春晚評價最好的10部小品，趙本山4部上榜，趙麗蓉3部，沈騰意外

春晚小品就像年夜飯的餃子，少了它總覺得年味淡了半截。從1984年小品正式登上春晚舞臺，幾十年間誕生了無數經典，有的成了全民口頭禪制造機，有的戳中社會痛點，有的僅憑純粹的搞笑就能讓人記一輩子。

今天就來盤點春晚評價最好的10部小品，趙本山一人拿下4個席位，趙麗蓉3部作品個個經典，而沈騰的上榜，成了這份榜單里最出人意料的驚喜。

第十名是趙麗蓉和侯耀文合作的《英雄母親的一天》，1989年的這部作品，直接讓趙麗蓉坐穩了“小品女王”的位置，9.3分的觀眾評分也讓它躋身央視春晚十大經典小品。

小品里趙麗蓉演的農村老太太一心只想買塊豆腐，卻被侯耀文的記者硬拉著擺拍當“英雄母親”，一句“司馬缸砸光”的錯位解讀，成了刻在觀眾記憶里的笑點。

唐山話的親切演繹，加上對浮夸新聞報道的溫柔諷刺，讓這部沒有華麗布景的小品，成了春晚小品貼近生活的標桿，只是礙于早期作品喜劇沖突稍顯溫和，才排在第十位。

第九名是趙本山和宋丹丹的《鐘點工》，作為“白云黑土”組合的經典之作，2000年的這部作品拿下了當年語言類節目一等獎，9.4分的評分實至名歸。

小品把目光對準空巢老人，趙本山演的獨居老頭被宋丹丹的鐘點工花式逗樂，“小樣兒，穿個馬甲我就不認識你了”“大象裝進冰箱需要幾步”，這些臺詞直到現在還被大家掛在嘴邊。

笑料背后藏著老人的孤獨，沒有刻意煽情卻讓人心里發酸，也讓空巢老人的話題被更多人關注，只是相比“白云黑土”的首秀，表現形式稍顯單薄，屈居第九。

第八名是趙本山的《不差錢》，2009年的這部作品堪稱現象級，不僅拿下當年一等獎，還創下春晚收視率高峰，更是讓小沈陽和丫蛋一夜爆紅，帶火了二人轉。

小品圍繞請畢福劍吃飯想上星光大道展開，全程包袱密集，“這個可以有”“這個真沒有”成了當年的全民口頭禪，小沈陽那句“眼睛一閉一睜一天過去了”更是道盡人生百態。

趙本山全程掌控節奏，小沈陽的獨特表演和丫蛋的清亮嗓音配合得天衣無縫，只是相比趙本山早期作品，諷刺意味稍弱，只能排在第八，但論傳播度，它絕對是春晚小品里的頂流。

第七名是黃宏和侯耀文的《打撲克》，這部作品堪稱十佳榜單里的“獨苗”，既不是趙家班也不是趙麗蓉的作品，卻憑著9.5分的高分和一等獎實力出圈。

小品的構思太精巧了，用撲克牌比大小的方式串聯起社會各階層身份，“處長”“科長”“歌星”“影星”輪番登場，一句“處長管科長，科長管股長”精準戳中職場痛點。

兩位相聲功底深厚的演員配合默契，對話有張力節奏緊湊，全程沒有一句廢話，只是傳播度稍遜于趙本山和趙麗蓉的作品，才排在第七，卻用實力證明好作品從不需要流量加持。

第六名就是這份榜單里的最大意外——沈騰、馬麗的《扶不扶》。作為新生代小品的代表，2014年的這部作品力壓一眾老經典，拿下當年一等獎，就連趙本山都評價它是《不差錢》之后最好看的春晚小品。

小品緊扣“老人摔倒扶不扶”的社會熱點，直擊全民道德焦慮，沈騰飾演的郝建好心扶人反被訛，劇情反轉不斷，一句“人倒了還可以扶起來，人心倒了可就扶不起來了”刷屏全網，引發全民對道德與善良的思考。

