新春走基層｜《高山流水》太遠？太和坊里，新聲“喚”古調！

中國商報（記者 雷珂馨 王怡菲 文/圖）近日，記者踏入北京市房山區(qū)佛子莊鄉(xiāng)西安村，于靜謐山林之中，覓得一方文化凈土——“太和坊古琴非遺文化基地”（以下簡稱太和坊）。在這里，九疑派古琴第四代傳承人、官琴斫制技藝第四代傳承人孔德輝以精湛技藝，讓古琴藝術在新時代煥發(fā)出蓬勃生機，吸引著更多人探尋古琴文化的魅力。

孔德輝正在彈奏古琴。

尋音入谷，邂逅古琴基地

當山風輕拂過西安村，帶著冬日的清冷與沉穩(wěn)，記者循著若有若無的琴音進入山谷。很快，一座青瓦白墻的院落映入眼簾，這里便是太和坊。

走進太和坊內部，孔德輝正在專注撫琴。他端坐古琴前，十指在七根琴弦上靈活躍動。每次觸弦，似在與歷史對話，七弦震顫，發(fā)出泠泠清響。琴聲時而如山間清泉潺潺，時而似林間微風輕拂，讓人仿佛穿越時空，感覺太古之音自山澗緩緩蘇醒。

九疑派古琴藝術歷史悠久、底蘊深厚，孔德輝作為第四代傳承人，肩負著傳承和發(fā)揚這一非遺技藝的重任。他自幼受家庭熏陶，對古琴藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣，多年來潛心鉆研琴藝，不僅熟練掌握了九疑派古琴的演奏技巧，還深入研究了古琴文化的內涵。

在太和坊，孔德輝積極開展古琴文化的傳承與推廣活動。他定期舉辦古琴演奏講座和培訓課程，向愛好者們傳授古琴演奏技巧和文化知識。無論是零基礎的初學者，還是有一定基礎的進階者，都能在這里找到適合自己的學習內容。同時，他還組織古琴雅集活動，邀請古琴愛好者齊聚一堂，交流琴藝、分享心得，讓古琴文化在交流中不斷傳承和發(fā)展。

傳承有序，延續(xù)古琴技藝

記者走進制琴工坊。屋內，一位師傅正全神貫注，一點一點仔細地鏟著木料；另一位師傅則在琴胚表面精心涂抹材料，每一個動作都傾注著滿滿的匠心。

孔德輝與師傅溝通細節(jié)。

孔德輝表示：“一張古琴從開始制作到最終成琴，前后大概要歷經(jīng)200道工序，耗時長達兩年。這個工坊主要承擔兩項重要工藝，一是古琴木胎制作，二是灰胎制作。其中，木工制作在整個古琴制作過程中起著關鍵作用。一張琴聲音是否悅耳動聽，很大程度上取決于琴的腔體。腔體好比琴的靈魂，其形狀、大小、結構等都會直接影響琴音的品質。而在傳統(tǒng)斫琴工藝里，涂灰胎是決定音色穩(wěn)定與琴體耐久的關鍵步驟，這一層涂料不僅能增強琴身抗變形能力，還能有效調節(jié)振動頻率，讓音色更加通透。”

在古琴制作領域，孔德輝有著極為深刻且獨到的體會。他深知，每一把古琴都是歷史與文化的載體，制作時需精心挑選材質，從紋理到質地都要反復斟酌，確保能發(fā)出清越之音。正是這份對材質的嚴苛要求與精準把握，讓經(jīng)他之手制作的古琴，每一把都獨具韻味，成為傳承古琴文化的珍貴佳作。

融入時代，非遺煥發(fā)新彩

為了讓古琴文化更好地融入現(xiàn)代生活，孔德輝不斷探索創(chuàng)新。他嘗試將古琴音樂與其他藝術形式相結合，如與詩歌朗誦、舞蹈表演等搭配，創(chuàng)造出更加豐富多樣的藝術表現(xiàn)形式。

孔德輝表示：“為了讓當代人更好地接受非遺及其相關物品，在傳播方式上需要進行創(chuàng)新。如今，自媒體平臺為我們提供了很好的傳播途徑。以古琴為例，眾多古琴曲歷史源遠流長，短的已有幾百歲‘高齡’，長的更是跨越了上千年的時光。對于大多數(shù)普通人而言，直接接觸并欣賞這些古老的曲子往往存在一定難度。在此情況下，我們不妨進行創(chuàng)新嘗試，用古琴來彈奏一些大眾耳熟能詳?shù)挠耙曇魳罚瘛度龂萘x》《紅樓夢》《甄嬛傳》的主題曲等。先帶著大家入門，等熟悉了古琴的韻味，再逐步將他們引入欣賞《高山流水》《梅花三弄》等高雅古琴曲的審美境界。”

在孔德輝的努力下，太和坊成為房山區(qū)乃至北京市古琴文化交流的重要場所。古琴這一古老的非遺藝術，正以嶄新的姿態(tài)走進人們的生活，在新時代的浪潮中綻放光彩。

孔德輝表示，未來將繼續(xù)堅守在古琴文化傳承的道路上，不斷探索創(chuàng)新，讓九疑派古琴藝術這一非遺瑰寶得到傳承和發(fā)展，讓更多人感受到古琴文化的獨特魅力。