100個藏家故事｜靳宏偉：在影像藝術(shù)中流浪

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/《加州之吻》，1955，艾略特·厄威特，靳宏偉收藏

“我是這么看待自己的：一位用生意的手段對待攝影藝術(shù)的藏家，一位用藝術(shù)的手法善待生意的踐行者。”

——靳宏偉

作為全球華人中收藏最多西方攝影藝術(shù)原作的大藏家，靳宏偉與攝影的不解之緣，建立在商業(yè)成功的基礎(chǔ)之上。1989年赴美留學，1992年獲馬里蘭藝術(shù)學院藝術(shù)碩士學位（MFA）——這在改革開放初期的中國，是前所未有的人生經(jīng)歷。站在命運的岔路口，靳宏偉謙遜地認為：“我也能做攝影，但我拍的并不比別人好”，于是放下相機轉(zhuǎn)向商界，未曾想做得風生水起。

/馬里蘭藝術(shù)學院創(chuàng)建于1826年，今年迎來200周年

/靳宏偉與其攝影作品《橫行》

2005年事業(yè)起飛后，靳宏偉選擇以“收藏”寄托對攝影的情感。在建立了“從點到面”的藏品規(guī)模后，他深度聚焦20-21世紀最具影響力的攝影家哈里·卡拉漢（Harry Callahan）、莎莉·曼（Sally Mann）、羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）等人。近幾年則將目光轉(zhuǎn)向“藍籌股”辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、安德烈亞斯·古斯基（Andreas Gursky）等人的作品。

/《9歲的維珍尼亞》，1994，莎莉·曼，靳宏偉收藏

/《蘭花》，1997，羅伯特·梅普爾索普，靳宏偉收藏

/《香港機場》，1994，安德烈亞斯·古斯基，靳宏偉收藏

采訪中，靳宏偉與我們分享了塑造其藝術(shù)觀念的人和事，視角在“攝影師”和“藏家”身份中轉(zhuǎn)換，指向的是他對攝影的熱愛：“好的攝影家內(nèi)心是一個流浪者，心沒有邊際，創(chuàng)作便沒有邊際”。同時，他認為評論界應(yīng)當更嚴肅地看待攝影，以藝術(shù)史的視角來評價攝影。

/《無題#277（致敬迪奧）》，1993，辛迪·舍曼，靳宏偉收藏

馬里蘭藝術(shù)學院的求學經(jīng)歷重塑了靳宏偉對攝影的認知：當代攝影的核心并非技術(shù)，而是一種有意識引導過的觀念。畢業(yè)后轉(zhuǎn)而經(jīng)商，2005年生意起飛，他以收藏重回攝影領(lǐng)域，則是水到渠成，一種“偶然中的必然”。

/靳宏偉攝影作品

靳宏偉的第一幅藏品是美國攝影家哈里·卡拉漢（Harry Callahan）的作品。求學期間，系主任杰克·威爾格斯（Jake Wilgus）對靳宏偉的影響頗深，作為卡拉漢的學生，威爾格斯反復提及這位大師在攝影史上的地位與貢獻。卡拉漢的作品“誕生于閑暇”，多聚焦妻子埃莉諾（Eleanor）和女兒，僅憑一扇窗、一面墻便創(chuàng)作出大量名作。

/《埃莉諾》，1948，哈里·卡拉漢，靳宏偉收藏

2006年，靳宏偉首次參加紐約美國攝影畫廊聯(lián)盟展（AIPAD），購入二三十幅作品。2005年至2011年間，他的收藏經(jīng)歷"從點到面"的積累，涉及20-21世紀攝影史上59位重要攝影師。

/《辛迪·舍曼》，1992-2022，安妮·萊博維茨，靳宏偉收藏

“任何收藏都有從淺水區(qū)進入深水區(qū)的過程。”靳宏偉說：“2008年美國經(jīng)濟下滑后，大量作品涌入市場，我的收藏進入第二個高潮，但坐標開始移動。不再追求廣度，而是聚焦于節(jié)點上的重要人物。”

比如，哈里·卡拉漢的收藏規(guī)模最終達200幅左右；莎莉·曼的《親密家庭》系列在其收藏譜系中占較大比例，他也是該系列全球最大私人藏家；羅伯特·梅普爾索普的作品從最初幾張發(fā)展到相當規(guī)模，且均為藝術(shù)家去世前本人簽名的原作。

