2026春晚第三次聯排落幕，小品演員大換血，趙本山的擔心恐成真

作品聲明：個人觀點、僅供參考

前言

2月1日晚，2026年春晚第三次聯排落幕，沈騰馬麗如期而至，但更受關注的竟是缺席十余年的趙本山。

小品陣容大換血，中生代退場，喜人跨界，看似熱鬧，實則暗流涌動。

觀眾為何年年執念舊人？大換血能否救活不好看的小品？

編輯：N

小品大換血

2月1日那天晚上，央視大樓燈火通明，88位藝人集體亮相，2026年春晚的底牌算是攤開了一部分。

最顯眼的變化莫過于語言類節目的大換血：賈冰、潘斌龍這些熟面孔不見了，取而代之的是艾倫、常遠這些開心麻花的新生代，還有徐志勝、李雪琴這樣的跨界選手。

這不僅僅是名單的更迭，更像是一場豪賭——賭的是觀眾的接受度，也是賭喜劇形式的迭代。

可就在這片熱鬧的“換血”聲中，有一個不在場的名字，像幽靈一樣在網絡上盤旋：趙本山。他離開十幾年了，江湖上卻處處是他的傳說。

這事兒挺有意思。你看，沈騰和馬麗這對“國民CP”今年要是順利上臺，就是第十次聯手了。

他們是如今語言類節目的定海神針，從《扶不扶》到《今天的幸?！?，這倆人的作品里一直藏著趙本山的影子——那種“笑中帶思”的勁兒，是正宗的師承。

但數據不會騙人，話題中心依然圍著那個缺席的人轉。這說明什么？說明大家心里有桿秤。

在這場看似熱鬧的換血背后，其實潛藏著一種深深的焦慮：新面孔能撐起這臺晚會的半壁江山嗎？還是說，這只是一場華麗的泡沫？

把時鐘撥回90年代，趙本山帶著黑土地上的泥土味兒闖進春晚，一呆就是21年。

從《相親》到《賣拐》，他用那種“蔫壞”的幽默，把小品變成了一種全民狂歡。那時候的小品，講究的是先讓你笑得前仰后合，再讓你回味出點生活的滋味。

可現在呢？我們看到的，往往是另一種邏輯。這次聯排中，新人李雪琴穿著羽絨服候場，手里攥著個皺巴巴的臺詞本，難掩緊張。

這細節讓人心里一緊：在這個強調“立意”、強調“正能量”的舞臺上，這群本該最松弛的喜劇人，還能不能找回那份純粹的快樂？

擔心已成真

趙本山當年為什么走？明面上是身體扛不住，那后臺打點滴、吸氧的畫面，看著都讓人心疼。但實際上，更深層的原因在于創作理念的決裂。

2012年，哈文導演大刀闊斧改革，要把節目的“立意”放在第一位，要傳播正能量，要教育人。

趙本山不干，他堅持小品的核心就是“快樂”。他說過一句特別扎心的話：觀眾一年到頭都被老板教育、被媒體教育，大年三十看個春晚還得被教育，誰還能高興得起來？

這兩種理念一碰，火星四濺，最后的結果就是《小偷》、《相親2》這些劇本全被斃了，理由是笑點陳舊、缺乏教育意義。

這不僅僅是兩個人的矛盾，這是喜劇的“死穴”。趙本山反對的不是教育意義，他反對的是那種生硬的、強行的說教。

你看他的《紅高粱模特隊》，那是在贊美勞動人民；《不差錢》，那是在講草根的夢想。教育意義藏在故事的褶皺里，像糖水里的鹽，你喝著甜，回味起來有滋味，這才是高段位。

可現在的很多小品，往往是反過來的。先定個大主題，再往里硬塞笑料，或者干脆把網絡熱梗串一串就算完事。這就好比先給你上一堂思政課，課間休息時給你講個笑話，你能笑得出來嗎？

