我們何等幸運，擁有來自漢唐盛世的馬年祝福

【文/觀察者網專欄作者 孟暉】

馬年來臨，大家喜歡各種帶“馬”的圖紋、典故或者物件，用來象征這一年。馬踏飛燕等經典形象早為我們喜聞樂見，然而，傳統文化里還有著豐富的蘊藏，可以給馬年帶來喜悅和希望。

馬面裙的前身是女子騎服

近年來大熱的馬面裙無疑在馬年很應景，想來，很多人也會好奇，“馬面”一稱又是從何而來？

馬面裙有固定的形式，在兩側對稱地排列多條褶裥，但在正面和背面有一片長方形的平面，在那兩片平面上繡出主題花紋。這兩片平面曾經稱為“正幅”，因為在形狀上很像房屋的門扇，所以也叫“裙門”。另外，大概是由于“正幅”狹長近似馬臉的正面，于是人們又把裙子上最聚焦的這兩部分呼為“馬面”，而帶有馬面的裙便成了“馬面裙”。由此說來，馬面裙之得名，全然是在形容這種裙式的醒目特點。

清代末年的馬面裙，當中繡龍（實為蟒）紋的綠緞部分連同其石青繡花邊框即為馬面

不過，追溯起來，馬面裙的源頭還真是騎行服裝。

眾所周知，唐代女性曾經長期流行騎馬，到了宋代，這種習慣大為衰退，但是，在某些特定場合，仍然保留著女性騎馬的做法。例如《東京夢華錄》就明確記載，公主下嫁時，會有幾十位宮女盛裝騎馬行進在公主的轎子之前。《夢粱錄》則記載，每年春天，酒庫釀造的新酒上市第一天，會舉行熱鬧的儀式，當天，全體藝伎都要打扮得美美的，騎著鞍轡華麗的駿馬，隨著各家酒庫的游行隊伍，走過大街，完成特定的程序。民間婚嫁時，男方也要請若干藝伎騎馬，與鼓吹樂隊一起，引導在花轎前，前往女方家。迎得新娘子之后，藝伎們再騎馬引著花轎直到新郎家。

另外，從唐代起，民間女性就興起了騎驢出行趕路的風氣，這一風氣在宋代也得到沿用。在如此的情況之下，宋代女性巧動心思，發明出“旋裙”，其特色在于把兩片面積相等、樣式一致的同款面料，在正面疊合一部分，然后用裙腰縫連在一起。裙幅特意做寬，這樣，當把裙子自前向后圍合時，裙幅在背后也會重疊一部分，一旦系牢，就在身前與身后正中都形成了一道開衩。穿著如此樣式的裙子騎到馬背上，兩片裙幅會自動從當中分開，罩住分跨在馬身旁的雙腿，不會出現裙子堆在馬鞍前后、騎馬女性的長褲卻暴露出來的情況。

現代人以旋裙為樣式參考設計的漢服時裝

旋裙出現之后，女性們普遍覺得，這種樣式的裙子既方便行動，又有裙幅飄飄的韻致，所以紛紛將其作為日常服裝來穿用，于是，旋裙逐漸成為女服當中的統一裙式。據《宋史》“五行志”記載：“理宗朝，宮妃系前后掩裙而長窣地，名‘趕上裙’。”南宋理宗時期（1224-1264），皇宮里，妃嬪宮女不僅穿旋裙，而且把旋裙做成拖地長裙，裙角長長地拖落在地上。

由宋代女服中的旋裙、趕上裙，逐步演進出后世的馬面裙。由此可見，馬面裙的起源乃是女子騎馬服，說到底還真是與馬有關。

漢武帝的第一匹汗血寶馬

馬面裙的前后馬面是裝飾的舞臺，一定要呈現最精美、最講究的花樣，而且花樣要有詩意的寓意。長久以來，傳統生活中有一條規矩，那就是任何場合都需要以相應的主題圖紋做配合。按照這條規矩，如果在馬年穿馬面裙，就該帶有與馬相關的紋樣。那么采用什么紋樣呢？總不能把“馬爾福”印到馬面上吧！

