流，這個是我們中國式審美。”馬曉琳表示。

當泥塑的神韻化作舞蹈的靈動，當傳統的基因融入當代的表達，泥人張歷經兩百年風雨，仍日日常新，綻放出新的時代光彩。

編輯 | 程婷