【影視熱評(píng)】||《莫奈的睡蓮：水波與光影的魔力》：視覺的詩篇與歷史的留白

《莫奈的睡蓮：水波與光影的魔力》：視覺的詩篇與歷史的留白

文/朱瑾燁

《莫奈的睡蓮：水波與光影的魔力》是由意大利導(dǎo)演喬瓦尼·特羅伊洛執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片。該片從莫奈藝術(shù)的起點(diǎn)勒阿弗爾（Le Havre）出發(fā)，沿塞納河追溯莫奈人生與創(chuàng)作軌跡，重點(diǎn)聚焦其親手打造的位于吉維尼小鎮(zhèn)的睡蓮花園，向觀眾展現(xiàn)了莫奈為藝術(shù)獻(xiàn)身的一生。

創(chuàng)新表達(dá)：印象派美學(xué)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯

從紀(jì)錄片的類型而言，該片屬于融合口述、情景再現(xiàn)與視覺實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)傳記紀(jì)錄片。這類作品往往依賴于一個(gè)或多個(gè)專家基于歷史文獻(xiàn)資料的解讀，如本片中歷史學(xué)者羅斯·金恩、攝影師桑德爾·王爾德、演員艾莉莎·拉索斯基三人對(duì)莫奈生平和作品的思考和探索。同時(shí)，該片利用三條相互交織的敘事鏈條（莫奈的人生歷程、吉維尼花園的四季變化、現(xiàn)代人對(duì)莫奈的研究）創(chuàng)造出一種時(shí)間層疊的效果，讓觀眾同時(shí)感受到歷史的厚度和藝術(shù)的永恒性。

創(chuàng)作者通過捕捉吉維尼花園不同季節(jié)、不同時(shí)段的光影流轉(zhuǎn)，用影像技術(shù)直觀詮釋了印象派繪畫的色彩美學(xué)。該片中多次出現(xiàn)莫奈本人在意象世界探索（情景演繹）、睡蓮根莖的水下攝影鏡頭和鏡像世界的畫面，力圖創(chuàng)造出一種介于現(xiàn)實(shí)世界與藝術(shù)想象之間動(dòng)態(tài)的、沉浸式的審美體驗(yàn)。尤其是在表現(xiàn)睡蓮系列的巨幅畫作時(shí)，鏡頭從全景逐漸推近至特寫，一方面呈現(xiàn)出莫奈作品中那些微妙的色彩過渡和筆觸層次，另一方面也模擬了觀眾在美術(shù)館中走近畫作的過程，提供了美術(shù)館中靜態(tài)畫作無法給予的動(dòng)態(tài)光影感受。此外，在表現(xiàn)吉維尼花園中真實(shí)的睡蓮時(shí)，導(dǎo)演采用長(zhǎng)達(dá)三分鐘的長(zhǎng)鏡頭表現(xiàn)其光影變化，沒有任何解說或音樂，引導(dǎo)觀眾浸入感受光與色的交織。

縱觀莫奈的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作圖景，其早期作品毫不掩飾對(duì)自然的贊美和對(duì)光影的迷戀。他在早期深受畫家歐仁·布丹的理念影響，嘗試以自然為媒，在戶外作畫。在此過程中，他結(jié)識(shí)了如克萊蒙梭、雷諾阿、卡米耶等對(duì)他產(chǎn)生重要影響的人。然而，隨著第二任妻子因白血病離世、兒子命喪戰(zhàn)場(chǎng)、自己飽受眼疾之苦等一系列打擊，他晚年飽受心理和生理的雙重煎熬，這些人生苦難都成為他晚年作品的核心印記。例如，該片通過偏紅色的單色畫面，模擬莫奈晚年的主觀視覺感受，并與睡蓮池的實(shí)際景象并置，讓觀眾直觀體驗(yàn)到一個(gè)畫家如何將視覺局限轉(zhuǎn)化為藝術(shù)突破的心路歷程。這種將畫作風(fēng)格和個(gè)人經(jīng)歷并置的表現(xiàn)方式，既有文獻(xiàn)價(jià)值，又不乏人文關(guān)懷。

敘事斷裂：歷史語境的碎片化呈現(xiàn)

毫無疑問，藝術(shù)風(fēng)格與時(shí)代背景之間存在著深刻而復(fù)雜的互動(dòng)關(guān)系，兩者相互影響、彼此塑造。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的法國(guó)，曾經(jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)與社會(huì)劇變，正處于文藝爭(zhēng)鳴的關(guān)鍵時(shí)期。莫奈作為印象派繪畫的核心人物，其與印象派畫家群體之間的互動(dòng)和爭(zhēng)辯，以及他們共同對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)理念的挑戰(zhàn)等歷史事件，是解讀莫奈作品的關(guān)鍵抓手。然而，該片不僅缺乏對(duì)莫奈作品與時(shí)代背景相呼應(yīng)部分的系統(tǒng)性呈現(xiàn)和深度解讀，而且?guī)缀跎釛壛诉@部分歷史細(xì)節(jié)。這種對(duì)歷史背景的淡化處理，將莫奈塑造為幾乎與世隔絕的“自然觀察者”，忽略了藝術(shù)家和時(shí)代洪流之間充滿張力的交織和互動(dòng)關(guān)系。

在多數(shù)觀眾的認(rèn)知中，《日出·印象》和《睡蓮》系列都是莫奈最具代表性的作品，但該片中未能充分解釋它們?yōu)楹稳绱酥匾约捌湓谒囆g(shù)史中的革命性意義。由此可見，創(chuàng)作者對(duì)莫奈繪畫革新的解讀停留在表層。并且，該片對(duì)莫奈晚年作品的解讀呈現(xiàn)出明顯的浪漫化傾向，更加強(qiáng)調(diào)莫奈“超越視覺局限”去感受自然美好的象征意義，卻忽視了藝術(shù)史界關(guān)于這些作品的多元解讀和爭(zhēng)議。這種淺嘗輒止的處理手法，使觀眾難以深入理解莫奈創(chuàng)作的精神脈絡(luò)，從而削弱了情感共鳴，同時(shí)也削弱了紀(jì)錄片應(yīng)有的客觀性。

總體而言，創(chuàng)作者試圖在藝術(shù)再現(xiàn)與歷史敘事之間尋找平衡點(diǎn)，卻未能完全彌合兩者之間的縫隙。但值得肯定的是，該片成功地將印象派繪畫的視覺美學(xué)轉(zhuǎn)化為當(dāng)代影像語言，為觀眾營(yíng)造了浸潤(rùn)感強(qiáng)烈的審美體驗(yàn)。

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責(zé) 編 | 張益嘉

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