古典詩詞與審美化的人生

很多人喜歡讀古典詩詞，認為里面有著審美的精神，體現了一種語言的美和韻律的美，當然還有意象和意境的美。經常讀，就會沉浸其中，感受詩人描繪的美學境界，當然也可以體驗審美化的人生。

詩人和詞人大多對現實生活進行了一番審美關照，用詩詞這種形式來記錄自己的體驗，似乎并沒有什么不妥，但記錄時間久了，就會沉浸在詩詞創作的境界之中，也就是創作的時候，經常沉浸在審美觀照之中，以至于忘掉了世間的痛苦，忘掉了世間各種各樣的不如意，當然也就逃避現實中的矛盾，而不會直面慘淡的人生，更不會正視淋漓的鮮血。古代權貴大多接受過良好的教育，甚至從小就在太學里學習，長大之后可以做官，或者說他們學習就是為了做官做準備。而民間的書生卻要刻苦攻讀，甚至找不到好的老師，還要借貸生存。有時候借錢進京趕考，考上了當然是鳳毛麟角，而考不上的就算百無一用。他們會寫詩作詞，怡情遣興，卻并不能當飯吃，甚至寫詩很好，也不能成為純粹的詩人。他們大多出生民間，屬于布衣階層，即便成了詩人，也不能憑借詩歌進入權貴階層。雖然唐代有行卷制度，允許詩人把寫成的詩封成卷軸，投遞給王公大臣，也允許王公大臣推薦寫詩好的人進入統治階層內部，讓他們做官。但通過這種推舉做官的人并不多，李白就是通過推舉做官的，做了不到兩年就離開官場，其實是受到排擠和打擊，并不適合做官。別看他寫“天生我材必有用”，實際他不是做官的材料。李白寫的詩很優美，也飄逸瀟灑，是一種獨特審美體驗的顯現，是他對美好人生的寫照，卻不是他真實的人生。

李白在詩中沒有寫到吃喝拉撒睡，沒有寫到他的三位夫人和孩子。以至于李白死后，墳墓很小，甚至后來的詩人想憑吊都找不到他的墓。李白的孩子既不是權貴，也不是詩人，而是無名之輩。李白的詩寫得很美，后代的很多詩人也寫得很美，唐以前的詩人也寫得很美。《詩經》中的詩歌大多寫得很美，當然也有諷刺和鞭撻的意味。不管是四言詩還是五言詩，不管是絕句還是律詩，都追求詩歌獨特的審美理想，要講究用字的精準，講究韻律的和諧，講究意象表達意境的原則，而不能超出太遠。越是這樣，詩歌就越受到限制。或者說詩人在詩歌形式的約束下，寫自己真實的感受，就會出現很大的意義畸變。詩人似乎并沒有感受到這種意義的畸變，而是覺得自己寫出的詩很優美，足以感動很多人，實際上只是一種美好的幻想罷了，和現實相差太遠。就像陶淵明辭官歸隱之后回家種地一樣，寫農村田園詩非常好，寫得意境獨特，含義深遠，但現實的農村生活卻沒有那么美好，以至于陶淵明經常餓肚子，接受親朋好友的資助，才可以活下去，最終仍然在貧病交加中死去。但他的田園詩影響深遠，被后代很多詩人借鑒。李清照有詞句“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖?！痹那骷荫R致遠號東籬，好像都出自陶淵明的詩句“采菊東籬下。”唐代的王維和孟浩然既寫田園又寫山水，開創了山水田園詩派，也就是把山水詩和田園詩合流，成為新的詩派，很明顯受到了陶淵明的影響。后來的韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇軾等人，都受到了陶淵明的影響。

蘇軾被貶之后，寫了很多怡然自得的詩詞，并不是他真實內心的寫照。他寫的越是愉快，現實就越是殘酷，只不過他的精神超然物外罷了。因為詩詞本身就是審美的玩意兒，是文人士大夫們玩賞的工具。雖然詩詞來源于民間，產生于生產勞動，但后來被宮廷的樂官們采集之后，就變成了宮廷的東西，變成了有知識有文化的階層玩弄的玩意兒。當然民間也有一些通俗的詩詞流行，但并不是文人士大夫們喜歡的，或者說根本不入文人士大夫們的法眼。他們可以模仿民間的詩詞來寫作，居然寫得清新樸野，像那么回事，對他們來說，這種創作比較簡單，而對于民間的老百姓來說，創作一首詩詞是非常困難的，哪怕弄一首打油詩也是很困難的。因為他們不讀書，沒知識，沒文化，甚至整天吃不飽穿不暖，過著朝不保夕的日子，哪里有時間寫詩作詞呢？怎么會在詩詞中體驗到審美的境界呢？文人士大夫就不同了，做了官，享受著國家俸祿，整天優游卒歲，當然有時間琢磨詩律和詩意。不管是五音六律的發現，還是平仄律的發現，大多都和文人士大夫們的創作有關系。文人士大夫們寫詩作詞，就是要陶醉在那種審美的境界中，讓人生多一些快慰，或者說讓人生變得藝術化，變得韻味無窮，活著才更有意思。不然整天無所事事，過著日復一日，年復一年重復的日子，怎么說都會對人生產生厭煩。

詩詞本身是藝術化的文體，也是審美化的文體。不管是詩人還是詞人，寫作的時候總是要沉浸在審美的境界之中，而不會出現審丑的東西。古典詩詞就是這么個玩意兒，是老祖先流傳下來的，用一定的寫作規矩約束著詩人和詞人，讓他們表達審美理想，表達審美體驗，卻偏偏讓他們忽略了現實中的苦難，忽略了自己的不如意。哪怕李白不被官場所用，也仍然要呼喊出“天生我材必有用”的聲音，希望被權貴啟用。哪怕蘇東坡一貶再貶，也仍然要寫詩作詞，表達心志，表達審美態度。他寫過“會當挽弓如滿月，西北望，射天狼。”仍然要為朝廷做貢獻，卻不被皇帝喜歡。詩人和詞人就是這樣，要“學而優則仕”，要“修齊治平”，卻偏偏沒有那么大的能耐，只會在寫詩作詞的過程中表現自己的能耐，甚至把自己的志向寫得非常高遠，以表明自己的偉大，實際上根本不能做官，也不能治理天下。詩人和詞人總是抱有一定的審美理想，認為做官就能夠實現拯救天下蒼生的愿望。實際上他們忽略了官場的黑暗，忽略了權力帶來的負面效應。一旦他們進入官場，就會感受官場的黑暗，最終被排擠，甚至被貶官。他們的詩詞只是他們審美愿望的表現，卻不是現實，或者說超出現實太遠，只是他們精神的港灣，讓他們飽受創傷的靈魂得以休憩。

古典詩詞就是詩人或詞人審美觀照下的一種玩意兒，可以代表詩人或詞人審美化的人生體驗，卻不是他們真實的人生體驗。真實的人生體驗可能是悲哀的，但寫詩作詞就要作偽，就要符合詩詞的審美要求，當然就顯得比較美好了，也能影響后代很多人，只不過產生了誤導，卻不是后代人能夠發覺的。當現實比較殘酷的時候，詩人或詞人就會躲進詩詞營造的審美境界之中，去感受審美化的人生，其實已經逃避了現實的苦難，但他們對現實無能為力，不逃避進詩詞的審美境界中，又能做些什么呢？人生的價值似乎在于個人體驗的美好，哪怕只是寫詩作詞，實現自戀和自慰，也仍然覺得是一種美好，那么這種審美就具有人生的意義，卻于事無補，對現實沒有什么改變。