四川
正如莎士比亞深諳的，有時候，讓故事迎來最圓滿結局的方式，就是讓所有角色悉數退場。這份片單，便為你盤點那些頂級的全員死亡電影——或是明明白白的團滅，或是留下昭然若揭的死亡伏筆。
沒有幸存者，沒有最后一刻的救贖，更沒有虛無的希望。
我們曾擁有過一切，不是嗎？
《不要抬頭》比大多數末日題材電影更荒誕，也更悲涼。
導演亞當·麥凱借這個設定，針砭現實中的自欺欺人、浮躁自私的現象。
影片的幽默尖銳又虛無，結局卻無比真摯：世界末日前的一頓溫馨家宴，祈禱與恐慌最終都歸于平靜。
隨后，畫面一片慘白，人類就此湮滅。沒有神跡降臨，沒有天外救星，唯有喧囂散盡后的死寂。
地球本就是邪惡的，我們無需為它哀悼。
在《憂郁癥》中，拉斯·馮·提爾將世界末日化作一場私人的劫難。
影片開篇，便是如夢境般的慢鏡頭，定格著毀滅的瞬間；隨后鏡頭拉回，講述兩姐妹的故事，彼時，一顆名為“憂郁癥”的流浪行星正朝著地球逼近。
克爾斯滕·鄧斯特飾演的賈斯汀患有重度抑郁癥，可隨著末日將至，她反而漸趨平靜——于她而言，毀滅本就是一種解脫。
《憂郁癥》是一部極致怪異的電影，卻又出奇地動人、深刻，將絕望與救贖的命題娓娓道來。
鏡頭語言震撼人心，結局則既暗黑又令人莫名心安。當行星步步逼近，天空開始震顫，姐妹倆搭起一座臨時的“魔法小屋”，相伴迎接終局。
當“憂郁癥”最終撞上地球，毀滅在寂靜中上演，帶著一種莊嚴的美感。
他們來找你了，芭芭拉！
在《活死人之夜》問世前，僵尸的雛形早已在影壇邊緣徘徊數十年，而喬治·A·羅梅羅在這部影片中，將其塑造成了如今我們熟知的模樣。
這部黑白恐怖片以極低的成本拍攝，講述了一群幸存者被困在一間農舍，屋外，喪尸正不斷逼近。猜忌、懷疑與人性的愚昧，早已將他們蠶食殆盡，遠早于喪尸的獠牙。
影片的結局，更是恐怖片史上最令人震撼的名場面之一。
熬過漫漫長夜后，唯一的黑人主角本，被一群白人武裝分子誤當作喪尸，無情射殺。
他的尸體被扔進火堆，與其他死者一同焚燒。就在這一瞬間，羅梅羅將一場通俗的恐怖鬧劇，升華為尖銳的社會隱喻，將種族主義、暴力與末日的內核緊緊相連。
一部生猛、冷峻的經典，也是影史上最具影響力的恐怖片之一。
末世降臨之時，終將只剩一人。
在《太陽浩劫》中，丹尼·博伊爾將心理恐怖與太空的壯闊融為一體，包裹在科幻的外殼之下。
故事發生在五十年后的未來，一隊宇航員肩負著孤注一擲的使命——重啟瀕臨熄滅的太陽。隨著飛船不斷逼近目標，偏執的情緒開始在船員中蔓延，飛船接連出現故障，有什么東西（或是某個人）開始暗中破壞這次任務。
密閉的太空艙，成了一個高壓的熔爐。
隨著緊張感不斷升級，船員們接連犧牲，每一次死亡，都讓他們離任務成功更近一步，最終只剩下基里安·墨菲飾演的卡帕。他縱身躍入太陽表面，完成了使命，身體在光芒中消散。
世界或許因此得救，可每一個讓這一切成為可能的人，都已殞命。
它活著，它體型巨大！
這部偽紀錄片風格的影片，融合了怪獸災難片的所有元素。
劇情開篇簡單直白：曼哈頓的一場送別派對，因一頭巨型怪獸的突然襲擊，瞬間陷入混亂。
接下來的劇情，全程腎上腺素飆升：驚恐的平民在黑暗中奔逃，爆炸撼動著摩天大樓，巨獸的身影在光影中若隱若現，令人不寒而栗。
導演選擇以手持鏡頭的方式講述故事，這一神來之筆，讓所有畫面都充滿了窒息的真實感。此后，無數影片都借鑒了這一拍攝手法。
最終，僅剩的幸存者蜷縮在橋下，低聲說著最后的遺言，頭頂面臨著轟炸。極具諷刺的是，奪走他們性命的，既是那頭怪獸，也是當局對怪獸的應對之舉。
影片的最后一個鏡頭，被瓦礫掩埋的攝像機仍在運轉，記錄著一切。隨后，畫面巧妙地切回一個月前，背景中，一個物體從天際墜入海洋。
早在幾周前，他們的命運，就已注定。
慢著。
《八惡人》是一部西部片，糅合了慢熱的恐怖元素與幾分瘋狂的黑色幽默。八個素不相識的人，被困在一場暴風雪中，彼此的猜忌，注定了他們的滅亡。