其實，明朝人為我們預備了一面極好的吉祥圖案——海馬潮云。這面圖案的主角——海馬，則與漢武帝領導的征匈奴、通西域的偉大業績聯系在一起。

元狩四年（公元前119年），大將軍衛青和將軍霍去病率漢朝大軍出征，大敗匈奴，這是決定人類歷史走向的一場關鍵戰役。據《史記》和《漢書》記載，六年后的元鼎四年（公元前113年），“又嘗得神馬渥洼水中”、“馬生渥洼水中”。唐初大家顏師古為《漢書》作注釋時，引錄了一位身世不詳的前代史學者李斐的詳細記錄，把相關事件的原委講得清楚：

武帝時期，南陽新野有個叫姓暴名利長的人，因為犯罪遭發配到敦煌，從事屯田。敦煌當時有一處湖泊，叫“渥洼”，那里水草豐美，長年有野馬群在湖畔飲水嬉戲。暴利長注意到，其中有一匹駿馬俊健非常，迥非凡品。那匹馬很警覺，于是暴利長就用泥土塑了一尊與自己形態相近的人偶，讓那土質人偶手持捕馬繩立在湖畔。時間一長，駿馬漸漸放下了戒心，于是暴利長代替土人站到那里，最終把駿馬捕獲。

然后，暴利長把駿馬獻給漢武帝。不過，為了突出貢馬的神奇，他編了一出故事，宣稱那匹馬是從湖水里生長出來的。

也就是說，在我們中國的文化史中，曾經有一匹神馬像維納斯那樣，由澄澈湖水生成，冉冉從水中升起，然后躍到湖岸上!

反正漢武帝是信了這則現編的神話，非常激動，當即命樂工編了一曲《太一之歌》（又稱《天馬之歌》），在祭祀大典上唱響：

“太一貢兮天馬下，沾赤汗兮沫流赭。騁容與兮跇萬里，今安匹兮龍為友。”

從歌詞可知，那匹在敦煌湖畔獲得的駿馬乃是一匹汗血寶馬，也是漢武帝見到的第一匹汗血馬。這讓漢武帝自信心爆棚，他相信，是北極星來向大漢進貢，從天上降下了一匹天馬，只有龍才配與它做朋友。這是多么豪邁的氣概！

到了東漢時期，儒家思想體系發展起來，儒生們創造的政治理論里包括“瑞應觀”和“天人感應觀”。漢武帝時神馬生于水中的重要事件，就被他們歸納到瑞應學說里。東漢儒生為從水中誕生的天馬取名為“澤馬”，樹立了如此的觀念： “王者德至山陵，則景云見，澤出神馬。”（《孝經援神契》）

在著名的山東嘉祥東漢武梁祠里，以石刻的形式呈現了一批東漢人認為最重要的符瑞，其中即包括“澤馬”，題刻為：“王者勞來百姓則澤馬至。”

武梁祠內的石刻之一“澤馬”（據清代拓片）

今天，我們不理解漢代的語境，往往只看到漢人天人感應觀里的迷信色彩。實際上，那些瑞應的說法里至少有一部分是從歷史事件或者文明現象出發，利用當時人們熟悉的典故，以比喻的方式，確立執政的指導方針。“澤馬”便是個典型的例子，東漢儒生以漢武帝獲得水生神馬的往事作為典型案例，指明了君王和朝廷應該采取的對外策略——按今天的分類，屬于國際政治學的范疇了：

如果當政者能夠“懷柔遠人”，把德政施于遠方似乎無知無情的山川草木，對不管因為什么原因前來歸附的異族“百姓”也加以體恤，那么自然會天下歸心，別處的最寶貴的奇跡之物也會主動來到。

絲綢之路催生明代的海馬潮云花樣

及至南北朝，出現了名馬種“青海驄”，讓“澤馬”的迷人光暈又增加了新的亮度。

據《北史》，南北朝時，吐谷渾人在“青海”放養馬群，當時的青海廣袤數千里，馬兒們在海邊終年自由自在，不受拘束，其中往往有極為優秀的駿馬，號稱是“龍種”。其間，吐谷渾人又得到了一批“波斯馬”（顯然是今日阿拉伯馬的祖先），也放到青海湖邊，讓它們逍遙自在地生活。那批波斯馬與當地馬結合，育出了高大矯健、善于長途馳騁的優良馬種——青海驄。

