特別策劃 | 從故事到宇宙：IP世界構建方法論

影視內容創作正步入多維敘事與生態化運營新階段。1月1日，《中國奇譚2》時隔三年在B站獨家上線，以9部全新動畫短片，帶來一系列根植傳統、映照現實的中式奇幻美學風格；《中國奇譚》系列衍生動畫電影《浪浪山小妖怪》于2025年暑期檔上映，票房與口碑雙豐收。《唐朝詭事錄》在推出3季長劇后，于去年年底陸續上線橫屏短劇《唐詭奇譚》及豎屏微短劇《唐詭奇譚之長安縣尉》《唐詭奇譚之九重樓》，拓展敘事邊界。華策影視圍繞《去有風的地方》打造微短劇《我的歸途有風》及其續作，同時聯動文旅體驗與實體消費，成功構建“影視+文旅+鄉村振興”融合發展示范樣本。歡娛影視出品的《玉茗茶骨》以長劇為核心，同步開發AI漫劇《玉茗茶骨：攻略計劃》，并通過片尾茶文化科普短片強化文化傳播，實現藝術表達與價值傳播有機統一；《五福臨門》借助衍生綜藝《友福同享》，以知識拓展、情節再現、人物關系延展等方式，有效增強原劇情感厚度與觀眾黏性。

當前，影視內容生態正經歷深刻變革，單一爆款作品不再是創作的終點。上述代表性案例表明，通過系統規劃、多元形態延伸與跨媒介協同開發，影視創作正積極探索釋放IP深層價值的有效路徑，著力構建可延展、可互動、可持續的內容生態系統。

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創作前置與系統謀劃

在高度不確定的內容市場，打造兼具熱度與口碑的精品劇集已屬不易，將單一故事升華為生命力持久、可持續延伸的影視IP，更非僅靠閉門創作所能實現。其背后離不開關鍵的戰略考量：哪些內容值得長期投入？如何才能實現IP價值延伸？

《中國奇譚》系列、《浪浪山小妖怪》總制片人李早表示，《中國奇譚》系列在創作初期即確立“奇譚宇宙”平臺式IP的定位，旨在實現多元化創作與系列化、商業化開發的良性互動與可持續發展。而《中國奇譚》系列的逐步開發，對IP開發與運營能力提出更高要求。這首先體現在必須具備系統性規劃能力，主創在創作初期就要確立統一的世界觀與視覺體系，為后續延展奠定堅實基礎。以《浪浪山小妖怪》為例，項目采取“電影未映、產業先行”策略，在電影創作階段便啟動IP運營規劃，在電影上映期間即與40余個品牌達成跨界合作，通過多元載體提前觸達受眾。此外，主創需要擁有跨部門、全產業鏈的協同能力，形成從內容創作、IP運營、授權開發到文旅落地的緊密協作鏈路，保障各環節調性統一、銜接高效，實現真正的全產業鏈聯動。

華策影視集團副總編輯、電視劇《去有風的地方》總策劃賈堯介紹，在項目策劃初期，華策便立足長遠、系統謀劃，自覺將影視創作與地方發展深度融合，積極探索“影視+文旅+鄉村振興”融合發展新路徑，還創新打造“有風小院”這一實體載體，使其成為IP價值延伸與轉化的重要實踐平臺。

賈堯

華策影視集團副總編輯、電視劇《去有風的地方》總策劃

同樣，《唐朝詭事錄》自立項之初就以季播化、宇宙化視野整體架構。長信傳媒董事長、“唐詭”系列監制兼編劇郭靖宇介紹，愛奇藝在聽取其故事構想后，便果斷決定“做大”，為這一原創IP確立系列化開發基調。

