舞劇《牡丹亭》：一座亭 一場夢 一份純粹

舞劇《牡丹亭》劇照 張曦丹 攝

1月29日至2月1日，舞劇《牡丹亭》在北京保利劇院連演4場，并以第70場為該劇第二輪全國巡演收官。本劇由青年舞蹈藝術家黎星與青年編導黃佳園聯袂執導，舞者胡婕、羅昱文、李倩、黃慧慧、王盛熙等主演，江蘇省蘇州文投集團和禾戲劇出品制作、北京保利劇院管理有限公司聯合出品，2025年4月在蘇州首演，至今已走過21座城市。

舞劇根據明代劇作家湯顯祖《牡丹亭還魂記》改編，以當代視角解讀傳統經典，凝煉出杜麗娘、柳夢梅、春香、花神、陳最良、判官6個核心角色，講述南安太守之女杜麗娘與嶺南書生柳夢梅超越生死的愛情故事。

“舍棄戲文，僅用動作去表達，是創作過程中的最大難點，考驗主創功力。”黎星說，團隊為此投入20個月創排，在尊重原著精髓的基礎上，從敘事、舞美、角色等方面進行了大刀闊斧的創新，將400余年前的古典情懷融入當代舞蹈語匯，表達原著“情不知所起，一往而深”的主題，傳遞了“一代人有一代人的牡丹亭”，深深觸動了當下觀眾尤其是35歲以下的年輕人。“舞劇《牡丹亭》中堅守的‘至情’，放在當下來說，就是我們必須保持的一份純粹。”黃佳園說。

對演員而言，演繹過程好似一場尋找自我的“游園”。杜麗娘的飾演者胡婕在談到角色底色時說：“她不是悲傷的，是絢爛的。”同角色飾演者黃慧慧則看到了杜麗娘身上異于常人的剛毅與堅定，這讓她此后在面對困境時“更想戰勝、克服困難”。柳夢梅的飾演者羅昱文、王盛熙在創排與巡演后發覺：“好像每個人心中都有一座牡丹亭”“飾演的過程也是在不斷發現自己”。

該劇的藝術價值與創新表達在業界也引起關注。一級導演陳薪伊贊其“讓古典詩意跨越時空”。文藝評論家程輝稱該劇“以自我尋覓、對抗和釋放為核心肢體語言，展現了舞劇的獨特個性”。香港藝術節節目總監蘇國云認為，舞劇賦予杜麗娘鮮明的主體性，將愛的追尋升華為“我是誰”的哲學叩問。據悉，3月27日至29日，舞劇《牡丹亭》將亮相第54屆香港藝術節，作為閉幕大戲連演4場。之后，該劇將開啟第三輪全國巡演，讓這代人的“牡丹亭”與新的夢中人繼續相遇。

2026年2月6日《中國文化報》

第3版刊發特別報道

《舞劇〈牡丹亭〉：一座亭 一場夢 一份純粹》