《飛馳人生3》，好看得很純粹

當《永遠不回頭》的歌聲響起，看完《飛馳人生3》，我走出影院時，想到的是七年前看第一部時的感覺。

兩個字，純粹。

沒有純粹的熱愛，拍不出這樣純粹的電影。

系列電影拍到第三部，往往容易在患得患失間進退失據，但《飛馳人生3》不同。

韓寒沒有做加法，沒有給影片中增加更多的類型元素，增加更復雜的情感關系，而是選擇了做減法。

扎扎實實地繼續拍熱血的賽車故事。

如此一來，反而穩扎穩打，用最高效的方式拍最能打動觀眾的故事，傳遞最直接的情感，也就拍出了觀眾真正想看的電影。

對于觀眾來說，最直接的感受就是：

一氣呵成，沒有廢戲。

從頭到尾，沒有任何拖沓和冗余，始終圍繞著一個內核：

我知道不公平，但我還是想贏。

這是張馳的人物底色，也是《飛馳人生》用三部電影與更多觀眾找到的共鳴點。

《飛馳人生3》的故事緊接前作。

上一部中，張馳和車隊拿到最后一屆巴音布魯克拉力賽的冠軍。

有了獎金，汽修廠重新開張，張馳、孫宇強、記星這鐵三角的生活算是步入正軌。

在冠軍名頭的加持下，張馳甚至接活兒錄起了婚慶視頻賺到了外快。

影片開頭，張馳在地鐵里錄祝福視頻那段，是好笑中帶著點心酸，心酸里卻滿滿的是真實。

人到中年，張馳必須得考慮生計，對賽車的熱愛當然不會改變，但熱愛歸熱愛，生活歸生活，張馳身上始終都有著兩面。

一個是熱血難涼的賽車手，一個是世俗圓滑的中年人。

經過三部電影的沉淀，張馳這個角色有了更豐富的層次感，他的身上兼具了中年人的疲憊感與賽車手的少年氣。

他是世俗的，是不斷妥協的，但同時又是堅硬的，是為了贏得比賽愿意拼盡全力的。

這并不矛盾，相反，在沈騰游刃有余的表演下，這樣的兩種面孔在張馳的身上顯得格外自洽。

回頭想來，看第一部時，張馳其實更像是傳統意義上的隱士英雄，他光彩奪目，但同時又和銀幕前的我們有一定距離。

但看到第三部，張馳已經來到了觀眾身邊，他能夠讓觀眾充分共情，他的勇氣，來自于熱愛，來自于生活。

或者說，其實很多中年人都有著同樣的精神處境。

只是作為賽車手，張馳的職業特點將這樣的處境放大了而已。

我們必須肯定的是，七年時間，三部電影，沈騰已經和張馳融為一體，他身上的喜感與人味兒都已經刻在了這個角色的基因里，讓張馳成為了一個活生生的人。

是人，就會面臨各種各樣的困境。

從第一部到第三部，張馳遭遇了太多挫折，有身體上的，有心理上的，有經濟上的，但擺在他面前最大的那一塊石頭，一直都是兩個字：

公平。

所謂熱血感，往往也是因打破不公而產生。

與前兩部不同，《飛馳人生3》一開始，張馳拿到的劇本似乎是順風順水的。

經濟問題得到了解決，夢想也回過頭來向張馳招手。

巴音布魯克成為了過去式，但大公司中速天梯邀請張馳幫他們組一支“國家隊”參加規格更高的亞洲級別拉力賽事「沐塵100拉力賽」。

作為隊長，組隊的權力在張馳手中，這顯然意味著，張馳這一次有機會得到他想要的公平。

但事與愿違。

影片前半段的喜劇元素，很大程度上都來源于張馳與沙溢所飾的百強總的對手戲。

韓寒拍了一系列的“職場人情世故說明書”，不管是打兵乓球打臺球時的讓球，還是言行舉止時時時刻刻保持的卑躬屈膝，都是在告訴我們：

權力始終都沒有掌握在張馳手中。

在百強總這樣的人眼里，張馳是幼稚的，是可以被利用的工具，他那些人情世故，并不高明。

