淪為歌舞劇的春晚，再也裝不下觀眾的笑聲

雖然年年吐槽春晚，但今晚，我家電視還是準點打開。春晚正熱鬧著，可客廳里除了偶爾的“大家庭里有微信紅包”，幾乎沒人說話。

外面鞭炮聲稀稀拉拉的，屏幕里鑼鼓喧天，各種歌舞劇、四川宜賓分會場、浙江義烏分會場輪番上陣，燈光璀璨，人山人海。我媽抬頭看了一眼，低頭繼續刷手機。我爸靠在沙發上，眼睛半瞇著，也不知道是真在看還是睡著了。

網絡上熱搜上沒什么“爆”，倒是有不少人發：“分會場一出來，我就知道該去刷短視頻了。”

2026年的馬年春晚，怎么說呢，像一場聲勢浩大的定制歌舞劇，連笑的機會都不給你，畢竟連往年耍寶的鄧超都開始抒情了。

一、

先別說什么好笑不好笑，今年連讓你笑的節目都沒幾個。

我看到晚上11點，也只看到一個小品和兩個所謂的喜劇短劇。我特意去翻了一下官方發的節目單，總共49個節目，語言類滿打滿算6個，3個小品、2個喜劇短劇、1個對口白話。相聲？一個都沒有。語言類節目占比剛過12%。

這6個節目還短得可憐，有的不到十分鐘就收場了，演員上來像打卡一樣，說幾句網絡老梗，既沒有搞笑的能力，也沒有教育的意義，就下去了。別說講完一個完整的故事，連包袱都沒來得及抖開。

擱二十年前，這是想都不敢想的。那時候光趙本山一個小品就能演十幾分鐘，語言類節目穩穩占到三成以上，相聲能湊五六個，小品更是壓軸大戲。大年三十晚上，全家人守著電視，隨便幾段相聲小品都能讓人開懷大笑，馮鞏的“我想死你們了”，趙麗蓉的“宮廷玉液酒”，黃宏的“八十、八十”……

甚至，我覺得當年觀眾席那些開懷大笑的畫面都比現在的春晚好看。

現在倒好，語言類節目成了春晚的“配菜”，還是那種可有可無的涼菜。這幾個小品相聲，剛聽個開頭就沒了，看完一整場，愣是沒記住一個名字。

更別提它們被拆得七零八落的。6個節目本就不多，還東一個西一個地散在四個多小時里，像撒在歌舞大海里的幾粒鹽，剛嘗出點咸味，下一波歌舞就沖過來了。

連個連貫的喜劇氛圍都撐不起來，還怎么讓人笑？

在以前，“我最喜愛的春晚節目”評選，可是大年初一的熱門話題，趙本山拿一等獎拿到手軟，馮鞏、蔡明年年得鉚足勁磨作品，因為觀眾的投票是最硬的試金石。

現在呢？語言類節目少得連候選名單都湊不齊，質量也半斤八兩，已經無需評價了。

二、

語言類節目被擠到墻角，剩下的全是歌舞，越跳越熱鬧，越看越冷清。

先是那些動輒十幾二十分鐘的分會場表演。宜賓、義烏、哈爾濱、合肥……一個個輪番上陣，群舞、合唱、地方特色元素，堆得滿滿當當。

第一個看著還新鮮，第二個、第三個上來，還是一模一樣的形式、一毛一樣的燈光舞美，我早就審美疲勞了。

真不夸張。四個多小時的晚會，光分會場的歌舞就占了快一個小時，留給語言類節目的時間，自然被擠得所剩無幾。

主會場也好不到哪兒去。《立春》《絲路古韻》《奔騰的海騮馬》……一個接一個的歌舞節目，制作精良，舞美高級，燈光震撼，可問題是，整臺晚會全是這東西。

這就像年夜飯一桌子全是硬菜，紅燒肉、燉肘子、烤全羊，全是膩的，看著都是華麗的大菜，可吃兩口就頂住了，根本咽不下去。

不是歌舞本身不好，更不是觀眾不愛看有文化質感的表演。這些年，民間從來不缺真正有生命力的傳承者。

普寧英歌舞少年傳承人莊恩琪，憑一段剛勁利落的表演火遍全網，隔著屏幕都能打動人。還有揭陽街頭那位憑一段路邊舞獅視頻圈粉無數的少女，沒有華麗的舞臺，就在市井街巷里踩著鑼鼓點騰挪翻轉，硬是憑著一股鮮活的少年氣，讓全網都重新認識到傳統民俗的魅力。