賈堯表示，華策在評估一個IP是否具備系列化開發潛力時，主要從四個維度綜合考量：一是情感內核的普適性，即作品傳遞的核心情感能否超越具體角色與情節，在不同故事中持續引發觀眾共鳴；二是世界觀的延展性，即IP構建的世界觀是否具有開放性與包容性，能否承載新的人物與故事；三是用戶社群的消費轉化能力，即核心受眾是否對IP有足夠的情感認同與消費意愿；四是商業模式的可持續性，即IP的多元變現路徑能否形成合力、循環促進。“我們關注的是一個IP能否從單一作品成長為具有內生動力、可長期運營的品牌體系。”在他看來，IP成功走向系列化的關鍵，在于其核心價值已超越單部作品，初步構建可延續、可拓展的文化與商業生態。這體現在兩個層面：在市場上，首部作品需兼具扎實口碑與持久影響力，并能有效帶動文旅、消費等實體產業發展；在用戶端，則需激發觀眾的深度參與感，推動其從“觀看者”轉變為“參與者”乃至“共建者”，為后續開發積淀深厚的群眾基礎。

廉潔

海潤影視宣傳總監、制片人

海潤影視宣傳總監、制片人廉潔稱，早年海潤影視創作的《重案六組》系列作品是國內影視IP系列化開發的早期探索，近年熱播的《鵲刀門傳奇》《唐朝詭事錄》等作品憑借新穎敘事與鮮明風格贏得市場認可。從這些作品可以看出，適合系列化的IP通常具備三大特質：世界架構開闊，留有充分開發空間；人物塑造鮮明，讓人過目難忘、心生向往；觀眾認可度高，能跨越播出周期，持續引發觀眾互動與共鳴。他認為，衡量IP能否成功系列化，關鍵看兩點：一是數據延續性，看前作熱度能否平穩傳導至續作；二是觀眾“主動期待”，看是否形成穩定活躍的社群，觀眾是否會自發討論、催更、共創。

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穩固根基

文化母體與世界觀雙重支撐

影視IP要實現可持續發展，離不開堅實且系統的結構化支撐。賈堯認為，具備長久生命力的IP，其文化母體必須是能與不同時代受眾展開對話的價值體系。它首先應承載具有普遍性的情感內核，能夠突破時間與空間的局限，喚起持久的心靈共鳴；其次，它應深深扎根于優秀的民族傳統文化，其精神內涵既能彰顯本土特色，又具備跨文化傳播的感染力；最后，它需要擁有鮮明且可辨識的文化符號，形成獨特的視覺或敘事風格，從而在觀眾心中構建清晰的認知坐標。

廉潔從創作實踐角度補充，成功的文化母體，往往能引發不同代際觀眾“這我懂”的深層共鳴。它可能源于親情、友情、成長等人類共通的情感，如經典菜肴般歷久彌新；也可能體現為像《武林外傳》那樣自成體系的美學風格，獨樹一幟、別具韻味；抑或是像《哪吒之魔童降世》那樣，對傳統神話進行創造性轉化和創新性發展，激發“這是我們自己的故事”的文化認同。文化母體的生命力，有其直觀且深刻的檢驗標準：故事能否被不同背景的觀眾理解并自發分享？IP的核心元素能否在劇集、電影、動畫、游戲等多種媒介中順暢轉換、自然生長？強化文化母體的根本路徑，在于回歸本真——將最動人的情感打磨得更加真摯，將最獨特的風格呈現得更加鮮明，將最有底蘊的文化符號運用得更加貼切。最終，讓IP如一位老友，令人感到熟悉、親切，并始終期待下一次相遇。

廉潔將構建系列化世界觀的過程比作搭建一座“又大又結實的游樂場”。首要原則是規則明晰、易于理解，無須復雜說明，即可讓觀眾沉浸其中；其次，世界中需要設立若干鮮明的“地標”，如獨具特色的場景、職業體系或運行規則，形成強烈的記憶點；再次，這個世界必須預留充足的“未開發區域”，擁有容納新故事、新人物的彈性空間。