甚至可以說，喜劇效果的來源或許正是張馳對于職場哲學笨拙的模仿。

畢竟，他沒有職場經歷，更從來都不是體制的一員。

當他本著公平公正的態度選擇了真正具有實力參加比賽的隊伍時，不公卻也悄然而至。

半決賽上，車隊的渦輪集體出現了問題，成績倒數，張馳背鍋。

百強總的目的，一方面是要安排關系戶進入隊伍，一方面是要證明中速天梯研發的賽車輔助AI系統SS8無比強大。

強大到人力無法戰勝。

換句話說，張馳這次想贏，想要用自己的方式贏得公平，要對抗的不是一個人也不是一個公司，而是一個系統。

這個系統，第一層看是人情社會，是職場哲學，是為了更宏大更高遠的目標可以將個體犧牲掉的大型機器。

第二層則是冷冰冰的算法，是強大但沒有自主意識的AI，是被科技沖昏了頭腦卻掌握著話語權的一批人。

張馳要做的是，用自己“人”的一面贏下比賽，用自己“人”的一面贏得公平。

如果你問我，第三部和七年前的第一部相比，最大的差異是什么？我的答案是：

第一部是車手電影，第三部已經是車隊電影。

個人英雄的浪漫很迷人，團隊群像的熱血更華彩。

影片前半段，百強總讓張馳所組建的是被資本裹挾的隊伍，只代表中速天梯的利益需求，甚至不能被稱之為一個團隊。

當張馳決定向系統宣戰，車隊才真正開始組建。

鐵三角自不必說。

張馳、孫宇強、記星他們的情誼是整個系列電影不變的動人之處，到了第三部更是被推到了高潮，三個人彼此信任，這才造就了最后那場賽車重頭戲的華彩。

而林臻東和葉經理等人構成的飛馳群像，則撐起了整部電影，車手與車手之間，是為了同一個終點惺惺相惜，老友與老友之間，是相逢一笑能泯恩仇。

那些新出場的車手，也都在不算多的戲份展現出了人物魅力，他們能和張馳形成團隊感，原因很簡單，因為他們有著共同的熱愛。

他們追求的都是「飛馳人生」。

與他們一樣，導演韓寒也愛得純粹，愛得真誠。

《飛馳人生3》依然是一部很純粹的賽車片，因為熱愛，所以真誠，因為真誠，所以專業。

韓寒拍賽車戲，拍出了一種肉眼可見的工匠精神，對每個細節的打磨，觀眾或許未必都能在第一時間看懂，但還是會被代入那個情境之中，與影片中的角色一同完成沉浸式的競技體驗。

這是工業水準的展現，我們分明能看到，國產賽車片也能拍出好萊塢大片的水準，這也是導演態度的彰顯，不取巧，不偷工，實實在在地把重場戲拍好，是對觀眾的誠意，也是對自己所熱愛的行業與題材的尊重。

這使得我們明知道張馳他們最后會贏，我們也希望他贏，但在他比賽的過程中，我們還是會無比揪心，無比緊張，因為我們能夠代入張馳，能夠相信發生在大銀幕上的一切都是真實的。

必須得強調的是，《飛馳人生3》是屬于大銀幕的電影，看這種有大段賽車戲的影片，選擇IMAX影廳觀看，非常有必要。IMAX大銀幕的巨大畫幅，能夠最大程度上展現拉力賽的全景盛況，而環繞聲場的震撼力，則能夠帶給觀眾更強的身臨其境之感。

影片張力最強的那場戲，是張馳和孫宇強極限合作，韓寒用分屏的方式，將一分半的換胎操作拍出了無法用語言形容的緊張度。

這是“純粹”的魅力。

純粹的熱血，純粹的感動，純粹的腎上腺素。

純粹的好看。

當一部電影拍得足夠純粹，它當然會擁有打動觀眾的力量，雷霆萬鈞。

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