大年三十，王錚亮第五度亮相央視，成為春晚舞臺上的新寵

大年三十晚上，當無數家庭圍坐在電視機前，央視春晚主會場的舞臺上，王錚亮第五次站在了那里。 他和汪蘇瀧、李現，還有一群世界技能大賽的中國獲獎選手，一起演了個微音樂劇叫《每道光》。 臺下有觀眾，或許還有他的老兄弟們，但這一次，只有他一個人代表“再就業男團”站在了那個最核心的聚光燈下。 網友已經不再叫他“亮哥”，而是戲謔又帶點敬意地封了個新外號——“王五春”。 十二年，從2014年馬年春晚憑一首《時間都去哪兒了》唱哭全國，到2026年又一個馬年，他完成了五次登臺的輪回。 彩排時他穿著那件熟悉的紅色羽絨服在央視老臺門口晃悠，狀態松弛得像回自己家后院。 社交媒體上，張遠轉發相關消息時調侃地@他：“王五春來了！ ”這句話底下，是成千上萬條評論，有人點贊，有人感慨，也有人冷不丁冒出一句：“其他人呢？ 團是不是要散了？ ”

幾乎在同一時間，央視春晚的鏡頭切到了千里之外的安徽合肥。 這里是首次設立的春晚分會場，主題節目《合韻滿江淮》正在上演。 在駱崗公園那座被稱為“皖美之瞳”、象征著合肥量子信息、聚變能源、深空探測三大創新高地的未來感舞臺上，張遠作為安徽滁州籍的歌手，站在了家鄉的土地上。 和他同臺的還有陳曉、李純、王櫟鑫、周雨彤等藝人。 后臺采訪里，張遠對著鏡頭，臉上是抑制不住的喜悅，他直呼：“完整了！ 人生圓滿！ ”他說自己是“來自安徽省滁州市鳳陽縣府城鎮的一名‘小鎮青年’”，能在家鄉的舞臺上向全國拜年，這種情感聯結遠非普通演出可比。 他甚至興致勃勃地向記者安利起家鄉美食：燒餅夾里脊、安徽牛肉、地鍋雞。 這個夜晚，對于張遠而言，春晚的舞臺不再僅僅是職業的榮耀，更是一場盛大的情感歸鄉。

那么，剩下的兄弟們在干嘛？ 蘇醒和陳楚生，這兩位曾經在春晚舞臺上并肩合唱的伙伴，2026年的除夕夜，他們的名字沒有出現在央視官方發布的節目單里。 沒有合體，甚至沒有單獨節目。 網絡上的路透和信息拼湊出了他們的行蹤：蘇醒帶著全家，飛去了云南大理度假。 而陳楚生，在結束了年前密集的個人巡演后，選擇回到海南三亞的老家。 他在之前的采訪里就流露過這樣的念頭，說“兩年沒陪家人了”。 這個春節，他兌現了自己的承諾，把時間留給了最親近的人。 如果你切換頻道，或許能在其他地方臺的春晚看到陳楚生的身影，比如湖南衛視、廣東衛視、東方衛視，甚至海南衛視，他橫掃了至少五臺地方春晚，被網友戲稱為“春晚勞模”和“地方臺霸主”，但在央視一號演播大廳，他的座位是空的。

這就是2026年馬年春晚，再就業男團六位成員最真實的境遇切片。 王錚亮在核心舞臺續寫“釘子戶”傳奇，張遠在家鄉分會場完成情感加冕，而蘇醒和陳楚生，則主動選擇了“缺席”。 這種鮮明的對比，瞬間點燃了互聯網的討論。 熱搜話題里，再就業男團春晚 下面，擠滿了各種聲音。 “資源不公！ ”“王錚亮是不是被單獨捧了？ ”“其他人都被排擠了嗎？ ”“說好的兄弟情深呢？ 怎么大過年的各奔東西了？ ”類似的質疑和唏噓，像潮水一樣涌來。 很多人用看偶像團體的眼光審視他們，認為“合體”才是團魂，“同臺”才是情誼，任何形式的分化都是關系破裂的前兆。 但如果你只看到這一層，那可能真的誤解了這群平均年齡已過四十歲的老男孩們。 這不是散伙的前奏，這恰恰是歷經風雨后，成年人之間最硬核的默契與清醒。

王錚亮能五登春晚，靠的絕不僅僅是“再就業男團”這個標簽帶來的情懷紅利。 從2014年《時間都去哪兒了》開始，他“穩”的特質和貼合主流價值觀的溫情路線，就已經被央視舞臺反復驗證。 他的音樂劇專業背景，讓他能駕馭《每道光》這種融合敘事與表演的微音樂劇形式；他扎實的唱功和幾乎沒有負面新聞的個人形象，讓他成為大型晚會導演組眼中的“定心丸”。 2026年春晚第三次聯排的新增藝人名單里，媒體明確點出的0713成員只有王錚亮。 這與其說是“偏愛”，不如說是“匹配”。 近年來的春晚，歌舞類節目越來越強調“作品為王”和藝人特質與節目主題的精準契合。 六人合唱固然熱鬧，但在鏡頭分配、風格統一和節目創新上存在天然局限。 當導演組需要一個能沉穩托住“致敬勞動者”主題的表演者時，王錚亮多年的口碑和業務能力，讓他成了那個最合適的人選。 這不是兄弟情的消散，而是專業領域的各司其職。

