廣東
王建軍的藝術，是扎根桂北鄉土又超越地域邊界的當代水墨實踐。其代表作以 “新鄉土表現主義” 為內核，將農耕文明的肌理與時代變革的脈搏熔鑄于筆墨之間，既延續了中國畫的文脈，又開辟了傳統藝術的當代敘事路徑。
《大寨飛歌》紙本設色 210×145cm 2019
入選“2019·大美觀音山”首屆全國中國畫山水作品展
已被收藏
王建軍的藝術風格獨具辨識度。在題材上，他聚焦桂北鄉土，卻不囿于地域再現，而是將梯田、木樓、農具等元素提煉為兼具幾何美感與音樂節奏的視覺符號；在筆墨上，他融合傳統山水的雄渾格局、民間美術的質樸生機與嶺南畫派的革新精神，以散點透視重構空間，用平面化色塊打破傳統束縛；在觀念上，他突破鄉愁吟詠的局限，敏銳捕捉科技時代對鄉土的重塑，實現了鄉土精神從 “土地倫理” 到 “視覺倫理” 的轉化。
《豐收年》紙本設色 105.5×165cm 2020
《大寨飛歌》實現了從 “以形寫形” 到 “以意造境” 的突破，瑤寨民居以平面化色塊交疊，梯田曲線與山體棱角構成剛柔對話，把鄉土風情升華為精神圖騰。《豐收年》則以明快的色彩定格桂北鄉村的豐收圖景，層層果樹間，農人采摘的身影與 “綠水青山就是金山銀山” 的標語相映，將勞動美學與生態理念轉化為視覺符號，彰顯了 “犁痕即筆痕” 的創作哲思。《翡翠家園》以北宋山水的宏大格局為骨架，喀斯特峰林與現代溫室大棚并置，在傳統 “三遠法” 中注入當代意識，詮釋著 “綠水青山” 的生態美學。《古寨迎新客》通過塔樓與風力發電機、傳統壁畫與現代人群的并置，展現鄉土在現代性沖擊下的調適智慧；《巨龍過寨開新天》則以高鐵穿越侗寨的震撼場景，書寫了傳統、自然與現代碰撞的時代史詩。
《翡翠家園》紙本設色 190×119.5cm 2014
其藝術價值體現在三個維度：學術層面，他參與的 “新鄉土水墨” 課題研究，為水墨現代性提供了重要案例，證明傳統筆墨可構建當代敘事；文化層面，他讓鄉土文化基因在裂變中延續，而非在封閉中保存，為文化傳承提供了 “標本之外” 的路徑；時代層面，他的作品既是對農耕文明的深情禮贊，也是對現代化進程的深刻反思，在城市化浪潮中守護著文化根脈。
《古寨迎新客》紙本設色 213×187cm 2024
王建軍的藝術實踐，猶如一部視覺化的《鄉土中國》。他以筆墨為犁，在當代藝術的土壤中耕耘，讓傳統文脈在現代肌體中循環再生，為中國鄉土藝術書寫了充滿希望的寓言。
《巨龍過寨開新天》紙本設色 200×145cm 2020
藝術家簡介
王建軍
王建軍先生自幼喜愛繪畫藝術，相繼跟隨文新軍、李亮生、徐家玨、葉善華等老師學習中國畫，在藝術道路上求知若渴筆耕不輟，現為廣西省美術家協會會員、桂林市美術家協會會員、永福縣美術協會理事、朗月國畫工作室教師。
王建軍先生的作品風格形式不拘一格，寫意、工筆、重彩以及農民畫都有涉足，畫無定法。其作品以濃厚的鄉土情懷和真摯的情感廣受各地藏友喜愛，代表作品有國畫《古韻秋醉》《大寨飛歌》《鄉情之阿妹的直播》等。
藝術年表
1997年就讀于永福職業技術學校工藝美術專業學習。其后師從文新軍、李亮生、等老師學習中國畫。
2006年至2007年于桂林美術館徐家玨老師山水畫高級研修班學習。
2016年至2017年于葉善華老師中國畫高級研修班學習。
2017年作品《古韻秋醉》入選中國美協“慶祝香港回歸祖國20周年——全國中國畫作品展”并被主辦方收藏。
2019年作品《大寨飛歌》入選中國美協“2019·大美觀音山”首屆全國中國畫山水作品展。
2025年作品參展第30屆廣州國際藝術博覽會。
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