開心麻花快節奏、密笑點的風格在這部作品里體現得淋漓盡致，喜劇效果和思想內涵雙在線，能在老經典扎堆的榜單里殺出重圍，沈騰的實力確實不容小覷。

第五名是趙麗蓉和鞏漢林的《如此包裝》，1995年的這部作品拿下一等獎，9.6分的評分讓它成了趙麗蓉的又一經典。

小品辛辣諷刺了娛樂圈的過度包裝亂象，鞏漢林演的包裝老板想把趙麗蓉的評劇改成浮夸的說唱版，只為博眼球賺流量。

趙麗蓉一句“探戈兒就是趟啊趟著走，三步一竄嘛兩啊兩回頭”，笨拙又認真的表演驚艷全場，把戲曲和喜劇完美融合，既嘲笑了浮夸亂象，又守住了傳統文化的底線，相比《英雄母親的一天》，藝術張力和表演都更成熟，穩居第五實至名歸。

第四名是趙本山、高秀敏、范偉“鐵三角”的《賣拐》，2001年的這部作品開創了春晚“忽悠”系列，也是三人的巔峰之作，拿下當年一等獎，至今還是大家的“下飯神作”。

趙本山演的“大忽悠”憑著三寸不爛之舌，把范偉演的正常人忽悠得以為自己腿有毛病，心甘情愿買拐，“走兩步，沒病走兩步”“緣分吶”成了街頭巷尾的流行語。

三位老戲骨的表演堪稱教科書，從設套到上鉤層層遞進，每個細節都精準到位，不僅搞笑，更揭示了人性容易輕信的弱點，論喜劇效果絕對滿分，只是在價值表達上稍遜一籌，排在第四。

第三名是趙本山、宋丹丹、崔永元的《昨天今天明天》，1999年的這部作品是“白云黑土”組合的封神之作，也是趙本山最具人文價值的春晚作品，拿下當年一等獎。

小品首創“訪談式”形式，以《實話實說》為背景，打破了傳統小品的表演框架，趙本山和宋丹丹演的農村老兩口和崔永元嘮家常，從過去的苦日子說到現在的好日子，再暢想未來的生活，樸實又真誠，毫無表演痕跡。

里面有歡笑有淚水，有對時代的回憶也有對未來的期待，把真實訪談和喜劇表演完美融合，藝術價值和時代意義都無可替代，穩穩占據第三名。

第二名是趙麗蓉的巔峰之作《打工奇遇》，1996年的這部作品堪稱春晚小品的“無短板之作”，拿下當年一等獎，把諷刺和藝術做到了完美結合。

小品諷刺商家虛假宣傳、漫天要價的亂象，鞏漢林演的酒樓老板把白開水包裝成180一杯的“宮廷玉液酒”，一句“宮廷玉液酒，一百八一杯”魔性洗腦，流傳三十年。

而趙麗蓉懸腕寫下“貨真價實”的鏡頭，成了春晚史上無法超越的經典名場面。她把戲曲身段融入表演，把樸實正直的打工大媽演得鮮活有力量，劇情、表演、價值樣樣挑不出毛病，只是礙于春晚小品的歷史地位稍遜，才屈居第二，論藝術水準和傳播度，至今無人能及。

第一名毫無爭議，是陳佩斯和朱時茂的《主角與配角》，央視直接稱它為“春晚小品的開山巔峰”，地位無可撼動。1990年的這部作品顛覆了正反派的認知，用角色錯位制造出最純粹、最高級的快樂。

陳佩斯演的叛徒不甘心當配角，一心搶朱時茂演的主角的戲，兩人的對手戲笑點密集卻不低俗，沒有復雜的劇情和華麗的布景，單靠“配角搶主角”的核心矛盾就撐起全場。

在它之前，春晚語言類節目還帶著相聲和小戲的影子，陳佩斯和朱時茂第一次把“角色錯位”做成完整的喜劇結構，為春晚小品定下了最初的藝術基調。

“我是主角”“皇軍托我給您帶個話”，這些臺詞流傳至今，兩人的表演也成了中國小品史上的標桿，穩居第一，實至名歸。

這十部小品，承包了幾代人的春晚記憶，它們有的扎根生活，有的諷刺現實，有的緊跟熱點，有的純粹搞笑，卻都做到了直擊人心。

春晚小品的魅力，從來都不只是博人一笑，更是藏著時代的變遷，映著普通人的喜怒哀樂，這也是這些經典能歷經歲月沖刷，依然被大家銘記的原因。