周星馳《食神》重映翻車！網友吐槽笑點過時太無厘頭，票房也不行

2024年的暑期檔電影市場，用“慘淡”兩個字形容再合適不過。兩個月時間近百部新片扎堆上映，最終只交出116.33億票房的成績單，這個數字甚至干不過2015年的暑期檔，屬實讓業(yè)內臉上掛不住。

本以為經典重映能成為市場的“救命稻草”，誰曾想周星馳的《食神》時隔28年首次內地重映，直接把這根稻草掰折了，不僅票房拉胯，還讓不少觀眾直呼“星爺的濾鏡碎了”。

說起來，院線一開始對《食神》那可是寄予厚望。作為星爺自編自導自演的經典，又是首次在內地正式上映，首日直接給到2.1萬場排片，黃金檔占比拉滿，全天排片占比4.7%，這待遇在同期重映片中絕對是頂流。

為了讓大家直觀感受這份偏愛，拿同檔期重映的《孤注一擲》一對比就高下立判：后者比《食神》早四天上映，首日排片才1164場，占比低到幾乎可以忽略不計。

按常理說，20倍的排片差距，票房就算不是碾壓，也得拉開一大截吧？結果現實給了狠狠一巴掌：《食神》首日票房也就比《孤注一擲》多了不到200萬。這就好比給了你滿漢全席的食材，最后只炒出了一盤拍黃瓜，院線的臉都綠了。

反應那叫一個迅速，轉頭就砍掉了《食神》近萬場排片，排片占比跌到3%，明擺著就是“市場放棄你了”。

票房拉胯的背后，是觀眾實打實的吐槽。不少走進影院的觀眾出來后直搖頭，說《食神》的笑點早就過時了，滿屏的無厘頭不僅不搞笑，還讓人覺得尷尬。

更有觀眾直言，片中部分橋段看著不尊重女性，放在當下的審美和價值觀里，實在讓人接受不了。就連那些對星爺有情懷、認可《食神》的觀眾，也不得不承認，這種周氏喜劇的風格，已經不太適配現在的電影市場了。

其實《食神》的翻車，并不是突然發(fā)生的，而是星爺近些年在大銀幕上的狀態(tài)縮影。自從2019年《新喜劇之王》口碑票房雙撲街后，星爺就再沒在大銀幕上拿出過像樣的成績。

傳說中的《美人魚2》磨磨蹭蹭遲遲不上映，正在拍的《女足》還沒露面就被質疑炒冷飯，還請了韓國影帝宋康昊參演，能不能在內地上映都是個未知數。

曾經的“喜劇之王”，如今被外界貼上了“跌落神壇”“晚節(jié)不保”的標簽，這次《食神》重映，更是動搖了他的觀眾根基。

有人說，這是星爺江郎才盡了，但其實換個角度看，更多的是喜劇的時代性在作祟。一代人有一代人的笑點，就像老一輩覺得相聲好聽，年輕人偏愛脫口秀一樣，審美和趣味從來都是跟著時代走的。

28年前的無厘頭，是打破傳統的創(chuàng)新，能讓觀眾笑到拍腿；但28年后的今天，觀眾見多了各種喜劇形式，對笑點的要求更高，對內容的價值觀也更挑剔，再看當年的無厘頭，自然就覺得索然無味了

更有意思的是，2024年暑期檔的票房冠軍是開心麻花的《抓娃娃》，同樣是喜劇，卻精準踩中了當下觀眾的喜好。

但誰也不敢保證，28年后這部《抓娃娃》重映，會不會落得和今天《食神》一樣的下場。畢竟喜劇的內核雖然可以不變，但表達形式如果跟不上時代，終究會被淘汰。

其實《食神》的翻車，也給整個電影市場提了個醒。近些年的熱門檔期，翻拍和經典重映成了常態(tài)，大家總覺得靠著過去的榮光就能收割票房，卻忘了觀眾的眼睛是雪亮的，市場的口味是多變的。

經典之所以是經典，是因為它在特定的時代里做到了極致，但把經典原封不動地搬到當下，指望用情懷換票房，終究是行不通的。

星爺的《食神》，終究是停留在了那個無厘頭橫行的年代，成為了一代人的記憶。而這份記憶，適合放在硬盤里偶爾重溫，卻未必適合再搬上大銀幕接受市場的檢驗。

畢竟，沒有永遠的經典，只有永遠向前的時代。