穆家善 | 妙悟傳情——2026中國當代百位藝術家作品集

墨通心跡，悟得藝魂；情寄筆端，方能動眾。2026時序新啟，我們邀約百位當代藝壇名家，匯其丹青筆墨，輯成此集。既展諸家藝術之所長，亦續中華文脈之悠長，更以“妙悟傳情”之旨，搭建起藝術與觀者的心靈橋梁。

“妙悟”者，非尋常觀感，乃澄心觀物、融古通今之徹悟也。諸藝家秉持“外師造化，中得心源”之訓，于山川丘壑中悟天地氣象，于草木生靈中悟生命真機，于人文風物中悟歲月沉淀。其作或承古法而不泥古，于筆墨法度中見新意；或開新風而不悖本，于靈動構圖中藏哲思，每一筆皆是感悟凝聚，每一劃皆為靈性迸發。

“傳情”者，非浮淺閑愁，乃寄赤誠之心、抒時代之懷也。藝術無情則無魂，百位藝家以筆墨為舟，載守藝之誠、人文之暖、時代之思。或于樸拙線條中傳匠人初心，或于清雅色彩中抒文人情懷，或于大氣構圖中映時代風貌，作品雖風格迥異，卻皆情真意切，足以讓觀者動容共鳴。

此集所錄，是百位藝家妙悟后的心血結晶，亦是當代藝術風貌的生動切片。愿諸君欣賞之時，能于筆墨間品悟藝家之心境，于氣韻中感受文化之厚重，于真情中尋得精神之慰藉。謹以此序，敬祈諸君雅賞。

【穆家善題】

藝術家簡介

穆家善華僑、海內外知名畫家、藝術教育家、博導。連云港贛榆人。中國當代“十大優秀藝術家”。

現任：

教育部學位與研究生教育發展中心評審專家

中國藝術研究院國畫院研究員、碩導

韓國牧圓大學美術學院博導

河南師范大學美術學院兼職教授

中國畫學會（美國）名譽會長

歷任：

美國亞太藝術研究院院長

美國蒙哥馬利學院中國畫教授

南京大學中國書畫研究院常務副院長

廈門大學藝術學院、上海戲劇學院、河南師范大學、龍巖學院等十余所客座教授

作品欣賞

穆家善《風云起驚濤拍岸》

焦墨 2011年（中國美術館藏）

名家評論穆家善

孫家正（原文化部部長、全國政協副主席）：

穆家善焦墨山水獨具神采。

李肇星（原中華人民共和國外交部長、全國人大外事委員會主任）：

“祖國唯一，人民至上。蒼茫化境，青春常駐”——2011年，在中國美術館《蒼茫化境穆家善焦墨畫展》題字。

王文章(原文化部副部長、原中國藝術研究院院長 ）：

看穆家善的畫作，可以說他對焦墨技巧的繼承是很全面的，他有自己的豐富和發展。從繪畫工具上，用筆用墨的技巧上，他作品的整體面貌上有時代的新的元素在里面，既有傳統又有時代的新的元素的融合，這種融合可以說是非常統一的，他用這種技巧用來表現今天的山水，在堅守中創新，化出蒼茫新境。

（拼接）穆家善《禪心慧谷》

焦墨 137cm×272cm 2018年

連輯（中國藝術研究院原院長）

穆家善是一個中國焦墨畫特點的集大成者。 中國畫筆墨是個天然的點，它有好多方法。皴法是最基本的，也是類型最多的，千豪皴是在過去那么多的皴法的基礎之上出來的。穆家善再創造一種新的皴法難度非常大，這源于他自己創造的千呼萬喚，實際上是他對中國傳統藝術、中國筆墨藝術、中國畫的繪畫藝術的一種深度理解上的藝術革命和技術革命。穆家善千豪鑿空畫展，做了一個大膽的選擇，就用一種墨，一支筆，用焦墨表現。化繁就簡，這就是所謂空，它的一個非常重要的道理，是來源于老子的道德經空為用，這是我對穆家善千毫鑿空的這個概念的一點體會。