故事發生在美國南北戰爭后的懷俄明州，劇情幾乎全程都在一間被大雪封門的小酒館內展開，秘密層層揭開，情緒步步激化，最終，鮮血染紅了酒館的墻壁。
這是一個關于美國自我內耗的故事，關于復仇、偏執，以及暴力留下的惡毒烙印。昆汀將影片打造成一出舞臺戲劇，用大段的對話，埋下一個個定時炸彈。
當這場血腥的廝殺落幕，酒館里的人非死即傷：種族主義者、賞金獵人、騙子、受害者，無一幸免。
可在最后的鏡頭里，兩個昔日的死敵，奄奄一息地靠在一起，在林肯的假信件下，流著血慘笑，這一刻，卻有著一種詭異的宣泄感。
《八惡人》的內核是虛無的，卻又在荒誕中，透著一絲詩意。
起義，始于希望。
盡管影片中滿是星際戰機與光劍，《俠盜一號》卻是一個無比現實、充滿宿命感的故事。褪去科幻的外衣，內核是一段殘酷又悲壯的戰爭史詩。
作為《星球大戰》系列中，繼《原力覺醒》之后的又一力作，它講述了一群義軍間諜盜取死星設計圖的故事——而我們從一開始就知道，這場任務，注定失敗。
菲麗希緹·瓊斯與迭戈·魯納領銜的這支雜牌軍，奮戰不為榮耀，只為給他人創造勝利的可能。
每個角色，都在走向必然的死亡前，尋得了屬于自己的一絲救贖：死星的致命激光橫掃一切，萬物俱焚。可他們的犧牲，孕育了希望，直接開啟了《新希望》的故事。
《俠盜一號》的魅力，正藏在它的結局里：沒有幸存者，沒有勛章加身，唯有使命的完成。在很大程度上，它是第一部真正詮釋了起義代價的《星球大戰》系列電影。
你以為你知道劇情，你以為你知道結局。
影片開篇是典型的砍殺片套路，最終卻成為本世紀最大膽的類型片反轉之作。
《林中小屋》的故事，始于五個大學生相約前往郊外的一間偏僻小屋度假，本以為只是一場尋常的恐怖遭遇，可隨后，所有的偽裝都被層層揭開——確切地說，是被物理意義上的“揭幕”。
原來，這些角色都是一場儀式的棋子，背后有一群技術人員操控著各種怪獸，只為取悅古老的神明。
最終，這部元恐怖的神作，呈現了所有你能想到的恐怖元素：力場、人魚、狼人、喪尸，還有克蘇魯式的恐怖深淵。
到了結局，幸存的主角終于明白，打破這個惡性循環的唯一方式，就是讓一切歸于毀滅。他們點起煙，手牽著手，看著世界分崩離析。
影片的最后一個鏡頭，一只巨手從地底猛然伸出，攪亂天地——純粹的混沌，也是極致的黑色喜劇。
《林中小屋》讓所有角色走向死亡，也以一種狂歡的方式，顛覆了整個恐怖類型片的框架。
我好害怕。
這部幾乎零成本拍攝的影片，成為影史上最賺錢、最具影響力的作品之一。
《女巫布萊爾》劇情設定簡單卻極具沖擊力：三名電影專業的學生，深入森林調查當地的布萊爾女巫傳說，此后便杳無音信，人們只找到了他們留下的拍攝素材。
影片的高明之處，在于“留白”——絕大部分的恐懼，都源于觀眾的想象。
晃動的鏡頭，泣不成聲的自白，愈演愈烈的歇斯底里，最終指向那個數十年后仍令人毛骨悚然的結局。
最后幾秒，男主面無表情地站在漆黑的地下室角落，這一幕，永遠刻入了恐怖片的史冊。
全員殞命，可觀眾始終未曾看見他們的死亡過程，而這，讓恐懼更甚。正因如此，這部影片仿佛被下了詛咒，一經上映，便瞬間引爆全網。
它就在這里，在下面，和我們在一起。它就在這里！
在極致的窒息與殘酷上，鮮有現代恐怖片能與《黑暗侵襲》比肩。
影片講述了六個女孩的洞穴探險之旅，最終演變成一場災難。被困地底后，她們發現，比黑暗更可怕的，是一群穴居的盲眼食人怪。可即便這些怪獸面目猙獰，影片真正的恐怖，卻源于人性的掙扎。
絕境帶來的巨大壓力，讓團隊分崩離析，求生的掙扎，迅速淪為赤裸裸的殘忍。
該片英國版本結局，則冷酷到極致：全員陣亡，最后一位幸存者肖娜·麥克唐納德，在幻覺中看到了重獲自由的希望，可醒來時，卻依舊深陷無邊的黑暗，孤身一人。
一部全程暗黑的影片，卻又無比抓人，在短短100分鐘里，將恐懼與混亂展現得淋漓盡致。
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