他們的表演沒有千軍萬馬的陣仗，沒有炫到晃眼的特效，卻比那些整齊劃一、千人一面的群舞，更能讓觀眾感受到文化傳承的重量，也更能戳中普通人的共情。

以前的春晚，是歌舞里插小品，一張一弛，有起有伏。現在的春晚，是歌舞劇里播幾分鐘“小品廣告”，觀眾連口氣都喘不過來，更別說開懷大笑了。

可現在的春晚，偏偏沉迷在舞臺的華麗、場面的宏大、表演的精致里。

三、

有人說，我們懷念以前的春晚，是因為我們老了，是情懷濾鏡。

真不是。

我們懷念的，從來不是春晚本身，是那些能讓全家圍在一起笑出聲的瞬間，是那些扎根在生活里的語言類節目。

那些刻進幾代人記憶里的春節符號，從來不是哪支歌舞，是一個個鮮活的小品、相聲作品。趙本山的《相親》《賣拐》，趙麗蓉的《如此包裝》《老將出馬》，陳佩斯朱時茂的《吃面條》《王爺與郵差》……

這些作品，沒有華麗的舞臺，沒有千軍萬馬的群演，就幾個人、幾句臺詞、幾個精心打磨的包袱，卻成了中國人春節里不可替代的記憶。

直到現在，二十多年過去了，“宮廷玉液酒，一百八一杯”“腦袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫”這些話，隨便說一句，身邊的人都能接上下半句。這些不是什么高大上的藝術，是刻在我們骨子里的年味。

以前的春晚，還有一種獨有的、靠語言類節目撐起來的流行語。

大年初一，拜年的第一句話，往往是春晚最火的語言類帶火的臺詞，也逼著創作者們，必須拿出真正能讓觀眾笑、能讓觀眾共情的作品，而不是閉門造車的自嗨。

這也讓春晚的語言類節目一年比一年有驚喜，也讓觀眾對春晚有了實實在在的期待。而現在，這份期待，早已名存實亡。

最核心的是，以前的語言類節目，是扎根現實的，是調侃生活的，是敢說老百姓心里話的。

它們敢碰生活里的糟心事，敢調侃社會上的怪現象，敢說普通人想說卻沒處說的話。它們用幽默消解了我們一年的疲憊，用笑聲完成了一家人的情感連接，實現了真正的“合家歡”。

這種情感價值，是再華麗的歌舞、再宏大的場面，都替代不了的。

四、

這些年總有人問，春晚為什么越來越不好看了？是觀眾的笑點變高了？還是短視頻把大家的胃口養刁了？

其實都不是。

我們從來不缺能讓觀眾開懷大笑的好內容，更不缺有創作力的喜劇人。

過去幾年，脫口秀、素描喜劇、新式相聲早已走出小眾圈子，成了全年齡段的快樂剛需。《一年一度喜劇大賽》里的作品，既能讓人笑到拍桌子，也能戳中職場焦慮、代際隔閡、家庭相處里的普遍痛點，看完笑完還有回甘。

脫口秀舞臺上的段子，敢說普通人想說卻沒處說的心里話，把生活里的糟心事、小尷尬揉成笑料，每年都有刷屏全網的爆款。

這些作品證明，觀眾從來沒有變挑剔，更不是不愛笑了，他們依然會為真誠、接地氣、有共鳴的喜劇買單，只是春晚把這些真正有生命力的內容，擋在了門外。

春晚，從來不是依靠舞臺的華麗度，不是技術的先進性，不是場面的宏大感，是能不能連接觀眾的情感，能不能說到老百姓的心坎里，能不能讓觀眾開懷大笑。

“開懷大笑”，從來都是年味的核心載體，是一家人圍坐在一起的意義，是春節最該有的樣子。

我并不是說歌舞不好，也不是反對分會場，更不是否定春晚的創新。

但春晚要能適度精簡那些冗長雷同的歌舞節目，能砍掉那些無效拖時長的分會場表演，能給語言類節目更多的空間、更多的時間、更多的重視。

熱鬧不等于年味，華麗不等于團圓，燈光璀璨的舞臺，抵不過一句能讓全家笑出眼淚的臺詞。

一臺沒有笑聲的春晚，就像一碗沒有鹽的餃子，一盤沒有醋的涼菜，看起來再好看，也吃不出年的味道。

春晚辦了四十多年，它早已成了中國人春節的一部分，成了我們過年的固定儀式。可如果這份儀式感里，再也沒有了開懷大笑，再也沒有了全家圍坐的熱鬧，那它終究只是一場沒有靈魂的自嗨。

畢竟，連笑都笑不出來的春晚，又憑什么叫春晚呢？