馮遠（中央文史研究館副館長、中國文聯副主席、中國美協名譽主席）：

穆家善先生的作品是一種敢破敢立的風格。他先從抽象這一路往山水畫這方面找到一個造型的語言。然后，他用這種枯筆，并且是散鋒的枯筆再來形成一種皴擦的效果，來使這個山水畫更多一點筋骨和墨色層次。本來是可以用一種墨分五色的水墨畫的技法、用淡墨來表達的云氣，他卻是用枯墨來皴擦，來達成一種不同的山形結構和自然云氣的流動，我覺得，這樣一種往復循環，往前和往后，一個是突破，一個是不斷的補課完善，最終形成了他的藝術面貌以及將來能夠走的更遠的一個的契機、方法，甚至是一個途徑，祝賀穆家善。

邵大箴（中央美術學院教授、中國美術家協會理論委員會名譽主任）：

穆家善的中國畫創作之所以能受到國際畫界的關注，是由于他有高度的民族文化自覺，有豐厚的藝術修養和開闊視野。他以自己的睿智和悟性運用水墨技巧，表現中國傳統的天人合一的文化精神，而這種精神也正是科技信息文明社會所缺乏的。他向人們貢獻的是不落俗套、有創新銳氣和開放氣魄的水墨藝術。

范迪安（中國美術家協會主席、原中央美術學院院長、原中國美術館前館長）：

穆家善作品十分明顯的特征，是他繼承了傳統山水的基本精神，但又通過在藝術觀念上的求新、求變和筆墨技法的實驗與創造，形成了他藝術上寬闊的視野和新穎的面貌。他的山水畫以焦墨體格為描繪方式，以書寫式的用筆用線為集中的語言，以蒼茫化境的畫面格調蔚成中國當代山水畫創作中一道獨特的風景。

薛永年（中央美術學院教授、中國美術家協會理論委員會名譽主任）：

看穆家善的山水畫，就會想到傳統，想到傳統的活力，想到傳統的生長點。穆家善的焦墨山水，既不同于程邃、黃賓虹，也有別于張仃。比起程邃來，他的意境化枯寂為蒼茫。比起黃賓虹來，他的境界更大，筆墨形態也更豐富。比起張仃來，他的丘壑位置都經過了內心感情的熔鑄，刪撥大要，留其精粹，氣脈貫穿，情韻流動。如果說，張仃的是趨于寫實的，那么穆家善的焦墨山水則是寫意的。穆家善的山水能夠在國外被承認，為傳播我們中國的文化藝術發揮了不可替代的作用。

穆家善《蒼茫化境之一》

焦墨 51cm×98cm 2011年

劉萬鳴（中國國家博物館原副館長、中國國家畫院院長）：

穆家善先生的焦墨創作填補了中國畫一個空白，他是一個非常有激情、有才情的藝術家。他把整個的精力全部地投入到藝術創作之中，這是值得我們中國藝術研究院國畫院畫家學習的地方，也是值得我們國畫院推出的一個有成就的藝術家。

穆家善是一個中國畫家，是一個中國文化的代表，這些年他把相當多的精力用在推廣文化走向世界，實現和國際的一種交流，所以他又被稱為中國繪畫和文化的使者，他在美國和歐洲其他國家有非常大的影響，他把中國所謂西方人認為的單色的東西在西方人那兒變得豐富多彩了，這都是我們藝術界應該學習、應該關注的。穆家善先生在焦墨畫的探索和創新方面所做出的貢獻必將載入史冊。

尚輝（中國美協理論委員會主任、《美術》雜志主編）：

穆家善從董源、巨然、黃公望、石濤、黃賓虹、劉海粟等追尋而來的新文人畫一變而為焦墨枯筆山水，從而形成了強烈而鮮明的不同于藝術史上任何家、任何派的穆家山水。

穆家善的焦墨山水之所以能夠在當代山水畫壇異軍突起、一朝之變而成自家風貌，便在于他這么多年在南宗山水上的積學養氣。他的焦墨山水才氣象崢嶸，大氣磅礴。這不是寫實山水所能表現境界，這才是穆家善焦墨山水對于焦墨的發展與開拓。如果說張仃先生的焦墨風景是中西融合的表征，那么，穆家善的焦墨山水則是從西域之境對于中國傳統文化的跨越。2011年或許是穆家善藝術人生最重要的一年。他從新文人畫一變而為焦墨枯筆山水，從而形成了強烈而鮮明的不同于藝術史上任何家、任何派的穆家山水。