至于如何平衡“穩定性”與“進化性”，廉潔認為，關鍵在于守住“世界的基調”，無論是熱血、詼諧，還是懸疑，其核心氣質應當一以貫之；同時積極創新“世界的細節”，通過引入新的技術、勢力或沖突，讓觀眾感受到這個世界是鮮活生長、不斷演進的。簡言之，即“根基穩固，枝葉舒展”，在保持內核統一的前提下，不斷拓展外延，使系列作品既能給予觀眾熟悉的安心感，又能持續帶來嶄新的期待。

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多媒介協同共振

IP生態生生不息

影視IP宇宙的構建，絕非單一媒介的線性延伸，而是多媒介協同共振、有機融合的生態系統。從《慶余年》《無所畏懼》《罰罪》《御賜小仵作》等劇集對季播形式積極探索，到《去有風的地方》《唐朝詭事錄》《玉茗茶骨》由“長”到“短”的形態拓展，再到《中國奇譚》《尋秦記》從熒屏到大銀幕的跨界躍升，一系列實踐印證IP生命力在多元媒介中延展與再生的可能。

賈堯表示，系列化開發是一個動態演進的過程：市場“選擇”首發媒介點燃IP，創作者則需敏銳“識別”這一信號，并據此科學布局其他媒介形態，協同拓展IP宇宙的廣度與深度。但首發媒介的選擇，往往并非主觀預設，而是IP核心價值與市場需求共振后，由市場自然“篩選”的最具爆發力與共鳴度的呈現方式。哪種形式最先引發廣泛討論、自發傳播與用戶認同，便事實上成為IP的“初始載體”，由此定義其氣質基調與核心受眾圈層。例如，華策旗下既有以長劇為起點的“有風”系列，也有源自電影的《刺殺小說家》IP矩陣，還有原生于微短劇的《21和31》等創新嘗試，體現華策對不同媒介規律的尊重與靈活運用。

廉潔認為，決定IP首發形式的關鍵，在于“用什么方式講最容易火、最容易被看懂”。不同類型的故事適合不同的媒介呈現：畫面恢宏、視覺沖擊強的故事，電影或動畫是最佳選擇，能夠快速抓住觀眾的眼球；人物眾多、情節綿密的敘事，劇集或短劇更能承載其豐富的內容；若IP具備高度互動性，游戲則能讓觀眾深度參與其中。在IP宇宙中，不同媒介各司其職：電影與動畫負責“打出招牌”，快速建立世界觀與角色認知，為后續發展奠定基礎；劇集與短劇負責“講深故事”，深化人物塑造與情感聯結，讓觀眾更加深入地了解角色的內心世界；游戲與互動內容則讓觀眾“走進IP”，實現從觀看到參與的躍遷，增強觀眾的沉浸感和體驗感。最終，IP將如同一個不斷生長的世界，擁有多個入口，滿足不同偏好用戶的需求，供他們自由進入、持續探索。

在影視IP跨平臺傳播過程中，人物始終是觀眾情感投入的核心載體。廉潔強調，成功的人物塑造不在于打造完美無瑕的主角，而在于構建一個層次豐富、具備長期成長潛力的“角色共同體”。這就像組建一支“永葆活力的球隊”，核心主人公如同隊長，目標堅定、個性鮮明，能夠迅速錨定觀眾的情感支點；重要配角如同各有所長的隊員，能力互補、故事飽滿，共同織就立體群像；反派角色需動機合理、形象豐滿，甚至能引發觀眾復雜共情，成為值得尊敬的“對手”。

規劃人物的長期成長弧光至關重要。廉潔認為，關鍵在于設計“可跨越多部作品的人生軌跡”。主角可以從青澀走向成熟，配角可以解鎖新身份與新能力，反派可以經歷轉變、展現多面性。所有變化既要合乎內在邏輯，又能在情理之中制造意料之外的戲劇張力，讓觀眾產生“與他們一同成長”的陪伴感。“只有這樣，無論這些角色活躍于何種媒介，觀眾都愿意持續追隨其命運旅程，真正實現IP生命力的長久延續。”

