這是張藝謀最不大膽的一部

《驚蟄無聲》是老謀子繼《堅如磐石》后又一部整活兒大作。

《堅如磐石》整的是調(diào)色，《驚蟄無聲》開始對剪輯下手了。拍人物對話的時候在各種大腦袋之間快速切換。

這招不知道是不是從姜文那里直接拿過來的，在此基礎上又加入一些跳切。每次看到這種花活兒，總是會腦補出老謀子很亢奮地對觀眾說：“是不是很大膽？”

這些鏡頭看著倒是挺有樂子，最不能忍的是那幾段MV。想抒情，想把緊繃的節(jié)奏慢下來，這些創(chuàng)作目的都可以理解。

主要是這個手法整得跟二創(chuàng)似的，看的時候都有點想伸手指去往上劃。有這幾首MV的存在，那些略顯行活兒的跟蹤戲配樂忽然就變得正常了許多。

這次的演員陣容主打一個老中青受眾全方位覆蓋，上到張譯，下到劉耀文，想全年齡通殺的意圖非常明顯。

朱一龍和四字都曾經(jīng)將一些不怎么主流的電影扛上破億的票房，如今加起來沒能打過《飛馳人生3》，看來沈騰才是流量之王。

不過我個人倒是挺希望他們以后繼續(xù)演多一點小眾電影，給新導演更多出頭的機會。當然他們在《驚蟄無聲》中的表現(xiàn)也是可以的。

朱一龍這個角色有一部分跟《消失的她》重合了，可以直接調(diào)動拍那部電影的經(jīng)驗過來用，四字也算正常發(fā)揮。

宋佳和張譯這兩個角色，其實交點行活兒就足夠應付了，本身沒什么發(fā)揮的空間。

最糟糕的就是劉耀文的表現(xiàn)了，從臺詞到表情，沒有一項是及格的，后面有一場戲是他跟四字同框，四字一直在戲里，劉耀文一直在戲外，完全是兩個圖層的人物。

如果說四字現(xiàn)在的經(jīng)驗比他豐富，那可以拿早期作品來對比，就會發(fā)現(xiàn)劉耀文是真的沒多少天賦。

第一場戲是他在指揮處向上級匯報各種情況，是純對話戲，我都懷疑拍對話的快速剪輯是不是為了彌補他表演上的不足，不得已而為之。后面才知道是有意的風格化處理。

劉詩詩在跟朱一龍的吵架戲中也沒表現(xiàn)好，假如演員本身沒有多大的爆發(fā)力，可以適當藏拙，硬著頭皮把情緒往上頂?shù)脑挘袝r候效果會很尬。

雷佳音的表現(xiàn)依舊比較公式化，什么時候緊張，什么時候憤怒，很容易猜到，頂級演員通常會有一些讓人意想不到的反應，但看完又會覺得合理。

另外吐槽一下，他被炸開的特效也太糙了，這還是夜戲，特效相比日戲要好做一些，居然也能做得這么讓人出戲。

楊冪的角色主要是劇本問題比較大，她拉朱一龍下水的計劃也太不嚴謹了，特地安排兩人在樓道上撞見，可她怎么預判到朱一龍一定會把口罩摘掉，讓雷佳音看到對方的臉呢？

張藝謀對全員表演的把控（假如他有在把控的話），總結(jié)起來就是一句話：眼淚不要錢。感覺他也挺適合去參加《演員請就位》，綜藝節(jié)目為了節(jié)目效果，通常都要下猛料。

唱歌的必須飆高音，演戲的必須掉眼淚，要么就是看吵架嗓門兒大不大。張藝謀基本上也是這路子，還拍了大量特寫鏡頭來給他們發(fā)揮哭戲。

美術方面這次雖然沒有《堅如磐石》下料那么猛，但也一直在利用大型建筑物來制造壓迫感，搭配大遠景鏡頭，讓人物出現(xiàn)在建筑與建筑之間的縫隙中。

這些建筑還是線條比較多的那種，很容易給人禁錮感，包括立交橋的上下交錯，也制造出比較眼花繚亂的視覺效果。創(chuàng)作的能力是在線的，只是創(chuàng)作的思路我個人認為有待商榷。

在花絮中張藝謀強調(diào)：我們這個是很寫實的。他指的是拍片過程中接受了國安部門的指導，所以影片融合了很多現(xiàn)實經(jīng)驗。可是美術和攝影一點都不寫實。

電影大部分鏡頭都是在深圳取景，正好我在深圳生活過，我就覺得畫面中的這個城市跟我個人對深圳的觀感完全不一樣。

攝影和剪輯也不是寫實風格，真要營造臨場感的話，導演心心念念的一鏡到底，這時候就可以用了，就算外景戲用一鏡到底太大膽，至少可以多一些長鏡頭，太占時長的話就把幾個MV拿掉。

假如影片的主題是想說間諜就在我們身邊的話，我認為這些創(chuàng)作手法一直背道而馳，看完后只覺得這些事發(fā)生在一個賽博朋克的架空世界，離我們的現(xiàn)實生活比較遠。

當然了，張藝謀還是有一點反骨在身上的，這也是我唯一欣賞他的地方，可能也是現(xiàn)在看他的電影唯一的樂趣了。

《堅如磐石》雖然經(jīng)歷大改，但最終還是藏了一些暗箭在里面，這次《驚蟄無聲》總感覺他拍得太聽話了，難道這些視聽手法就是在體現(xiàn)他對這個主題的一些辯證思考嗎？

感覺可能性比較低，倒是結(jié)尾拍得稍微沒那么主旋律。首先按照劇情反轉(zhuǎn)的創(chuàng)作邏輯，張譯是大Boss的效果是最極致的，但顯然無法這么拍。

于是就利用四字比較內(nèi)斂的表演，稍微體現(xiàn)出個人與集體之間的矛盾，因為他從頭到尾都想救朱一龍，而這個事件又是因他而起，最后有點丟卒保車的意思。

當然這里面的邏輯需要四舍五入一下，劇本沒做到那么精密。針對個人的感情牌，前面已經(jīng)由宋佳那個角色打出來，這是上級的體恤。

張譯所代表的則是比較工具理性的那一部分，朱一龍是一個壞掉的零件，于是充分利用起來，用完即棄。

張譯全程說臺詞的方式都挺人機的，用在最后這場戲里就特別合適，所以我認為最后那首激昂的歌曲是個敗筆，直接把結(jié)局較為豐富的層次壓扁了。

總的來說，《驚蟄無聲》是張藝謀近些年來最不大膽的一次，可能是因為題材特殊，必須優(yōu)先向上服務，然后再為自己服務，至于我們觀眾，就只能再往后稍稍了。