彭昱暢林允何瑞賢的《年少有為》憑什么越看越上頭？

在扎堆的職場劇、甜寵劇內卷成風的當下，一部改編自小說《虧成首富從游戲開始》的都市喜劇《年少有為》，憑一己之力殺出重圍。

開播即巔峰，首播熱度突破19000，3天累計播放量超3億，彭昱暢、林允領銜的主演陣容，搭配何瑞賢等實力派配角，用一場“越虧越賺”的荒誕創業故事，打破了觀眾對職場劇的固有認知。

沒有懸浮的精英人設，沒有工業糖精的強行戀愛，也沒有狗血的職場斗爭，這部劇用最接地氣的反套路、最鮮活的人物群像，戳中了當代打工人的情緒痛點，成為春節前夕最解壓的“情緒代餐”。

有人說它是“打工人的做夢素材”，有人夸它“笑中帶淚太真實”，《年少有為》到底憑什么圈粉無數，成為口碑與熱度雙豐收的黑馬劇集？

一、一場“越虧越賺”的反向創業荒誕劇

說起《年少有為》的劇情，一開始聽設定就覺得離譜又上頭——它講述了大廠打工人裴謙（彭昱暢 飾）慘遭辭退，正處于人生低谷之際，意外獲得神秘大佬司馬先生的投資邀請，拿到了百萬創業基金。

可這份投資藏著一個“魔鬼條款”：裴謙創辦的公司必須以虧損為目標，虧得越多，他能拿到的個人獎金就越高；要是不小心盈利了，那他每個月就只能拿5000塊底薪。

抱著“擺爛就能暴富”的心態，裴謙風風火火創辦了騰達網絡技術有限公司，開啟了他“絞盡腦汁虧錢”的離譜創業之路。

為了虧掉資金，他搞起了一套“反向管理”操作：嚴格禁止員工加班，到點系統強制鎖電腦；給員工提供頂格福利，強制帶薪健身，團建補貼高達工資的50%；求職者要6千月薪，他直接給到3萬6。

在項目投資上，他更是專挑行業最不被看好的方向，比如開發反人類難度的游戲《孤獨的公路》，制作拒絕氪金、人物設定錯位的卡牌游戲《神將契約》，怎么離譜怎么來，怎么燒錢怎么干。

可荒誕的地方就在這：裴謙越是想虧錢，公司就越賺錢。比如他精心打造的《神將契約》，本想靠“十塊錢買斷、送大量寶箱”的良心設計虧掉成本，沒想到反而戳中了被氪金游戲折磨已久的玩家，上線后熱度飆升，排行一路逆襲。

他接手的藏在深山老林、瀕臨倒閉的餐廳，本想靠離譜定價、路遠山高來虧掉本金，結果大明星路一場攝影廳，意外變成網紅打卡地，一座難求。

沒辦法，裴謙只能轉戰網咖、公寓、中文網站、影視公司等多個領域，可無論他怎么“作死”，總能誤打誤撞踩中市場風口，掙得盆滿缽滿。

從一心擺爛的“冤種老板”，被迫變成員工心中的絕世好老板、業界公認的商業奇才，裴謙在“想虧卻賺”的崩潰與無奈中，帶領著一群“神人”組成的團隊，一步步把騰達公司做成了當地第一集團，而他自己也在這個過程中，擺脫了社畜的迷茫，找到了屬于自己的“年少有為”。