漢代澤馬與青海驄兩項疊加，讓后世的人逐漸形成了“海馬”的概念。到了明朝，人們對世界的認識相較前代遠為遼闊，以南海—印度洋貿易為主的海上絲綢之路空前繁榮，這就使得明朝人對于“洋”和“海”有著鮮明的感受。于是，在明朝人那里，“澤馬”的神話變出了新篇章，“由水中生出的馬”變為“由海洋里生出的馬”，這就造成“海馬”一稱流行起來，并且指代“出現在海上的駿馬”。生活在清代初期的寧波文人裘璉在《甬東形勝賦》中就對東海展開瑰麗的想象：

“又有蜃樓聳幻，璀璨金碧，海馬凌空，馳騁潮汐。”

明代《三才圖會》中的“海馬”

在明代，官員補服制度完善并定型，文官補子采用各類瑞禽，武官補子采用各類神獸，而八品武官的補子圖案即為海馬。清代繼承了明代的補服制，以海馬為九品武官的補子花樣。另外，海馬出現在器物上、服飾上，成為有明一朝的流行圖案之一。

《三才圖會》中的“八品武官海馬補”

因此，海馬的原型就是駿馬，是神馬、天馬的同義詞，只是來源神秘，從水中誕生。不過，明代的工藝匠人們展開想象，給海馬改造成神獸的形象。從目前掌握的文物資料來看，明人創造的海馬形象之一，是四蹄化為火焰狀的海浪，以浪花為蹄，凌空馳騁。

貴州明代張守宗夫婦出土織巾局部，其上的海馬四蹄化作海浪

但是，在明代，最普遍的固定形象，是海馬的雙肩生出一對火焰狀的云朵，形成云朵的翅膀。有翼神獸自古以來出現在各地古老文明中，今天，我們通過西方藝術乃至電游之類的途徑，往往熟悉西方文明里長翅膀神獸的形象，但卻忽略了，明朝人有著遠為浪漫和奇幻的想象力。在明代的工藝美術里，麒麟、海馬等神獸都帶有火焰狀雙翼，在有些神獸如麒麟那里可以理解為火焰的翅膀，而在海馬那里則無疑是云朵的翅膀。肩部生出火焰或者云朵，不比西方神獸只會長一對鳥類翅膀，要詩意得多嗎？在一些文物中，海馬的一對后蹄乃至四蹄也飄有火焰狀云朵，這是打開了何等的想象空間啊！

推測起來，在海岸上，漲潮時白浪滾滾而來，很像群馬奔馳的形象，所以，明人把海馬與潮汐聯系在一起，“馳騁潮汐”，于是工藝美術中，海馬永遠是在海浪上嬉戲和飛奔。又由于“王者德至山陵，則景云見，澤出神馬”的理論，明人將祥云與海馬拼配到一起，由此創造出“海馬潮云”紋樣，大致是海馬在海浪上從容流連，上空飄著一朵朵云彩。

《三才圖會》中“武官（補子）花樣”中的“海馬”，實為標準的“海馬潮云”圖案

明代的文物和文獻資料都顯示，那個朝代的女性很喜歡海馬潮云圖案，將之用于服飾上，最有名的例子便是《金瓶梅詞話》第十四回，孟玉樓和潘金蓮是“一樣打扮”，包括“下著一尺寬海馬潮云、羊皮金沿邊挑線裙子”，即，裙面的邊緣和當中的裝飾帶（襕）的上下兩邊飾以金箔的窄條，而裙面上的裝飾帶足有一尺寬，內里是彩線繡花而成的海馬潮云主題花樣。