在穆家善的作品中，我們能夠體會到當代山水畫、當代中國畫在寫意方面達到的高度。可以說穆家善是“中國焦墨畫第一人”或者說穆家善是“中國當代焦墨畫領軍人物”！

孫克（中國畫學會副會長）：

穆家善大畫小畫皆很突出！是一種奔放、淋漓，能把心理的激情畫出來。現代人的激情和古人不一樣，古人很含蓄，講究總在不言之中，若有若無，似與不似。現代人可以淋漓一點，可以走到絕對化的這種感覺，比較激情。穆家善這點做了一個很好的實驗，在海外能夠取得這樣的成績，這樣的一種文化的狀態，文化的心理達到一種很飽滿、酣暢是很難得的成就。

穆家善《紅旗渠頌》

紙本水墨 122.5cm×246.5cm

王鏞（中國藝術研究院美術研究所前副所長）：

穆家善中年變法，各種元素都融匯在他的焦墨里，在美國畫中國山水畫能夠獲得成功，獲得空前的成就是非常難能可貴的。穆家善的焦墨山水是以高雅的形式傳播中國當代文化，他用焦墨抒情，寫胸中丘壑。作為一個中美文化交流的使者，能夠為中美文化交流，為中國當代山水畫的發展做出更大的貢獻。

劉驍純（中國藝術研究院研究員）：

穆家善最主要的成就是大斧劈皴，把它解散、把它拉長、把它自由舒展開，我覺得這是他最成功的地方，也是最有個性的地方。他把大筆的筆法、筆意、筆境和山石結構，和他胸中的豪氣結合成一體，一筆下來，全都解決了，這是他最成功的地方。他這最有創意的手法，讓人覺得他的筆法更有力度，而且筆法更干凈，筆法更有感染力。

鄭工（中國藝術研究院博導、研究員）：

關于中國畫書寫性跟造型性的關系，這構成穆家善現在一種獨特的面貌。我覺得他采取的方針和策略是逆向而動！

羅世平（中國國畫學會常務副會長、中央美術學院教授）：

穆家善山水畫當中的“穆家樣”也好，還是獨特的千毫皴也好，共同塑造和表達的一個境界，就是一個空靈的境界。

穆家善《花蓮瑞穗鄉村》

紙本 水墨設色 2020年

高天民（中國國家畫院美術研究院常務副院長）：

穆家善的創作分為兩大類型，一種類型是遒勁高古，另一種類型是氤氳天籟。他力圖表達一種超越，一類更多地帶有一種文化上的表達;后一類，完全是在天地之間的一種表達和思考。

翁劍青（北京大學藝術學院博導、教授）：

家善的畫從直覺看是偏向于傳統，但因為他見多識廣，超越了一般焦墨畫家的范式，我必須真切地說，在焦墨畫上，到今天為止，無論從筆墨還是到內在的精神意象，穆家善是我看到的上乘高手。

于洋（中央美術學院中國畫學院副院長）：

穆家善焦墨畫展“千毫鑿空”一詞中，“空”本身既是一種意境；也是一種虛境。他善于題跋，這是作為當代中國畫家對中國詩書畫合一傳統精神的高度體現；也是自古以來對宋元文人畫核心內涵的一種傳承，這樣的豐富學養在今天畫家中實屬難得。