值得一提的是，這部劇改編自青衫取醉的小說《虧成首富從游戲開始》，相較于原著的科幻框架，劇版更偏向現實職場反諷，讓整個故事更有煙火氣和共鳴感。

二、反套路劇情為什么讓人越看越上頭？

在當下的電視劇市場，不管是職場劇還是創業劇，大多逃不開“精英逆襲”“雞湯勵志”“工業糖精”的套路，觀眾早就看膩了。

而《年少有為》最亮眼的地方，就是把“反套路”玩到了極致，每一處設定都在打破觀眾的固有預期，既好笑又戳心，這也是它能快速出圈的核心原因。

首先，它打破了“創業必勵志”的套路，主打“反向成功學”，戳中了當代打工人的情緒痛點。

以往的創業劇，主角大多是心懷夢想、一路披荊斬棘、靠努力實現逆襲的精英，傳遞的都是“努力就會成功”的雞湯。

但《年少有為》反其道而行之，主角裴謙創業的初衷不是為了夢想，也不是為了逆襲，而是為了“擺爛虧錢拿獎金”。

這種“越虧越賺”的反差，構成了密集的笑點——比如裴謙得知公司又盈利時，瞳孔地震、嘴角抽搐的“痛苦面具”，精準還原了“越想躺平越被推著卷”的打工人心態，讓人笑著笑著就共情了。

尤其是劇集在春節前夕上線，剛好切中年終考核、裁員焦慮下的打工人情緒，被網友稱為“打工人的做夢素材”，畢竟誰不想遇到一個禁止加班、高薪養著、還不用內卷的老板呢？

這種“反成功學”的設定，沒有強行灌雞湯，反而用荒誕的方式，解構了當下職場的內卷困境，讓觀眾在解壓的同時，獲得了情感慰藉。

其次，它打破了“職場劇必內卷”的套路，打造了“反內卷職場”，滿足了觀眾的心理期待。

在很多職場劇，總愛渲染“996是福報”“內卷才能生存”的氛圍，主角們每天加班到深夜、勾心斗角搶項目，看得觀眾身心俱疲。

但《年少有為》里的騰達公司，堪稱“職場烏托邦”：沒有雞血畫餅，沒有硬性KPI，沒有勾心斗角，老板裴謙的核心目標是“虧錢”，員工們不用內卷，不用加班，只要做好自己的事，就能拿到高薪和優厚福利。

更反套路的是，公司還推行“末位獎勵制”，績效墊底的員工反而能獲得百萬創業基金。這種設定雖然夸張，但精準戳中了打工人對“輕松職場”的向往，劇中的“三不原則”（不加班、不淘汰、不畫餅），更是傳遞出“職場不該是單向剝削的流水線，而應是共同成長的生命共同體”的理念，讓觀眾在爆笑之余，也能感受到職場應有的尊嚴與溫度。

再者，它打破了“偶像劇式情感線”的套路，情感線細膩真實，沒有工業糖精。

以往的都市劇，不管主線是什么，總能硬加一條工業糖精式的情感線，主角們愛得死去活來、狗血淋頭，脫離現實。

但《年少有為》里，裴謙與林晚的情感線，全程都很克制、很真實，沒有一見鐘情，沒有強行撒糖，更多的是互相理解、互相成就。

林晚是理性冷靜的富家千金，放棄優渥生活加入騰達，不是因為喜歡裴謙，而是因為認可他的“反套路”理念，想做自己喜歡的事；

裴謙一開始對林晚充滿戒備，覺得她是來“攪局”的，怕她破壞自己的“虧錢計劃”。

兩人從最初的互相試探、互相反駁，到后來的彼此信任、彼此支撐，林晚用自己的專業能力，一次次幫裴謙“收拾爛攤子”，也一次次意外助推公司盈利；

裴謙則用自己的真誠，打動了林晚，讓她擺脫了家族的束縛，找到了自己的職業價值。

這種“成年人的愛情”，不轟轟烈烈，卻細水長流，貼合現實中的職場情感，也讓整個劇情更顯扎實，沒有因為情感線而喧賓奪主。

最后，它打破了“配角工具人”的套路，每個配角都有自己的亮點，群像戲鮮活生動。

很多電視劇里，配角的作用只是為了襯托主角，沒有自己的性格和成長線，顯得很單薄。但《年少有為》里的每個配角，都有自己的故事和特點，他們不是工具人，而是和主角一起成長、一起構成“騰達大家庭”的重要組成部分。

比如外冷內熱的辛海璐、內卷成癮的黃思博、嘴硬心軟的馬洋、沉迷游戲的包旭、躺平摸魚的呂明亮等等，每個人都有自己的掙扎與成長，他們之間的互動的也很真實，有爭執、有調侃、有互助，讓騰達公司更像一個彼此兜底的避風港，也讓整個劇情更有煙火氣和感染力。

