國粹傳承，弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲之美 | 匠心巨制，名角巨擘雅唱經(jīng)典戲曲聲色！

在很多人眼中，戲劇與戲曲或許是兩個極易被混淆的概念，但其實(shí)它們并不難區(qū)分。

其中戲劇是一個?廣義的舞臺藝術(shù)總稱，包含所有以演員扮演角色、通過表演敘事的舞臺形式。其范疇不僅涵蓋戲曲，還包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等形式，注重寫實(shí)性、語言表達(dá)和現(xiàn)實(shí)題材。例如：話劇《雷雨》、歌劇《白毛女》、舞劇《紅色娘子軍》等，可被稱之為是戲劇。

而戲曲則是戲劇的一個重要分支，以“唱、念、做、打”為核心表演手段，深深扎根于傳統(tǒng)文化，融合音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)等多種藝術(shù)形式，具有鮮明的程式化、虛擬化特征，是高度綜合的舞臺藝術(shù)。例如：京劇、昆曲、越劇、豫劇、黃梅戲、川劇、粵劇等，可被稱之為戲曲。

在藝術(shù)特征上，戲劇注重語言的表現(xiàn)力和人物對話的邏輯性，表演更貼近現(xiàn)實(shí)生活，追求“寫實(shí)”的藝術(shù)效果，舞臺布景和道具也多以還原真實(shí)場景為主；

以“程式化”和“寫意性”為核心特征的戲曲則更注重傳達(dá)寫意性，表演有固定的規(guī)范（比如蘭花指、圓場步、水袖功等），舞臺布景講究以少勝多，一塊幕布、一張桌子就能代表不同場景，它不追求寫實(shí)，而是通過演員的動作和唱腔引導(dǎo)觀眾聯(lián)想。

而在表演手段上，戲劇不同分支的表演手段各有側(cè)重，比如話劇側(cè)重臺詞和肢體動作；歌劇側(cè)重歌唱；舞劇側(cè)重舞蹈等。整體上沒有統(tǒng)一的、固定的表演程式，不同作品的表演方式可以差異很大。

戲曲的表演必須融合“唱、念、做、打”四大基本功，“唱”指唱功；“念”指具有音樂性的念白；“做”指舞蹈化的形體動作；“打”指武打和翻跌的技藝；四者缺一不可，且都遵循嚴(yán)格的程式。

接下來，讓我們透過以下幾張暢銷戲曲專輯，感受國粹之無限魅力。

《伶歌1&2》

中國香港《音響技術(shù)》雜志曾如此評價道：“《伶歌》是一張國人必須擁有的唱片。”由此足見其優(yōu)越程度。

《伶歌1》中收錄的10首曲目，放眼望去皆是中國古典文化中流傳千古、聲勢赫赫的殿堂尚品，像是《梅花三弄》、《將進(jìn)酒》、《江河水》等，既有傳誦甚廣的唐詩，各種戲曲的當(dāng)家名段，又有家喻戶曉的民樂華章......

專輯由《粉墨是夢》創(chuàng)錄團(tuán)隊(duì)再度呈現(xiàn)；關(guān)棟天、于魁智、孟廣祿、劉桂娟、馮欣蕊等戲曲界國寶級名角盛情登場；愛樂、國交、張強(qiáng)、趙家珍等器樂名家傾情演奏。

專輯沿襲瑞鳴音樂“用心做音樂”創(chuàng)作理念，耗時兩年完成制作，邀請亞洲錄育大師李小沛進(jìn)行錄制，于中央電視臺480平米的宏大錄音棚，運(yùn)用世界模擬及數(shù)字錄音設(shè)備，呈現(xiàn)出波瀾壯闊的動態(tài)音場，作品更遠(yuǎn)赴日本JVC-XRCD技術(shù)中心及美國The Mastering Lab.nc公司進(jìn)行后期及母版制造，再現(xiàn)了精湛而完美的聲響細(xì)節(jié)。

《伶歌2》在曲目選擇上，突破上一輯偏重北方戲曲曲藝種類的囿限，南北兼收，展現(xiàn)出中國全版圖概念的地域色彩，呈現(xiàn)出更加紛繁豐富的地域音樂性格。其中更有部分作品創(chuàng)造性地運(yùn)用方言唱念，韻味十足，作品同樣由豪華的戲曲，以及器樂藝術(shù)名家陣容演繹。