穆家善《無酒學佛有酒學仙，左壁觀史右壁觀圖》

34.5cm×138cm 2015年

陳池瑜（清華大學美術學院博導、張仃藝術研究院研究員）：

無論是張仃先生還是家善先生，用焦墨山水探索自然之本，探索宇宙之源。家善通過對焦墨探索、千毫皴創立，推動山水畫的創新，這是空前的創舉！因為山水畫發展至今，向前推進確實是一個難題，而家善先生把張仃或黃賓虹的焦墨山水畫向前又推進一步。

穆家善《赤水雙龍橋》

焦墨 37.5cm×63.5cm 2025年

夏碩琦（中國美協《美術》雜志前副主編）：

穆家善是用激情跟氣化為筆墨，像舞動的草書作畫，突然間給人感覺石破天驚，給人一種強烈的沖擊。好像和天地對話的感覺，他的筆墨，舞動的草書，汪洋恣肆，很自由，狂放不羈，這么年輕這么有膽，有魄力，前途難可限量。

穆家善《嶗山云靄畫圖來》

焦墨 32cm×144cm 2015年

趙力忠（中國國家畫院研究員）：

跟小穆認識20多年，我從他畫里面看到南方那種溫潤的氣韻和北方大氣氣勢的結合，大氣與秀潤的結合，是很可喜的探索。

王志純（北京畫院藝委會副主任）：

他在國外待了十幾年，在多元文化的環境中還一直堅守中國畫的傳統，又是一個很優秀的文化使者這是很可貴。他的焦墨作品可以看出他深厚的審美積淀、修養有功力。他自創的千毫皴確實是一個很好的發現，在一個畫家數十年創作過程中，是突然的一個發現，突然上了一個層次，突然出現了一個新的面貌，這在畫家的創作過程中是很了不起。

劉龍庭（人民美術出版社資深編輯）：

穆家善先生在美國成為中國文化的大使，跟我們外交部長楊潔篪、李肇星都有接觸，另外還有美國的副國務卿佐利克、奧巴馬的首席經濟改革顧問保羅。沃爾克都有交往，他做了很多有益宣揚我們中華文化的工作，祝愿穆家善在藝術的道路上更加的精益求精，為祖國的文化藝術海外弘揚做出更大貢獻。

穆家善《澄懷觀道圖》

焦墨 37.5cm×63.5cm 2016年

馬鴻增（江蘇美術館前副館長）：

穆家善50歲變法，找到了一條自己的個性化道路真是很不容易。從這批作品題跋里可以看得出他對中國畫一些文化精神的本體，包括語言的一些思考，看出來他在讀書方面下很大功夫，又有行萬里路，讀萬卷書，畫萬張畫。如果要有人寫焦墨畫發展史的話，穆家善的作品應當可以說是已經展現出來中國畫的最新成就被寫進去，作為一個江蘇老鄉，為他感覺到自豪。

陳傳席（人民大學藝術學院教授、博導）：

作畫者貴在始與古人合，繼與古人離，清初程邃作焦墨多用線，具金石味。戴本孝作焦墨干而輕，于模糊中見分明；今人賴少奇合二家之長，又加以木刻趣味，獨成一家之法，余友穆家善亦善焦墨山水，其線、點、面齊用，輕重間之雄渾大氣，又一法也。吾友家善作焦墨山水別有意境，今人無此格也。

穆家善《樹有靈性圖》

焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年

牛克誠（中國藝術研究院國畫院院長、《美術觀察》主編）：

2024年我院主辦召開的“首屆焦墨學研討會”是家善先生的動意。依我淺陋之見，“焦墨學”研討與“焦墨”“焦墨畫”研討不同。我們可以把“焦墨學”視作“中國畫學”的一個分支；焦墨也正是中國畫的一個局部放大。它棄置了中國畫的色而獨使其墨，它擠干了中國畫的水而唯憑渴筆，它也舍卻了墨分五色中的濃、重、淡、清，也懸置了渲染、潑墨、水墨淋漓。然而，它以至焦而呈現潤澤氤氳，以極簡而至乎豐富精微；干裂秋風而潤含春雨，如黃賓虹所云“用渴筆法，最宜腴潤"；筆寫墨鑄而如鐵，黑墨團中蘊絢爛，不亦畫之大者乎？無疑，焦墨是中國畫的一個險絕之境，它需要創作者的胸懷、視野、學識及膽量。家善先生探研焦墨藝術數十年，梳理其歷史，探究其畫理，精湛其技藝，化變其語言；“千毫皴”落紙如奔雷疾風，八面鋒寫意乃大塊酣暢；筆墨老辣，意境渾茫；乃焦墨之佳者、善者，作為焦墨學之典型個案，值得研討。

