影視史學雙向奔赴 華策《太平年》主創(chuàng)走進中國歷史研究院

文脈賡續(xù)，時代共鳴。2月10日，華策集團攜《太平年》主創(chuàng)走進中國歷史研究院，開啟了一場連接古今，影視與史學雙向奔赴的跨界思想對話。

由國家廣播電視總局電視劇司、中國歷史研究院主辦，華策影視集團承辦的“跟著《太平年》學歷史”影視與歷史跨界對話暨文化推廣活動在中國考古博物館隆重舉行。本次活動旨在深入探討重大歷史題材劇《太平年》引發(fā)的全民學史熱潮，推動影視藝術與歷史研究的深度融合，發(fā)布“讀史觀劇·經典同行”主題書單，將“觀劇熱”轉化為持久的“讀史潮”，讓中華優(yōu)秀傳統文化“熱起來”，引導觀眾學習歷史，在鑒往知來中堅定民族文化自信。

2026年開年，由華策集團出品的歷史巨制《太平年》在央視一套黃金檔、愛奇藝、芒果TV、騰訊視頻火爆熱播。截至目前，CVB收視率破3.175%、愛奇藝站內熱度破7500、騰訊視頻站內熱度破24500、芒果TV熱播霸榜、劇集全網累計有效播放量超8.18億，斬獲熱搜1500余個，微博、抖音、小紅書主話題閱讀量42.6億，掀起全民追劇、全民學史的熱潮。劇中涉及的諸多歷史細節(jié)，更直接帶動相關史籍圖書銷量大幅攀升，形成了從“感性追劇”到“理性求知”的獨特文化現象。正如網友評價：“《太平年》最大的意義是讓歷史愛好者有好劇可看，讓普通觀眾愛上了歷史。”

以劇為媒，跨界融合激蕩歷史回響

本次活動由中國社會科學院新聞與傳播研究所視聽研究室主任、研究員冷凇主持。他表示，《太平年》的熱播創(chuàng)造了一種全新的觀劇景觀：觀眾“左手手機查資料，右手筆記做圖譜”，在社交平臺上自發(fā)開設“五代十國補習班”，全網多維講解、創(chuàng)意圖解五代十國史。這種現象級互動表明，真正的精品力作，其影響力遠不止于收視數據，更在于它能激發(fā)深層次的思想共鳴與文化回響。

國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇表示，《太平年》的熱播帶來三點重要啟示：第一、以劇為媒，推動觀劇行為從“看熱鬧”到“求門道”的審美升級。《太平年》成功激發(fā)了全社會尤其是年輕群體的讀史熱情，使嚴肅史籍成為暢銷書，實現了娛樂消費向知識獲取的轉化；第二、跨界融合，構建“劇集+”產業(yè)生態(tài)新路徑。《太平年》有效帶動了出版、文旅、學術等多領域聯動，證明電視劇可成為文化產業(yè)鏈的“超級引擎”，把短暫劇集熱延伸為持久文化熱；第三、守正創(chuàng)新，堅守歷史真實與藝術創(chuàng)作的統一。他強調，創(chuàng)作者應敬畏歷史、深耕文明富礦，只要堅持以正確史觀講述有筋骨有溫度的故事，市場自會給予積極回響，這為行業(yè)深耕歷史題材注入了信心。

歷史研究的深度，決定了歷史劇創(chuàng)作的厚度。中國歷史研究院副院長李國強從史學視角肯定了《太平年》的創(chuàng)作價值。他指出，該劇以“納土歸宋”為敘事支點，生動展現了五代十國這一重要歷史過渡時期的社會變革與人心向背。他認為，劇組秉持嚴謹的治史態(tài)度，在歷史研究院專家團隊的協助下，做到了“大事不虛、小事不拘”，使歷史真實與藝術真實相得益彰。他特別強調，該劇的熱播激發(fā)起全社會尤其年輕一代對歷史的求知熱情，這正是歷史題材作品“以文化人、以史鑒今”社會功能的生動體現。

《太平年》歷史顧問，中國歷史研究院古代史研究所教授葛煥禮從專業(yè)考據角度分享了參與《太平年》創(chuàng)作的體會。他表示，團隊在劇本階段便深入介入，對劇中官制、地名、服飾、禮儀等諸多細節(jié)進行嚴謹考據，例如反復核證“明德門”等歷史稱謂在五代時期的實際使用情況。他強調，歷史劇的“真實感”建立在無數細節(jié)的精準之上，而《太平年》劇組對學術的尊重與追求，使得該劇在宏大敘事中不失歷史肌理，成功將“納土歸宋”這一重大事件置于可信的歷史時空之中，這是史學與影視一次有價值的雙向奔赴。

