像素藝術(shù)課：光影與明暗處理基礎(chǔ)

像素藝術(shù)課：光影與明暗處理基礎(chǔ)

大家好！今天我想和大家聊聊像素藝術(shù)（Pixel Art）中一個(gè)非常關(guān)鍵、但其實(shí)掌握了規(guī)律后就很簡單的主題——光影與明暗處理（Lighting & Shading）。

很多新手在處理像素畫的陰影時(shí)會感到困惑，但只要你能保持技巧的一致性，一切都會變得順理成章。

1. 選擇光源：為什么我偏愛「頂光」？

在我的作品中，我非常喜歡使用頂光（Top Lighting）這不僅是因?yàn)樗幚砥饋硐鄬唵?，更因?yàn)樗罘衔覀內(nèi)粘Ｉ钪械囊曈X經(jīng)驗(yàn)。

想想看，太陽在天空上方，光線向下照射，除了夜晚在篝火旁，我們很少會遇到從下往上照的光源。因此，將光源設(shè)定在上方是最具實(shí)踐意義的選擇。

2. 光影的基本原理：光的直射與散射

簡單來說，光影的原理就是：一個(gè)物體表面能反射回你眼睛的光線越多，它看起來就越亮

• 直射與反射：光線沿直線傳播。當(dāng)它撞擊物體表面時(shí)會發(fā)生散射。
• 明暗差異：當(dāng)表面與光源垂直時(shí)，反射的光最多，看起來最亮；當(dāng)表面與光源平行或背對光源時(shí)（例如球體的底部），幾乎沒有光線能反射到眼睛，所以看起來就很暗。

這是我今天最想分享的干貨：陰影的顏色分布通常不是線性的。

在有限的像素調(diào)色盤中，我們需要決定每一種中間色調(diào)（Mid-tones）占據(jù)多少像素。我通常會參考正態(tài)分布曲線（Normal Curve）：

• 極暗與極亮：用的像素最少，只出現(xiàn)在最邊緣或高光處。
• 中間色（主色）：占據(jù)最大的面積。

無論是畫一顆球還是一個(gè)齒輪，這種「中間多、兩頭少」的分布方式能讓物體的體積感看起來更自然。

4. 對比度與邊緣處理

對比度是決定物體「質(zhì)感」的關(guān)鍵：

• 硬邊緣（Hard Edges）：如果你想表現(xiàn)像立方體那樣鋒利的邊緣，顏色之間的跳躍（對比）就要大一些。
• 圓角（Rounded Edges）：如果你在兩個(gè)高對比顏色之間加入中間過渡色，邊緣視覺上就會變軟、變圓潤。

為了讓作品更具戲劇性和立體感，我常借用一些 3D 渲染中的術(shù)語：

• 鏡面高光（Specular Lighting）：在極尖銳的轉(zhuǎn)角處點(diǎn)上最亮的像素，模擬光線直接反射，這會讓邊緣看起來極其鋒利。
• 邊緣光（Rim Lighting）：模擬光線從物體背后「漏」過來的效果，能有效將物體與背景分離。

像素藝術(shù)中的明暗處理并不需要深?yuàn)W的科學(xué)計(jì)算，更多的是關(guān)于一致性和視覺欺騙。無論你選擇哪種風(fēng)格，只要在整個(gè)作品中統(tǒng)一規(guī)律，效果就不會差。

*原文視頻：Pixel Art Class - Lighting & Shading Basics*[1]

參考資料

Pixel Art Class - Lighting & Shading Basics*:

http://www.youtube.com/watch?v=u7v4uEDwW9o