山東曲阜孔府收藏明代妝花紗蟒紋裙，裙面上的兩條花紋帶名為“襕”。楊、潘二人裙上的海馬潮云紋即位于這些裝飾帶內。“一尺寬”指襕帶很寬，占據的面積很大。

所以，做一條帶有海馬潮云紋樣的馬面裙或者飛魚服，那是馬年的“最明風”了。如果穿上此版明風漢服去騎馬，那就上接唐宋了。

明代成化斗彩罐，主題花紋為完整的海馬潮云圖案

唐太宗敕封的太平星

要說到以馬為主題的藝術品，肯定會馬上想到“昭陵六駿”。

貞觀十年（636年），唐太宗下令利用九嵕山的天然山勢作為昭陵的陵冢，在山陵前安放一系列的石刻，其中就包括浮雕形式的“昭陵六駿”。

那六塊浮雕似乎單純的畫面，卻飽含了豐富的的信息。插在拳毛騧、什伐赤、颯露紫身上的箭矢，就在提醒人們的目光去注意這樣一個情況：這六匹坐騎全都不披罩甲。

須知，自南北朝至隋，本是重裝騎兵發達的時代。這個時候時興“甲騎具裝”，既騎士身穿結實的鎧甲，跨下的坐騎則披罩專為戰馬制作的馬鎧，當時叫做“具裝”，這樣，人和馬都處于甲罩的防護之下，很難被箭矢、矛槍穿透，自然臨陣對抗的能力大增。也因此，“甲騎具裝”的重騎兵部隊就成了顯示一支軍隊、乃至一個國家武力的重要象征。

當代人繪制的唐代重甲騎兵@咪咪媽的劉sir

可是，李世民自己卻很少騎乘配備具裝鎧的馬，相反，他一向采取“輕騎”的方式。這和他喜歡采用的戰術有關，那就是由他自己充當前鋒，在大戰之中，率少量精銳部隊，根據實際情況，隨時撿有利的時機和位置迅猛出擊，幫助主力大軍掌握戰局。這種輕靈、快捷的戰斗方式，當然就絕不是笨重的“鐵馬”所能承當的。也因此，李世民的坐騎都不披具裝鎧，就并非偶然了：

在平薛仁杲的時候，兩軍交鋒，李世民帶領幾十名驍騎直沖入敵陣當中，與自己的大軍里應外合，直殺得對方大潰敗，然后，他又“率左右二十余騎追奔”，搞得薛仁杲勇氣盡喪，束手投降。——這個時期，他騎乘的是“白蹄烏”。

大破宋金剛的時候，李世民親率精騎從敵人的陣后發起沖擊。“特勒驃”正是他的跨下神駿。

與竇建德對陣，他竟然只帶弓箭，由執槊的尉遲敬德一人相伴，到敵陣前大喊叫陣。敵人大驚之下，派出數千騎兵來追趕，李世民則一邊放箭，一邊慢慢撤退，直到把敵軍引入己方的埋伏圈——他是拿自己當了誘餌！在這關鍵性的大戰中，他的坐騎是“青騅”、“什伐赤”。

在與劉黑闥的交戰中，李世民再次率精騎從敵陣后發起攻擊，對李世勣進行救援，沒想到遭到敵軍四面合圍，情況危急，幸虧尉遲敬德及時殺來，李世民才趁亂突出重圍。此時背負他的，是“拳毛騧”。

拳毛騧石刻，現存美國賓夕法尼亞大學博物館

唐太宗年輕時代在軍事上的勝利，不僅讓他的青春如火一般燦爛，更重要的是，對于人民有著統一天下，四海清平的意義。因此，他下詔刻石紀念那六匹曾經“濟朕于難”的神駿，又飽含感情地為它們分別寫了贊詞。

其中，拳毛騧身中六箭，沒能救治過來，唐太宗撰寫的贊詞為：

“月精按轡，天駟橫行。孤矢載戢，氛埃廓清。”

這位天子宣布，拳毛騧沒有消失，它升上天空，化作了天駟星，由月亮為之執轡作引導，年年歲歲橫穿高穹。那顆明星夜夜閃亮在群星當中，它獨自的星光便足以使下方人世間的武力消退，軍事紛亂平息，讓四海得清寧。

金代畫家趙霖臨摹的《昭陵六駿圖》之“拳毛騧”

早在一千六百多年前，唐太宗敕封他的愛馬為天上的星宿，負責永止戰爭，長保太平。這真是完美地體現了“吉星高照”呀。

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