/《糖果香煙》，1989，莎莉·曼，靳宏偉收藏

/靳宏偉與攝影藝術(shù)家莎莉·曼時有交流

近四年來，他的收藏進入第三階段，重點轉(zhuǎn)向“藍籌股”：一是辛迪·舍曼、安德烈·古爾斯基，持續(xù)補充梅普爾索普與莎莉·曼；二是關(guān)注新星，如德國杜塞爾多夫?qū)W派的沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）。

/《Bangkok VII》，2011，安德烈·古爾斯基

/《蘇珊的眼睛》，1993，沃爾夫?qū)ぬ釥柭?/p>

靳宏偉說：“西方美術(shù)館的攝影收藏通常呈金字塔結(jié)構(gòu)：90%為普通作品，10%為上乘之作，其中僅1%是鎮(zhèn)館之寶”。影像藏家不妨參考這一比例來構(gòu)建自己的收藏體系。

原作（Vintage）是靳宏偉反復強調(diào)的概念，最嚴格的定義是指攝影師本人第一次洗印的第一批照片；相對寬泛的界定，則涵蓋拍攝完畢后幾年內(nèi)洗印的作品，亦稱早期印相（Early Print）。

/《青椒第30號》，1934，愛德華·韋斯頓

西方攝影家有意識地將自己定位為攝影藝術(shù)家，而非紀實攝影者。靳宏偉說：“以安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的《月升》（Moonrise, Hernandez, New Mexico）為例，首次僅洗印三張，抑或一張，視個人情況而定；拍完后擱置，數(shù)年后再放出版數(shù)。這種方式使Vintage的鑒定相對明確”。

/《月升》，1941，安塞爾·亞當斯，靳宏偉收藏

最近靳宏偉專程飛往紐約，在大都會藝術(shù)博物館觀摩曼·雷展覽。“此次展出的名作《玻璃眼淚》是1936年洗印版本，并非1933年洗印的Vintage，然而這幅Early Print同樣價值不菲”，靳宏偉說：“據(jù)九十年代媒體報道，這幅Vintage被萬豪酒店集團的老板以100萬美元買走了”。

/《玻璃眼淚》，1933，曼·雷

靳宏偉并未想過借收藏求名，只是生意起飛后有了閑錢想做點事。2010年，一個偶然機會將他推到公眾面前——某個中國攝影家代表團在亞特蘭大看到了他的收藏，隨即聯(lián)系他借展回國。于是，"原作100：靳宏偉藏二十世紀西方攝影大師作品巡回展"應(yīng)運而生。中央美術(shù)學院首展400張請柬一搶而空，一位此前默默無聞的藏家，就此浮出水面。

/“原作100”北京央美首展現(xiàn)場

2011年起，靳宏偉先后帶著自己的收藏，舉辦了“原作100”、“從卡拉漢到杰夫·昆斯”、“觸摸經(jīng)典”、“中國當代攝影150”、“20世紀世界攝影大師作品”等8個大型展覽。此時，國人對影像收藏的熱情也逐漸升溫。

/Photofairs Shanghai“經(jīng)典之眼：靳宏偉的攝影藝術(shù)收藏”展覽

/1月30日，靳宏偉在亞特蘭大卡特中心“中美女性力量年會”晚宴后向來賓講解其藏品：托馬斯·斯特魯斯作品《秘魯教堂》

談到中國當代攝影收藏，靳宏偉首先關(guān)注在國際市場立住腳的攝影家，海波、王慶松、楊福東、榮榮、張洹、邱志杰；以及新生代的劉勃麟、王寧德、洪磊、任航等；也看好蔡東東、董文勝、張曉等人，陸續(xù)買入他們的作品。

/《無題》，2016，任航

/《同一個世界，同一個夢想》，2014，王慶松

靳宏偉認為，中國當代攝影被西方機構(gòu)收藏，核心在于其處在一個重要的歷史節(jié)點。榮榮便是典型——當年張洹在北京東村做行為藝術(shù)，他在場記錄，那時中國社會正經(jīng)歷變革，他作為參與者介入了歷史。

/《無題，北京 No. 25》，2008，榮榮&映里

“楊福東是另一類，學會了西方的幽默，實踐到自己的作品中，風格獨特”，靳宏偉說：“我還拍照模仿過他的《第一個知識分子》”。劉勃麟的“隱形人”系列同樣令他印象深刻，最近在巴黎看到其為嬌蘭基金會創(chuàng)作的影像作品，他點評道：“恰如其分，一點不做作”。此外，王寧德的作品《某一天》則“極具幽默感，看得出才華”。