再看張遠，他的“人生圓滿”背后，是個人品牌與地域文化的深度綁定。 2025年底，他在佛山舉辦個人演唱會，能吸引數萬觀眾。 2026年，他第三次參與春晚，但這次是在家鄉。 這不僅是演出地點的變化，更是他個人敘事的一次重要升級。 從早期的“婚慶歌手”標簽，到憑借《嘉賓》翻紅，再到如今成為家鄉的文化名片之一，張遠走的是一條不斷強化個人辨識度和情感共鳴的路線。 合肥分會場的設計本身就充滿寓意，從三河古鎮的魚燈到駱崗公園的科技光影，試圖展現一個古今交融的安徽。 張遠作為其中的演藝代表，其“小鎮青年”返鄉的成功故事，恰好是這種“融合”敘事最生動的一環。 他的滿足，來自于事業成就與鄉土認同的雙重實現。 這難道不是一種更高級的“通透”嗎？

而選擇“缺席”央視的蘇醒和陳楚生，就更值得玩味了。 蘇醒的行程顯示他專注于家庭時光，這或許是對前兩年連續登上春晚、工作連軸轉的一種主動調節。 對于一個經歷過事業起伏、如今在多領域嘗試轉型（比如主持）的藝人來說，平衡工作與生活，是一種必要的智慧。 陳楚生則展現了另一種“王者”姿態。 他雖然沒有出現在央視，但他在地方衛視春晚的存在感堪稱“霸屏”。 在湖南衛視春晚，他一身藍色西裝，以44歲的年齡挑戰全開麥唱跳，演繹《遠行的人》和復古金曲《卡拉永遠OK》，表演中快速切換11套亮色造型，氣息穩如錄音室，直接帶動該晚會收視峰值沖到1.14%，被觀眾封為“內娛40+唱跳天花板”。 在廣東衛視灣區春晚，他首次嘗試粵語演唱《港灣》；在東方衛視，他與交響樂團合作；在海南衛視，他時隔十年重回家鄉舞臺，演唱原創作品《我等待的》。 五臺晚會，五種風格，場場高質量。 這清晰無誤地傳遞出一個信號：陳楚生不需要依賴“再就業男團”的集體招牌，他個人的音樂品牌和舞臺號召力，已經足夠支撐他成為各大平臺爭相邀請的頂級唱將。 他的“缺席”，是一種充滿底氣的“選擇”，而非“失去”。

如果我們把視野拉寬，看看其他成員，這種“各自為王”的態勢更加明顯。 王櫟鑫除了在合肥分會場亮相，其工作重心明顯向影視領域傾斜，不斷有新作品拍攝的消息。 陸虎則逐漸淡出臺前表演的激烈競爭，更專注于幕后音樂創作和音樂教育，在青少年音樂節目《中國新聲代》中擔任導師。 他們都在翻紅帶來的熱度基礎上，找到了更適合自己長期發展的賽道。 這難道不是一群成熟藝人最健康的發展模式嗎？

總有人懷念2024年龍年春晚，他們六人合體演唱《像你這樣的朋友》的那個場景，覺得那才是“兄弟情深”的巔峰。 但情感從來不是捆綁銷售的借口。 真正的兄弟情，不是必須每時每刻黏在一起，而是即使走在不同的路上，也能彼此理解、互相支持。 在2026年大年初一播出的《快樂老友記》新春特輯里，這六個人加上俞灝明、姚政、郭彪，九個人在云南麗江的院子里熱熱鬧鬧地準備“殺豬宴”，做飯、聊天、互懟，那種松弛和歡樂，遠比一個程式化的春晚合唱更真實、更有溫度。 他們用生活化的相聚，彌補了儀式化舞臺的“缺席”。 陸虎甚至在節目里開玩笑說：“我今年的保留節目可以拿出來上春晚了。 ”這種調侃背后，是一種對現狀的坦然接受。

娛樂圈的殘酷法則之一，就是情懷消費有其極限。 再就業男團憑借真誠和才華翻紅，但市場不會永遠為“情懷”買單。 他們必須用持續的作品和獨立的商業價值來證明自己。 2026年春晚的這次“分化”，正是他們集體進入新發展階段的標志。 王錚亮鞏固了其在主流官方舞臺的常青地位；張遠深化了個人與地域的情感聯結；陳楚生用橫掃地方的舞臺實力宣告了其作為頂尖唱將的統治力；蘇醒、王櫟鑫、陸虎則在家庭、影視、創作等不同維度開拓著自己的可能性。

所以，別再拿著“兄弟情深”的放大鏡，去審視他們每一次是否同框了。 那太幼稚，也太低估了這群在娛樂圈沉浮十幾年的男人的智慧和格局。 能一起扛過槍，共渡過低谷，是情義；能在翻紅后，不互相捆綁，不消耗彼此，勇敢地走向各自的山頂，成為自己領域的“王”，這才是經得起現實考驗的、更高級的關系。 他們的故事，早已從“抱團取暖”的勵志劇本，升級成了“各自精彩”的成人寓言。 聚，是一團可以溫暖彼此的火；散，是滿天能夠照亮不同夜空的星。 這，或許才是再就業男團交給2026年，最漂亮的一份答卷。

補充圖片：