胡文閣《梅派經(jīng)典唱腔選》

在這張《梅派經(jīng)典唱腔選》專輯中，已年過半百的胡文閣依然保持音色清澈通透，音質(zhì)外松內(nèi)緊，獨(dú)有一種金屬音和磁性音，體現(xiàn)了男旦聲腔“百煉鋼化為繞指柔”，健朗中見麗質(zhì)，委婉中見“骨力”。

于此，胡文閣不僅繼承了師梅葆玖先生親授的唱法，更凝聚了三十余年來傳承弘揚(yáng)梅派藝術(shù)的心得，以聲腔外化人物的內(nèi)在性格，將情感之真實(shí)融化在藝術(shù)之美中。

輯中的《西施》刻畫了從浣紗女到家國擔(dān)當(dāng)?shù)娜宋锍砷L；《鳳還巢》表現(xiàn)了閨閣少女的靈動與智慧；《洛神》滲透了縹緲惆悵的蘊(yùn)藉“仙氣”等等，它們在梅派唱腔特有的風(fēng)格之下，每個人物都有其鮮明的個性與特色。

李政寬《羨律琢薰》

京劇麒派第四代傳人李政寬（龍猛寺寬度/龍猛寺寬度）受教于南派耆宿孫國良、以及陳少云、程英奎等前輩，唱腔藝術(shù)傳承有序，他憑借對南派 / 海派京劇的熱愛與執(zhí)著，將這些遺落世間的明珠再度拾起，讓其重?zé)ㄈA彩。就像本張專輯的名字一樣——“羨律琢薰”，以自身體悟追摹前賢，循前輩之法，乘此南來薰風(fēng)，而成己身之藝。

這是其首張傳統(tǒng)戲曲專輯，3CD套盒，CDA/B收錄南派/海派京劇劇目中的二十四首經(jīng)典唱段，再附1張伴奏曲譜資料光盤。

這些唱段及其所屬劇目大多鮮見于京劇舞臺多年，溯其源頭，均是南派名伶昔日杰作。汪笑儂、趙如泉、杜文林、孫柏齡……南派京劇舞臺上各路名家的藝術(shù)菁華，歷經(jīng)歲月洗禮，在這張專輯中得以精心復(fù)原。

余瓊瑩潮曲唱腔藝術(shù)精選《清曲雅韻》

作為國家級“非遺”傳承人姚璇秋先生的入室弟子，國家一級演員余瓊瑩曾獲國家級、省級等多個獎項(xiàng)，足跡遍及東南亞等地，成為海內(nèi)外潮曲潮韻屈指可數(shù)的演唱名家。2014年更是成功舉辦了“清曲雅韻”余瓊瑩潮曲唱腔藝術(shù)專場。

這張《余瓊瑩潮曲唱腔藝術(shù)精選》收錄《愿做凡人不做仙》、《錢塘湖春行》等潮曲潮韻經(jīng)典唱段。

余瓊瑩所演唱的潮劇曲牌、方言歌、詩詞等多種曲唱藝術(shù)，唱腔委婉動聽，含蓄細(xì)膩，聲情并茂，韻味濃郁，各具情韻風(fēng)味，可謂曲壇挺秀。可說，它既是一次帶有展示性的藝術(shù)活動，也是個人在演唱藝術(shù)上的階段性的總結(jié)。

李旭丹《丹·心曲》

越劇優(yōu)秀王派傳人演繹傳統(tǒng)經(jīng)典與新編原創(chuàng)

李旭丹，國家二級演員，“王（文娟）派”傳人，畢業(yè)于江蘇省戲劇學(xué)校，工花旦。2008年人才引進(jìn)至上海越劇院，由越劇表演藝術(shù)家王文娟,當(dāng)代越劇表演藝術(shù)家王志萍與著名演員趙時鶯等傳授，主要演出劇目包括《紅樓夢》《甄嬛》《春香傳》《梁山伯與祝英臺》等。

這張《丹·心曲》專輯收錄了李旭丹在越劇舞臺上演唱的優(yōu)秀曲目。其中既有諸如《紅樓夢》《春香傳》等“王派”藝術(shù)經(jīng)典，也不乏多年來廣受好評的原創(chuàng)新編劇目如《甄嬛》《新生》《丁香》等的精彩唱段。

無論是傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)典還是原創(chuàng)劇目，從《丹·心曲》中可以領(lǐng)略當(dāng)代越劇青年傳承者在守正創(chuàng)新道路上的努力與探索，也為喜愛越劇“王派”藝術(shù)的廣大觀眾，獻(xiàn)上一份誠摯的心意與丹心越曲。

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