/靳宏偉作品，模仿楊福東《第一個知識分子》

/《隱形人》，2015，劉勃麟

/《某一天》，1999，王寧德

靳宏偉曾詢問他的好友、佩斯畫廊創(chuàng)始人Peter MacGill：為何看重海波？答案是：看到他作品與時代交織的關(guān)系——有生命的回顧、內(nèi)心的傷害和成長。紐約大都會藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art）收藏的第一幅中國攝影作品正是海波的作品《北方，騎自行車的人》，老頭從田埂上騎車過來，打動人的是其中的歷史感，和對社會變遷的觀照。

/《北方，騎自行車的人1-8》，2005，海波

靳宏偉發(fā)現(xiàn)過去十幾年中，世界上被美術(shù)館收藏最多的10位藝術(shù)家中，攝影家占2席——約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）排第一，辛迪·舍曼排第七。雕塑僅占1席，其余為畫家。這一比例印證了靳宏偉的核心觀點：攝影始終在藝術(shù)史的支流中。

/靳宏偉與辛迪·舍曼的合影

曼·雷便是明證——作為達達主義與超現(xiàn)實主義的代表人物，他是用攝影撬開這扇門，而非繪畫，其作品自然嵌入藝術(shù)史的脈絡(luò)。莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）亦然，這位與馬列維奇風格相近的藝術(shù)家，繪畫與攝影俱佳，卻選擇離開繪畫，以物影成像（photogram）將攝影拔至新高度。

/《無題（兩只手）》，1966，曼·雷

/《無題》，1943，莫霍利-納吉

靳宏偉十分欣賞的羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）以“三明治技法”（照片與繪畫疊加）走出攝影，成為當代藝術(shù)大師；大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）則反向操作，將攝影從繪畫中打進來，發(fā)明“分布式透視”（Joiners，多張照片拼貼）。“他們是真正對藝術(shù)史有貢獻的人”，靳宏偉說。

/羅伯特·勞森伯格在其展覽現(xiàn)場，1968年

/《保羅向垣見惠子解釋畫作》，1983，大衛(wèi)·霍克尼，靳宏偉收藏

杰夫·昆斯（Jeff Koons）這樣有影響力的當代藝術(shù)家也做攝影，“他不小瞧攝影”。靳宏偉認為，這一態(tài)度，恰是中西攝影生態(tài)的分水嶺。

/《無題（女孩、猴子與海豚）》，1955，杰夫·昆斯

靳宏偉將攝影收藏比作股票，有人覺得他俗氣，或許只是誤讀了他的觀點。“股票可以交易”，他說：“攝影收藏也是如此。在西方，假如你收藏了優(yōu)秀的攝影作品，你要‘拋’，有人‘接盤’，只不過是‘期望值高低’的問題。”——這意味著成熟的藝術(shù)市場應(yīng)有影像的一席之地，攝影的價值被客觀地評價，二級市場可以循環(huán)。

在中國嘉德2025秋拍中，楊福東攝影作品《第一個知識分子》以143.75萬元落槌，刷新藝術(shù)家個人紀錄，同時也被認為是中國影像作品的重要成交記錄。這一結(jié)果恰與靳宏偉的觀點形成呼應(yīng)。

/《第一個知識分子》，2000，楊福東

曾用畫筆創(chuàng)作的辛迪·舍曼說過：“畫畫太慢了，做攝影能快速表達我的想法”。對此，靳宏偉深感認同。他收藏影像，最終收藏的是一種“用最快的速度直抵人心的創(chuàng)作媒介”——這既是攝影的濃度，也是思想的深度。

/《放電場225》，2009，杉本博司，靳宏偉收藏

《100個藏家故事》視頻欄目 每期鎖定一位主角，圍繞當代藝術(shù)、古董、珠寶、腕表、汽車、珍本、影像、設(shè)計、潮玩等多元主題展開。100段個人史，拼貼出收藏的多重光譜。我們記錄選擇，也追問選擇，探討收藏的各種可能性。以及，當一切回歸日常，收藏將如何“塑造你的美感生活”？

本期制作團隊

100個藏家故事100 Collectors ??

制片人Producer：曹丹

監(jiān)制 Executive Producer：李昕

導演 Director：孫瑞祥

攝影 Phtography：陳子豪

攝影助理Camera Assistant：劉敏
燈光師Graffer：王夕陽

剪輯 Editor：陳子豪

設(shè)計 Design：孫語舒

采訪 Interview：李昕

后期 Post-production：Xiangsun Studio

場地 Location Support：張園Yuanlink

藏品素材感謝藏家惠允