十年匠心，華策以精品創(chuàng)作回答時代之問

《太平年》出品人、華策影視集團總裁傅斌星分享了對重大歷史題材創(chuàng)作的思考。她表示創(chuàng)作需懷敬畏之心，堅持唯物史觀，以經得起考據的細節(jié)讓歷史從“復原”走向“復活”；傳播要回應時代渴求，通過“影視+”引發(fā)全民讀史、游史熱潮，讓文化自信落地生根；戰(zhàn)略應扛起時代擔當，推動跨界融合與國際傳播，實現從“產品”到“精品”的升級。華策的愿景是“讓更多人因為一部劇，愛上一段歷史、讀懂一種文明、堅定一份自信”。

談及華策的創(chuàng)作初心與文化使命，《太平年》出品人，華策集團創(chuàng)始人、董事長趙依芳秉承浩然正氣的愛國主義、天下為己任的士大夫精神、經世致用的治學思想、義利并舉的浙商精神，深情回顧了《太平年》十年磨一劍的創(chuàng)作歷程。她表示，選擇“納土歸宋”這一題材，并非出于商業(yè)考量，而是源于對家國情懷與天下太平這一中華民族核心價值的堅守，深刻呼應中華文明連續(xù)性、創(chuàng)新性、統一性、包容性、和平性。她特別感謝主管部門、學術機構、播出平臺、媒體與觀眾的支持，認為《太平年》的成功是“眾神歸位”的結果，是所有參與者共同初心與使命的結晶。

《太平年》制片人王燕分享了劇組在細節(jié)還原上的極致追求。團隊以考古學的嚴謹態(tài)度，復原了八千多套服飾與大量歷史場景，旨在“讓歷史可觸摸、可感知”。她強調，創(chuàng)作團隊始終堅守歷史真實的底線，同時勇于追求藝術表達的高線，在無對標劇可循的情況下，堅持保留劇本的半文言氣韻，最終呈現出這部具有較高審美水準與精神格局的作品。

主創(chuàng)對談，解碼歷史劇創(chuàng)作密碼

現場，《太平年》編劇董哲、總導演楊磊、導演陸貝珂，演員白宇、周雨彤、朱亞文、吳昊宸、朱嘉琦、張帆、李沐風、上白也圍繞歷史劇的敘事創(chuàng)新、人物塑造、美學追求及技術應用等話題，分享了創(chuàng)作思考和感悟。編劇董哲闡述了他的“工科思維”創(chuàng)作法。面對史料零散的五代十國時期，他通過“定表達、立人物、講故事”的三板斧，以“兩老”（馮道、胡進思）“三小”（郭榮、趙匡胤、錢弘俶）的人物結構為核心，讓角色在歷史氛圍中自然生長，從而串聯起230多位歷史人物的宏大敘事。他強調，歷史劇創(chuàng)作最大的挑戰(zhàn)不是史料的匱乏，而是如何在有限的史料中找到人物的情感邏輯。“我們不能虛構歷史事件，但可以合理想象歷史人物在關鍵時刻的內心活動。比如錢弘俶決定納土歸宋，史書只記載了結果，但他內心經歷了怎樣的掙扎？這就需要我們基于人性和時代背景去合理推演。”董哲表示，《太平年》的創(chuàng)作過程就是一個不斷“考古”的過程——既考歷史之古，也考人性之古。

總導演楊磊分享了創(chuàng)作初心，他表示《太平年》最核心的精神價值是傳遞“和平性”與“統一性”。通過展現五代十國這一“至暗時刻”，讓當代觀眾深切感受到和平的來之不易。通過傳統美學手法，實現演員與角色的深度融合，為每個角色留下“人生鏡頭”。楊磊認為，歷史劇不應該只是權謀斗爭的展示，更應該是對人性深度的挖掘和對歷史規(guī)律的思考。“我們希望觀眾看完《太平年》，不僅記住了故事，更能理解為什么中華文明始終追求‘和’與‘統一’，這是刻在我們民族基因里的東西。”

導演陸貝珂從技術層面闡釋了創(chuàng)作的前瞻性。團隊采用8K拍攝與AI流程等尖端技術，是為了以當代最高清的影像，為未來留下一份關于這段歷史的數字化“版本館”。他詳細介紹了技術創(chuàng)新背后的理念：“我們在前期就建立了完整的數字資產庫，每一套服飾、每一個場景都有精確的數字模型。這不僅提高了拍攝效率，更重要的是為歷史研究留下了可供參考的視覺檔案。”陸貝珂特別提到，8K的超高清晰度讓演員的每一個微表情都被捕捉，這對表演提出了更高要求，但也讓歷史人物更加真實可信。“技術應該服務于內容。我們所有的技術應用，最終目的都是讓觀眾更好地沉浸在那個歷史時空中。”

談及飾演錢弘俶的挑戰(zhàn)，演員白宇坦言最困難的是大段半文言的臺詞與復雜歷史頭銜的記憶。他表示：“沒有捷徑，只能反復研讀劇本、查證資料，理解背后的歷史邏輯與人物心境。”對于角色從“魔丸”到“靈珠”的轉變，他認為這正是人物成長的寫照：“前期有父兄庇護，可以任性；后期直面家國重任，就必須成熟。演出這種‘被迫長大’的過程，也是與角色共情的過程。”