穆家善《瑯琊臺懷古》

焦墨 55cm×80cm 2016年

張捷(中國美術家協會中國畫藝委會副主任、中國美術學院教授、博導) ：

中國畫分為三重境界，即筆墨境界、人文境界、生命境界。今天，我們要厘清研討會的核心內容到底是什么？是討論“筆墨境界”中的焦墨畫法技藝，還是研究“人文”與“生命”境界下的焦墨畫學思想？焦墨畫自古以來就有，從程邃、戴本孝、龔賢、高其佩，到黃賓虹、潘天壽、賴少其、張仃，以及古代山水畫中的“渴筆”畫法是否也屬于焦墨畫的范疇？焦墨畫是緣于它單一墨色的局限性，增加了山水畫的意境營造的難度。焦墨山水要靠“援書入畫”的抒寫性來控制用筆的節奏變化，以起承轉合、輕重緩急來生發山水氣象，所謂的“勾勒、皴擦、點染”僅憑焦濃的黑色一氣呵成，要做到“即干裂秋風又潤含春雨”的“蒼而潤之”就非常難。中國畫總是在矛盾中產生美感，如濃淡、虛實、開合、徐疾、輕重、高低、遠近等等，而焦墨恰是一個緊箍咒，限定了“焦、濃、重、淡、清”的水暈墨彰的氤氳變化。 今天，我們看到穆家善先生的焦墨山水畫展，是他一貫堅守和探尋的中國山水精神，他用極大的勇氣知難而進，而且當作執一事而終一生的藝術追求。穆家善先生的焦墨山水，技法嫻熟，用筆蒼渾雄健，墨色虛實相生，意象沉厚深邃，極大拓展了焦墨山水畫的表現空間和形式語境。“黑團團里墨團團，黑墨團里天地寬”，這或許就是研討會的現實意義所在。

穆家善《清秋》

焦墨 50cm×100cm 2012年

田黎明（中國藝術研究院原常務副院長、中國畫院院長、中國畫學會會長）：

家善的黑白山水呈現空靈樸拙的審美理想，創造出筆中有象、墨中會意的焦墨山水新語境，更寫出了濃郁而清潤之意。這一方式呈現了中國傳統思維的中庸之法，家善體悟其奧妙而化于焦墨之法。家善在焦墨山水領域追求著傳統的美學理念，感知著時代審美境界。他的作品在焦墨山水語言里陳述著亙古時間與空間，他創造了焦墨新語境，豐富了焦墨話語體系，以純粹的焦墨命題建構了自己的心象山水。

穆家善《秋江明如鏡》

焦墨 34.5cm×138cm 2015年

李一（中國藝術研究院博導、《美術觀察》雜志前主編）：

他用了一種干擦法，用毛筆輕擦出比較淡墨的味道來。蒼中有潤，潤不是個別作品用的濕畫法，大部分是用干擦來表現淡的方面，這是穆家善的一個創造。從事中國畫創作比較高、比較難的這種前沿性的開發真不容易，而且穆家善成就還相當的可觀。

穆家善《蒼茫化境之二》

焦墨 200cm×534cm 2011年

徐虹（中國美術館學術部主任）：

穆家善創作出來一種意境，這種意境是自然與他自己現有的野蠻的、雄強的力量，來對人的存在提出了一種挑戰，這就是一種崇高感。黑格爾說過：“一個民族他必須有一群仰望天空的人”，在中國畫的從傳統走向現代；或者走向當代語境里面也是這樣，從穆先生的作品里，我們看到了這種豪放，看到了這種激情的釋放，是一種新的格局和新的中國畫的氣象。