2026春晚聯(lián)排落幕，小品演員大換血，趙本山擔憂恐成真

“每逢春晚必思趙”這句話的含金量還在上升！

賈冰、孫濤這些年年霸屏的熟臉，這次連路透名單都沒影子，集體退場。

艾倫、常遠帶著新人挑大梁，脫口秀頂流徐志勝、李雪琴也跨界來試水小品。

趙本山離開春晚13年，當年那句觀眾看春晚不是來受教育的，現(xiàn)在讀起來，字字戳心。

新陣容看著有新意，可創(chuàng)作瓶頸沒繞過去，他當年最擔心的笑點被說教壓沒，恐要成真。

春晚第三次聯(lián)排徹底收官，88位藝人全員集結，舞臺進入最終沖刺階段。

而最炸場、最顛覆認知的，當屬小品板塊的大換血。

往年那些霸屏的熟臉，這次集體消失，老面孔幾乎被清了個干凈，這波操作讓人猝不及防。

賈冰、孫濤、潘斌龍這些常年的“固定班底”，連路透名單里都沒了蹤影。

就連被觀眾喊了十幾年的“春晚釘子戶”，也紛紛缺席，小品舞臺迎來前所未有的全新格局。

取而代之的，是一波全新面孔扎堆登場。

開心麻花的艾倫、常遠告別配角身份，帶著閆佩倫、王天放等新人，直接扛起小品的大梁。

更讓人驚喜的是，脫口秀頂流徐志勝、李雪琴跨界試水小品。

首次挑戰(zhàn)這種強節(jié)奏、強結構的舞臺形式。

沒想到的是，范丞丞、胡先煦這些愛豆或演員出身的藝人，也跨界來演小品。

這一舉動引發(fā)全網熱議，有人當場不買賬，直言喜劇舞臺就該留給有喜劇底子的專業(yè)演員。

也有人持不同看法，認為跨界入局能讓小品跳出老套路，多了年輕視角和生活煙火氣。

聯(lián)排現(xiàn)場反饋也印證了這一點，新作品確實接地氣，緊扣當下生活與社會議題。

笑點密集又藏著溫情，新鮮勁兒拉滿。

但不可否認的是，和趙本山時代的作品比起來，如今的小品在各方面確實差了一個檔次。

觀眾看得熱鬧，卻少了從頭笑到尾的酣暢，笑點多是一時的熱鬧，少了能反復回味的經典。

這波新鮮勁兒夠足，但作品的靠譜度，還得打個大大的問號。

雖說小品板塊大換血，但也不是沒留老面孔，還是有人堅守在這個舞臺上。

陣容大洗牌，沈騰、馬麗卻死死釘在春晚舞臺，第十次合體，成了觀眾唯一的定心丸。

這次他們聚焦AI詐騙與職場現(xiàn)實，默契沒丟，包袱與溫情齊飛，穩(wěn)穩(wěn)接住了所有人的期待。

蔡明闊別七年驚喜回歸，腹語表演一開口就炸場，用絕活為語言類節(jié)目穩(wěn)住基本盤。

可腹語終究是錦上添花，撐不起整個語言類板塊的門面。

老戲骨們再堅守，也抵不過觀眾對純粹快樂的執(zhí)念。

這些年春晚小品的路子越走越偏。

從最初只圖逗樂，到后來硬塞正能量，再到如今立意先行，本末倒置得離譜。

觀眾心里的小品，從來不是“上完價值再搞笑”，而是笑著看完，還能記住滿屏笑點。

現(xiàn)在倒好，先上價值再搞笑，笑點全成了陪襯。

七分鐘的節(jié)目，五分鐘在鋪墊，兩分鐘在升華，最后一分鐘硬凹主題，尷尬到不行。

趙本山的缺席，從來不是遺憾，而是一記響亮的提醒。

當年《賣拐》《不差錢》這些作品，才叫真本事。

扎根生活、笑點接地氣、不刻意煽情，這才是小品的靈魂。

如今就算有沈騰、馬麗撐場，也再也找不回當年從頭笑到尾的酣暢。

新人軍團再亮眼，也復刻不了趙本山時代的輝煌。

更扎心的是，春晚小品滿意度連年往下掉，年輕觀眾根本不買賬。

說到底，就是把最根本的“樂”字給丟了。

趙本山的作品之所以能成為經典，正因為他死死守住了小品的魂。

如今他離開春晚舞臺已經13年，當年的退出，從來不是簡單的身體原因。

而是創(chuàng)作理念的正面沖突——道不同，不相為謀。

要求小品必須承載教育意義、傳遞正能量，還明令禁止“單純?yōu)楦阈Χ阈Α薄?/p>

這離譜要求簡直是給小品判了死刑，跟趙本山的喜劇初心，徹底背道而馳。

他曾直言：“觀眾一年到頭被在教育，大年三十一家人圍坐看春晚，圖的就是個樂呵”。

快樂才是核心，教育意義該是笑出來的自然流露，不是硬塞的任務。

可春晚非要把小品變成“道德講堂”，誰能受得了。

備戰(zhàn)2012春晚，趙本山團隊磨了《小偷》《相親2》等劇本。

竟接連被斃，理由全是“缺乏教育意義”。

反復改、改到吐，依舊過不了“先上價值、再講笑點”的死規(guī)矩。

創(chuàng)作權被掐死，小品的魂兒全沒了，只剩一堆空洞說教。

最后，他以身體為由退出，春晚不再是他的舞臺，成了別人的教育陣地。

如今回看，趙本山的擔心全成了現(xiàn)實。

現(xiàn)在的春晚小品，套路化到離譜——開頭堆網絡熱梗，中段情節(jié)懸浮，結尾硬凹煽情升華。

美其名曰“正能量”，實則尬得觀眾腳趾摳地，笑點全帶著任務感。

笑點越來越少，說教越來越多，年輕人嫌不接地氣，中老年覺得偏離生活，兩頭不討好。

好在2026春晚，新人試水終于摸到了門道。

艾倫、常遠的作品扎根生活，跨界演員也在嘗試自然融主題。

不堆網絡熱梗，不強行升華情緒，終于有了點當年趙本山作品那股純粹的味兒。

趙本山不是否定當下的調整，他只是一面鏡子。

小品的根永遠是快樂，教育意義從來不是枷鎖，本末倒置必走死路。

老戲骨堅守、新人探索、跨界嘗試，都是在為小品重新找魂。

期待除夕夜，新陣容能交出答卷，讓春晚小品找回純粹的快樂。