李早表示，IP跨界開發具有豐富多元的表現形式，不同衍生形態對應差異化的共創路徑。在衍生方向的規劃上，創作者不宜簡單采用“優先級”排序，而應圍繞“情感內核的共振與延展”這一核心邏輯展開決策。“各類衍生形式本質上是互補且并行的關系，關鍵在于其創作是否真正服務于IP的精神內核。”在角色設計層面，同樣應從“故事”與“關系”的視角進行立體構建。

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長周期深耕

共赴高質量未來

影視IP的長周期開發，恰似廉潔所形容的“一邊開車一邊修路”，雖充滿風險，但并非無解之局。

廉潔表示，在創作維度，創作者不能因循守舊、“一招鮮吃遍天”，而應像技藝精湛的大廚烹飪佳肴，不斷“換口味、加新料”，既要保留IP的獨特氣質，讓觀眾一眼便能認出這是熟悉的“老朋友”，又要融入新鮮的表達方式，給觀眾帶來別樣的驚喜；市場節奏的把控同樣至關重要，切忌“神隱式”斷更，讓IP在市場中“銷聲匿跡”。主創要與觀眾定期互動，通過發布幕后花絮、制作角色短片、推出Q版動畫、開發互動小游戲等形式，增強觀眾的參與感和沉浸感，讓觀眾時刻感受到IP的存在與活力。

“面對觀眾可能出現的審美疲勞，創作者要克制對套路化橋段的重復使用，避免人物陷入扁平化或‘寫死’的困境。創作者應賦予人物成長空間，讓他們在故事中不斷發展和變化。讓人物就像久別重逢的老友，觀眾會自然生出‘他最近怎么樣’的牽掛，從而保持對IP的持續關注和興趣。”在廉潔看來，這種在項目間隙維系熱度的做法，本質上是“IP的日常營業”，其核心邏輯在于：讓用戶始終“有東西看、有話題聊、有參與感”，從而將IP從冷冰冰的內容產品，轉化為有脾氣、有性格、有生活的“朋友”。唯有如此，當新作真正推出時，觀眾才會由衷感嘆，“終于等到你，還好我沒放棄。”

賈堯預測，未來中國影視IP的開發，將進入以“用戶共創”和“生態賦能”為核心的精耕細作階段。IP不再僅僅是單一的內容產品，而是成為連接器，深度融合文旅、消費和互動體驗等領域。用戶將從傳統的“觀看者”轉變為“參與者”，與IP共同創造價值。同時，AI與數據將深度介入創作過程，根據用戶反饋衍生故事支線，實現真正的用戶共創。這將為影視IP的開發帶來全新的機遇和挑戰，推動行業向更高水平發展。郭靖宇認為，當前影視領域雖不乏“續集”，但真正意義上的IP系列化仍屬稀缺。過去，此類實踐未能蔚然成風，并非受限于技術或操作難度，而是在行業高速增長期中，單部爆款已能獲得可觀回報，創作者缺乏深耕長期價值的動力。如今，面對內容供給過剩、觀眾審美提升、行業邁向提質增效的新階段，探索穩健、可持續的IP發展模式，已成為推動影視產業高質量發展的必然選擇。“我相信，未來會有更多同行加入，共同把IP系列化這條路走得更寬、更遠。”

郭靖宇同時提醒，當下年輕一代娛樂消費習慣的深刻變化，并非源于作品質量下滑，而是數字時代信息爆炸、內容觸手可及，使得“注意力”成為稀缺資源。在此背景下，深度觀看與持續追更面臨天然挑戰。因此，創作者必須轉變思維：觀眾不再是被動的“受眾”，而是需要被長期陪伴的“伙伴”。“我們的目標是讓一個優質IP跨越時間，成為一代人成長過程中的文化陪伴。如果十年之后，仍有今天的老朋友與我們一同討論、回味這個故事，那將是對創作者最大的肯定，也是文化產品所能抵達的最溫暖的境界。”

圖片：豆瓣

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