還有導演大膽融合豎屏短劇、游戲化分鏡等手法，例如第七集插入豎屏短劇推進劇情，被網友戲稱“導演瘋得比裴總更徹底”，突破傳統喜劇框架。

三、主角高光，配角添彩，撐起劇集鮮活群像

先來說彭昱暢飾演的裴謙，這絕對是他演藝生涯的一次重要突破。在此之前，彭昱暢大多飾演的是《風犬少年的天空》中“狗哥”那樣的少年角色，自帶憨萌、接地氣的氣質，給觀眾留下的印象大多是“少年感”。

但在《年少有為》里，他徹底丟掉了少年感標簽，飾演了一個被生活毒打后，只想擺爛卻被迫暴富的“冤種老板”。

他既要維持老板的體面，又忍不住吐槽自己的“虧錢計劃”失敗，那種糾結又抓狂的樣子，像極了現實中被工作“拿捏”的普通人，精準拿捏了角色的荒誕與真實。

再來看林允飾演的林晚，這也是她的一次成功轉型。在此之前，林允大多飾演的是甜妹、少女類角色，給觀眾留下的印象是軟萌、可愛。

而在《年少有為》里，她雖延續了自身的軟萌氣質，卻精準詮釋出了林晚“富家千金+單純好學+富有理想”的核心特質，徹底打破了“富家千金必嬌縱”的刻板印象，讓這個角色變得鮮活又討喜。

作為出身優渥的富家千金，林晚身上沒有半分嬌縱嬌氣，反而帶著一股不諳世事的單純——她不懂職場套路，不懂商業算計，加入騰達后，凡事都抱著學習的心態，認真記筆記、學經驗，那份笨拙又真誠的好學模樣，像極了初入職場、心懷熱忱的年輕人。

她打破了觀眾對“富家千金”“職場女性”的雙重刻板印象，也將自身的氣質與角色完美融合，讓觀眾看到了林晚的單純可愛、好學熱忱與理想光芒。

而她與彭昱暢的對手戲，也充滿了反差感與默契——裴謙是抓狂無奈的“冤種老板”，滿心只想虧錢；林晚是單純好學的“小白千金”，滿心只想做好事情、學好經驗。

兩人一個緩一個急、一個“擺爛”一個“認真”，既制造了很多笑點，又讓兩人的情感線變得格外細膩真實，沒有絲毫工業糖精的痕跡，反而多了一份互相陪伴、彼此成長的溫暖，這也是這部劇的一大亮點。

還有就是何瑞賢飾演的辛海璐，她絕對是這部劇的“隱藏高光”。何瑞賢在劇中飾演的辛海璐，是派來監督裴謙的財務總監，短發搭配西裝，一出場就氣場全開，妥妥的“高智感”御姐。

作為財務總監，她嚴謹又負責，在審核裴謙的“敗家預算”時，眉頭微蹙、用筆敲桌面的小動作，精準傳遞出財務人員的嚴謹與較真；

面對裴謙的各種離譜操作，她一個無奈的撇嘴、一次無語的扶額，就把“打工人面對離譜老板，既嫌棄又要盡責”的心態，演得真實又好笑。

但她的內心，其實很溫暖，是團隊里的“理性擔當”，她游走在規則邊緣，卻始終堅守自己的底線。

尤其是她與裴謙的博弈戲，兩人眼神交匯間，既有上下級的疏離，又有彼此的默契，把職場中的上下級關系，演繹得真實又接地氣。

何瑞賢的演技自然又不做作，沒有多余的表情和動作，每一個細節都服務于角色，也讓辛海璐這個角色，收獲了很多觀眾的喜愛，成為這部劇的“黑馬配角”，甚至有觀眾表示“辛海璐的颯爽，太圈粉了”。

劉冠麟飾演的黃思博，也給觀眾帶來了很多笑點。黃思博是一個“內卷成癮”的打工人，之前在大廠每天加班到深夜，早已習慣了內卷的節奏，來到騰達公司后，面對“禁止加班”的規定，竟然產生了“戒斷反應”。