演員周雨彤將孫太真定義為“錢弘俶的知己與精神支柱”。她認為這個角色最動人的地方在于其成長線與精神獨立性：“從海島少女到參與國事的女性，她始終保有敢想敢干的鮮活氣。演繹時我刻意加入一些跳脫規(guī)訓的肢體語言，體現她來自民間的生命力。她表示孫太真與錢弘俶的關系不僅是愛情，更是精神上的相互成就，“這種平等關系在那個時代是難能可貴的”。

演員朱亞文深入剖析了趙匡胤的復雜性：“黃袍加身不僅是權力巔峰，更是深陷歷史洪流的清醒與掙扎。我著力表現他從前兩次‘旁觀看戲’到第三次‘身不由己’的微妙轉變。”對于與錢弘俶、郭榮的“兄弟線”，他認為三人代表著亂世中不同的理想路徑：“郭榮是領路人，錢弘俶是同行者，而趙匡胤更像是在黑暗中摸索出路的實干者——用行動回應時代，卻背負最深重的孤獨。”

吳昊宸形容錢弘佐是“過早扛起家國重擔的少年”。他解讀道：“‘哥版爸’的稱呼背后，是他對父親治理方式的無意識模仿，也是吳越‘長兄如父’傳統的縮影。他短短一生都在學習如何做王，卻始終活在對父輩的追隨與自我懷疑中。演這個角色，我常感到一種溫柔的悲劇性。”

朱嘉琦分享了錢弘倧這一角色的情緒把控：“朝堂怒懟胡進思那場戲，我想表現的是人物長期壓抑后的爆發(fā)——那是權力對抗中真實的生理反應。而讓位給九郎那場戲，復雜在于清醒與不甘的交織：他意識到自己不適合為王，但放手亦是痛苦。”他表示為準確傳遞情感，開機前便反復背誦文言臺詞，“不讓語言成為表演的隔閡”。

張帆將司馬浦定義為“亂世中士大夫風骨的當代映照”。他表示：“這個角色雖戲份不多，卻承載著‘不殺士大夫’的宋政精神源頭。從民間議論天子到朝堂死諫，我著重刻畫他從不屑為官到‘以命踐道’的轉變——不是效忠君主，而是信仰治國理念。”

李沐風詮釋路彥銖時注重剛柔并濟：“既要演出‘萬夫不當之勇’的沙場魄力，也要有‘士為知己者死’的忠義柔情。他一直強調‘副的副的’，恰是一種亂世中人對身份的謹慎——位置不重要，守住本分才重要。”這個角色體現了亂世武將“保境安民”的樸素價值追求。

上白剖析了葛強這一虛構人物的深層意義：“他像是從春秋穿越至五代的‘精神遺民’，代表著‘士為知己者死’的傳統信義。表演上，我著力塑造反差：前期唯唯諾諾是偽裝，后期孤勇復仇是本色。葛強雖非歷史人物，卻活出了歷史中那些未被記載的普通人的崇高瞬間。”

書單發(fā)布，讓追劇熱成為讀史潮的起點

歷史是最好的教科書。為了方便觀眾“跟著《太平年》學歷史”，深化對五代十國這段歷史的理解，活動現場還舉行了“讀史觀劇·經典同行”推薦書單發(fā)布儀式。與會領導、專家與主創(chuàng)代表共同發(fā)布精心甄選的歷史書單，涵蓋《五代十國史》《吳越國通史》《開太平：宋太祖趙匡胤》《吳越一王駟馬歸——<錢氏家訓>釋讀》《有聲有色的五代十國》等九部著作，旨在為觀眾提供系統延伸閱讀的指引，向全社會倡議：跟著《太平年》學歷史，觀好劇、讀好書、修好史，共同推動歷史文化知識的普及、傳承與創(chuàng)新。

此外，中國歷史研究院副院長、中國考古博物館館長劉國祥，國家廣播電視總局電視劇司藝術處處長程海礁，華策影視《太平年》總制片人張灼，中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心電視劇項目部項目制片人李娟、責任編輯田軍、高潔，芒果TV執(zhí)行總編輯吳位娜，愛奇藝版權商務姚人瑋等播出平臺代表，以及眾多媒體代表也共同見證了這一文化盛事。

讓歷史照進現實，讓文脈薪火相傳！本次“跟著《太平年》學歷史”跨界對話活動，不僅是對一部現象級熱劇的成功經驗總結，更是對“影視+歷史”融合創(chuàng)新模式的一次高端研討。它彰顯了主管部門、學術機構與文藝創(chuàng)作單位協同發(fā)力，引導精品創(chuàng)作、賦能文化傳承的積極作為，更展現了華策集團作為中國影視行業(yè)領軍者，在深耕精品創(chuàng)作、開拓文化格局上的不懈追求，引領行業(yè)發(fā)展，創(chuàng)作更多如《太平年》這般兼具歷史深度、藝術高度與時代溫度的優(yōu)秀作品，讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來，為增強民族文化自信、鑄牢中華民族共同體意識注入磅礴的文藝力量。