春晚漫才被砍時長還無字幕？00后喜劇正在被“閹割式”播出

姐妹們，今年春晚看完之后,我的手機被漫才兄弟到底好不好笑這個話題刷屏，朋友圈直接就分成了兩大陣營，一邊一個勁刷笑到臉疼，另一邊吐槽像聽天書。

這場景就跟上個月預制菜進校園的討論一樣，年輕人覺得方便又實惠，家長們擔心健康隱患,代際之間的審美鴻溝簡直就跟東非大裂谷一樣寬。

但說實話，當我們瘋狂爭論徐浩倫和譚湘文的塑普口音時,有沒有想過一個更扎心的問題，要是給這對00后小將完整的表演時間以及字幕支持，他們會不會成為今年春晚最大的黑馬

塑普諧音梗封神！市井煙火氣，比硬煽情小品好嗑 100 倍

先講講那些讓我特別感興趣的瞬間

「三頭鮑變兩頭鮑變football」這個諧音梗，我就花了3秒就爆笑出來,這種沒什么邏輯的腦回路剛好戳中我的笑點。

還有「砍價就跟生活一樣，你不試試怎么知道能不能行」，這話簡直能印手機殼上當人生座右銘。

我可是常年在菜市場為了五毛錢跟阿姨斗智斗勇的上班族,這種市井的煙火氣比那些硬煽情的小品真實多了，起碼他們沒在結尾喊"我們一塊包餃子。”

8 分鐘趕場 + 無字幕！翻車的鍋，不該讓 00 后喜劇人背

但轉折點出現了，我二刷的時候，突然發現，這倆人說話的語速快得就跟開了1.5倍速似的,譚湘文吐槽時徐浩倫裝傻的節奏差不多都看不到了，線下劇場里「鋪墊-停頓-爆發」的呼吸感全都沒了。

就好像你剛涂好一層粉底液準備拍開，結果美妝蛋還沒碰到臉就要你上第二層，這妝怎么能服帖。

知情人士爆料，原版近10分鐘的劇本被砍到8分鐘以內，為了卡零點報時，演員得把語速提高近一倍,這哪里是在表演，分明就是趕場。

更離譜的是，這種彩排了無數次的晚會,節目組明明可以準備實時字幕，卻沒把它弄上線。

你想象一下，你看韓劇要是沒有字幕,聽周杰倫新歌不看歌詞，那種干著急的焦慮感，北方觀眾以及中老年群體這次可真就實實在在體會到了

這不是演員的問題,而是舞臺機制的問題，就好像你精心準備了一套穿搭，結果出門發現高跟鞋斷跟一樣，能怪你審美不好嗎

傳統相聲徹底消失！漫才補位，是春晚最冒險的試驗

提到機制,今年春晚有一個前所未有的變化延續了44年的傳統相聲徹底沒有了，漫才兄弟的對口白話成了唯一的曲藝類節目。

岳云鵬早就說過給幾分鐘很難演,春晚語言類節目常常被壓縮到7到10分鐘，而完整的相聲得20分鐘才能慢慢展開。

當創作空間比較小的時候，再厲害的喜劇人也只能選穩妥的辦法，那些要花時間積累的諷刺意味和深度思考，都要給零風險的保險方案讓路。

但姐妹們，我反倒覺得，這樣的壓縮意外弄出了新的喜劇形式

漫才兄弟把長沙塑普弄成了一種身份標識，就像粵語歌、四川方言劇一樣,弄出了獨特的文化界限以及圈層認可。

當年輕觀眾在B站刷他們的線下演出的時候，那種懂的人自然懂的默契感,實際上就是一種Z世代的社交貨幣。

當春晚試著用對口白話來填補相聲空白的時候，本質上是在做一場冒險的試驗用方言喜劇的地方性,去對抗傳統曲藝的全國性

春晚到底該服務長輩，還是年輕人？

不過，實驗一直都是有代價的，蔡明的小機器人被人吐槽尬得腳趾都能摳出地來了，沈騰馬麗拍微電影轉型也讓老粉絲開始懷念舞臺上的互動，漫才兄弟失敗可能是因為，他們想要在8分鐘里同時做到逗笑年輕人和討好全年齡段這兩個根本不可能的事兒。就好像你沒法用一支口紅同時弄好歐美妝和偽素顏一樣，喜劇也得有清晰的受眾定位。

從另一個角度來看，這種聽不懂的焦慮，是不是也凸顯出我們娛樂消費的惰性，習慣了字幕輔助、習慣了倍速播放、習慣了碎片化笑點，我們的大腦是不是已經失去了慢下來理解的能力，當徐浩倫說出腦子里勾的芡這類得轉個彎才能領會的值,那種延遲滿足的值實際上比即時爆笑更持久。

當然，我不是給春晚導演組找借口，時間把控比較緊、技術故障經常出現、為了零點報時壓縮節目內容這些一直存在的問題，確實要好好優化優化。

可是，漫才兄弟連續兩年登上春晚,從《騙假不留》到《誰的菜》，能明顯感覺到松弛感有了進步，這說明年輕喜劇人正在適應這套規則，甚至還想要打破它。

譚湘文說更熟悉舞臺了，這樣的成長比一時的口碑要緊得多

說到底,爭論的根本就不單單是好不好笑，而是春晚到底應該為誰服務，是守著電視等零點鐘聲的長輩，還是拿著手機刷二次創作的年輕人

漫才兄弟的爭議好像一面鏡子，照出了代際審美的分裂，也照出了喜劇創新的困難。

或許真正的解決辦法不是二選一，而是給不同類型的節目安排更合理的時長分配,讓慢節奏的傳統相聲和快節奏的漫才有喘氣的空間。