別人到點下班，他偷偷留在公司加班；別人摸魚擺爛，他偷偷努力干活，甚至因為沒有加班可加，而感到焦慮不安。

劉冠麟把黃思博的“內卷戒斷反應”，演繹得夸張又真實，比如他偷偷加班被裴謙發現時，那種慌亂又尷尬的樣子，瞬間戳中笑點；

他努力干活，卻不小心幫公司盈利，被裴謙“批評”時，那種委屈又無奈的表情，更是讓人心疼又好笑。

黃思博這個角色，既制造了密集的反差喜劇，也戳中了現實中很多“內卷成癮”的打工人，讓觀眾在笑聲中，看到了自己的影子，也引發了對“內卷”的反思。

除此之外，王天放飾演的馬洋，也很有亮點。馬洋是裴謙的好友，也是騰達公司的核心員工，他嘴上總是拆裴謙的臺，吐槽裴謙的離譜計劃，可在行動上，卻始終站在裴謙身邊，默默支持他、幫助他。

王天放把馬洋“嘴硬心軟”的性格，演繹得很生動，他與裴謙之間的互動，充滿了煙火氣，那種“互損又互助”的友情，很是動人，也讓裴謙這個角色，變得更有人情味。

還有其他配角，比如名字不吉利的財務郝瓊、前臺雙胞胎姐妹花吳馨吳曦等等，每個人都有自己的特點和故事，他們不是工具人，而是和主角一起，構成了騰達公司這個“魔丸天團”。

正是因為有了這些配角的精彩表現，才讓這部劇的群像戲更加鮮活，讓騰達公司更像一個彼此兜底、共同成長的避風港，也讓整個劇情，變得更加豐滿、更有感染力，吸引著觀眾一路追更。

結束語

說實話，一開始看《年少有為》，很多人都是被它“越虧越賺”的反套路設定吸引，覺得它是一部單純的解壓喜劇。

可越看到后面，就越能感受到這部劇的用心——它用荒誕的喜劇外殼，包裹著最真實的職場現實，用反套路的劇情，解構著當下的職場內卷、成功學焦慮，也用鮮活的人物，詮釋著“年少有為”的真正含義。

這部劇沒有把“年少有為”定義為“年少成名、腰纏萬貫”，也沒有強行灌雞湯，說“努力就會成功”，而是告訴我們：年少有為，從來都不是一蹴而就的逆襲，也不是遙不可及的夢想，而是像裴謙那樣，哪怕身處低谷，哪怕只想擺爛，也能在不經意間，找到自己的價值；

是像林晚那樣，堅守自己的原則與理想，不被世俗定義，在自己喜歡的領域里，閃閃發光；是像辛海璐、黃思博他們那樣，在自己的崗位上，認真做好每一件事，哪怕平凡，也能實現自己的價值。

當然，這部劇也并非完美無缺，有部分觀眾質疑“全員高薪虧錢”的模式脫離現實，原著黨也認為劇版丟掉了原著的精髓，部分項目成功的緣由缺乏說服力。

但不可否認的是，《年少有為》是一部很有誠意的作品，它打破了職場劇的刻板套路，用輕松解壓的方式，傳遞著積極向上的職場理念，也給當下的打工人，提供了一個情緒宣泄的出口。

在這個內卷成風的時代，我們每個人都像裴謙一樣，偶爾會想擺爛、想逃避，偶爾會覺得“努力無用”。

但《年少有為》告訴我們，哪怕一路坎坷，哪怕偶爾迷茫，只要我們不放棄自己，認真生活、認真工作，哪怕是“反向努力”，也能在不經意間，收獲屬于自己的“成功”，活成自己心中“年少有為”的樣子。

這部劇，不僅是一部解壓喜劇，更是一面映照當代打工人心態的鏡子，也是一份送給所有普通人的溫暖慰藉——愿我們都能在平凡的生活中，找到自己的價值，不負韶華，年少有為。

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