這種“立意先行”的指揮棒，就像一副看不見的鐐銬，鎖住了喜劇的手腳。

更讓人唏噓的是，趙本山當年的擔心，正在一步步變成現實。他早說過，擔心小品人才斷層，擔心這幫徒弟們凝聚不起來。

看看現在的局面，中生代演員開始退場，雖然有沈騰馬麗撐著，但那種“統治級”的國民度，確實很難再復制了。

新人雖然多，像“喜人”這些孩子，素描喜劇玩得溜，腦子活泛，但在春晚這個大熔爐里，他們能不能不被磨平棱角？能不能在條條框框里堅持那份純粹的快樂？這真的得打個問號。

這不僅是能力的考驗，更是對創作環境的拷問。

形式換血難

咱們換個角度看，這大換血，真的能救場嗎？未必。蔡明這次闊別7年回歸，大家都挺驚喜，畢竟這是第28次沖擊春晚了，絕對的“常青樹”。

但話說回來，她那個“毒舌老太”的形象，這幾年是不是也有點讓人尷尬了？

“都是千年的狐貍，玩什么聊齋”，這話當年聽著新鮮，現在再拿出來，還有勁兒嗎？她的回歸，與其說是驚喜，不如說是一種無奈的補充。

這就像一鍋老湯，味道淡了，你往里加新肉，那還得看火候，火候不對，新肉也燉不爛，反而壞了整鍋湯。

再看看那些跨界進來的脫口秀演員，像徐志勝，還有李雪琴。他們代表的 是一種更年輕、更碎片化的審美。脫口秀講究的是什么？是冒犯，是解構，是那種松弛的冒犯感。

但春晚的舞臺是什么？是合家歡，是必須正確，是不僅不能冒犯，還得負責升華。

這就好比讓一個習慣在草地上撒歡的野馬，去跳宮廷舞，步子邁大了不行，步子小了也沒看頭。

你想想李雪琴手里那個皺巴巴的臺詞本，那不僅是緊張，那是兩個時代審美在打架。一邊是“立意先行”的老皇歷，一邊是想“玩梗”的新氣象，這倆要是捏合不好，那就是四不像。

這背后的邏輯其實挺荒誕?，F在的觀眾，尤其是年輕人，審美早就多元化了。大家刷短視頻，看脫口秀，習慣了那種直給的快樂。

你再用幾十年前的那套“寓教于樂”——重點是“教”——來糊弄人，誰買賬？沈騰馬麗的作品為什么受歡迎？是因為他們至少還在努力講好一個故事，還在試圖回應現實，比如扶不扶，比如占位子。

但即便如此，依然有人吐槽他們浮夸、不接地氣。這說明什么？說明觀眾的標準高了，也說明在這個大環境里，想要創作出既讓領導滿意又讓觀眾樂呵的作品，簡直是在走鋼絲。

所謂的“大換血”，如果不把底下那層“教化”的底色換了，光換上面幾層皮，沒用。

快樂難回歸

說到底，我們為什么這么想念趙本山？真的是因為他不可超越嗎？也不全是。我們懷念的，是那個時代，那個小品能讓人純粹大笑、不用動不動就被上價值的時代。

那時候的小品，像一杯烈酒，辣嗓子，但過癮；現在的小品，像一杯白開水，安全，但沒味兒。

甚至像一杯糖精水，甜得發膩，喝完還得反胃。這種變化，不僅僅是創作團隊的問題，更是整個社會心態變化的縮影。

我們變得太謹慎了，太害怕出錯了，太想把每一個瞬間都賦予意義。結果呢？意義有了，快樂沒了。

但這并不意味著沒有希望。你看廣電總局最近不也發了文嗎？說要豐富文藝樣式，減少生硬說教。這說明上面也看到了問題。但政策的傳導需要時間，觀念的扭轉更難。

對于2026年的這臺春晚，我們或許可以寬容一點，給新人一點時間，給“大換血”一點耐心。畢竟，打破僵局總是需要代價的。

或許，答案并不在某一年的春晚上，而在我們每一個人的心里。當我們不再把每一次歡笑都賦予沉重的使命，當我們能坦然接受喜劇就是為了讓人開心的時候，那個純粹的時代，或許才會真正回歸。

在那之前，趙本山的含金量，恐怕只會越來越高。他就像一面鏡子，照出的不是喜劇的輝煌，而是我們面對快樂時的那種尷尬與渴望。

結語

我們懷念的不是趙本山，而是那個不用被教育也能笑出眼淚的除夕夜。

若“立意先行”不改，再多的大換血也只是一場熱鬧的空歡喜，終將失去年輕一代。

在這個大年三十，你愿意接受一次深刻的快樂，還是繼續忍受一場尷尬的教育？