著名畫家尹楓在上海大風堂美術館開啟一場跨越古今的藝術對話

天津美術網訊 “心慕手追——尹楓擬古山水人物花鳥作品展”1月31日下午在上海靜安大風堂美術館開幕。

本次展覽由上海靜安大風堂美術館主辦，天津美術學院藝術與人文學院、天津市書畫藝術研究會聯合承辦，總策劃九德，策展王瑩寐美、黨方紅，策展助理祝嘉琛。展覽集中呈現了天津美術學院副教授尹楓四十余載深耕傳統、師法自然的藝術成果，展出其擬古山水、人物、花鳥等系列作品，旨在開啟一場跨越古今的藝術對話，引領觀眾走進“以古為師、以自然為友”的筆墨境界。

本次展覽以“擬古追宗”為核心脈絡，集中呈現藝術家尹楓深耕傳統、師法自然的創作成果與藝術思考。展品涵蓋道釋人物、山水及少量大寫意花鳥，人物畫上溯隋唐高古氣韻，下承張大千先生敦煌重彩摹寫精神；山水畫以明末清初四僧、黃山畫派為研究根基，兼及大寫意創作，部分作品源自藝術家在天津美院的教學課堂稿，凝萃對傳統繼承的真切體悟。展覽既是藝術家四十余年人生閱歷、自然游歷與生命思考的筆墨投射——從少年時龍城鳳山的草木記憶，到十余年丈量三山五岳的雄奇壯闊，再到近年對大千先生藝術的日夜心慕手追，亦是對古今先賢的深切致敬，尤其以作品回應張大千先生的藝術影響，彰顯“以古為師、以自然為友”的藝術追求。

開幕式上，海派藝術家、上海市文史館館員董芷林從藝道傳承的角度，闡釋了尹楓作品中“以古為新”的內在理路。南開大學書畫藝術與美學研究院院長、中國藝術研究院寫意畫院常務副院長尹滄海則從美學與創作實踐層面，解讀了尹楓寫意精神在當代語境中的轉化與拓展。

評論家認為，尹楓的寫意創作并非簡單的情緒宣泄或形式概括，而是源于其對傳統文化源流的系統性梳理與內心體悟。在其筆下，山水、人物、花鳥皆成為情感與哲思的載體，既可見“師古人、師造化、兼效百家”的扎實功底，亦透出“信手天涯、心緣際會”的創作自由。正如其作品中那一抹墨色、一片水痕，皆在剎那間定格為永恒的藝術瞬間，詮釋了大寫意藝術“疏忽間的定奪”的靈魂所在。

在農歷馬年即將到來之際，“心慕手追——尹楓擬古山水人物花鳥作品展”既是對百年大風堂藝術精神的致敬，亦是一次關于“傳統如何走向未來”的生動實踐，為中國畫的當代發展提供了富有啟發的個案。展覽將持續展出至到2月28日。

尹楓，南開大學歷史學博士。現為天津美術學院副教授、天津市書畫藝術研究會大寫意研究分會會長、天津市美學學會書畫分會委員會秘書長、中國楹聯學會會員。擅花鳥、山水、人物。作花鳥清新古雅，富于神韻，作山水、人物清幽古寂，悠遠曠達。水墨作品的水墨寫意，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，形成個人風格。對筆下的四時花木，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，風格疏放。氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。

展覽現場

作者心語：心慕手追，以筆墨敬傳統

筆墨當隨時代，然藝術之根，深植于傳統沃土。此次展覽，于大風堂這片承載著藝術記憶的空間，既是我多年創作的一次梳理，更是對古今先賢的一次赤誠致敬。

自幼愛畫，龍城鳳山的草木石階、松間明月、石上清泉，是我藝術啟蒙的源頭。那些少年時與自然相伴的時光，那些傾訴于山野的喜憂，悄悄埋下了對山水意境的眷戀與探索的種子。后來負笈津門，二十余載求學、執教、創作，我才真正領略天地山河的恢宏壯闊——三山五岳的雄奇、昆侖祁連的蒼涼、太行長白的靈秀，都化作筆墨間的滋養與感悟。這段歲月里，我以花鳥為主要創作題材，卻始終未忘對山水、人物傳統的研習，而近兩年，山水創作在心中蘇醒，一發不可收，四十余年的人生沉淀、對生命的思考、對美好的珍惜、對造化的敬畏，都自然而然地滲透于每一幅作品之中。

我的人物畫，上追隋唐的高古之意，力求捕捉那份純粹而莊重的氣韻；下效張大千先生摹寫敦煌重彩的執著，心慕手追其對傳統的敬畏與活化。山水畫則以明末清初四僧、黃山畫派為宗，沉浸于他們筆墨中的孤高與靈秀，同時將教學中的課堂心得融入創作，嘗試在傳統范式中表達當下的體悟。少量大寫意花鳥，亦是偶得之筆，點綴其間，豐富意趣。

近年，我愈發癡迷于大千先生的敦煌擬古與傳統寫意山水，每日臨習不輟，深感其對傳統的深刻理解與創造性轉化。此次展覽選址大風堂，恰是這份敬意的延伸——向大千先生致敬，向所有滋養過我的古今先賢致敬，也向那份支撐我一路走來的、對傳統藝術的赤誠與熱愛致敬。

展品之中，有對古意的摹寫，有對自然的感悟，有對人生的回望，更有對傳統的堅守。愿觀者能透過筆墨，讀懂這份“心慕手追”的執著，一同感受傳統藝術的永恒魅力。

致謝每一位駐足的朋友，愿我們在筆墨氤氳中，共赴一場與傳統的相遇。

尹楓 謹識

尹楓作品