真唱、真選、真托舉：《聲鳴遠揚2025》的底氣從哪來？

文｜李蛋

1月25日晚，《聲鳴遠揚2025》總決賽落幕，選手危晉宇摘得年度總冠軍桂冠，選手張卓爾、高旭分獲亞、季軍。但當舞臺燈光暗下的那一刻，這檔綜藝并沒有隨之降溫，反而在演播廳之外，開始了更長時間的發酵。

關于選手的討論、關于舞臺的反復回看、關于評審的點評，在各大社交平臺持續擴散。根據CSM、歡網等多方數據統計，冠軍之夜當天連續九小時霸榜微博綜藝榜第1，在同時段省級衛視綜藝中穩居第一梯隊，直播收視與回看熱度形成了少見的“雙高走勢”。

回看這一季節目，《聲鳴遠揚2025》用一場場真唱舞臺、一次次不可預知的現場反應，慢慢積累起觀眾的信任。尤其在一個被反復討論“綜藝疲軟”“音綜乏力”的年份里，能夠始終保持被討論、被期待，這種穩定性比任何單點爆發都更難得。

綜藝可以不急著制造爆點，卻依舊擁有長久的生命力。《聲鳴遠揚2025》所證明的，是音樂綜藝被觀眾需要，也被行業認真對待。

音綜，還能這樣贏

2025年的綜藝市場，正在經歷一輪肉眼可見的“冷熱分化”。一端是話題聲量巨大、切片傳播效率極高的快消型節目，播出時熱鬧，收官后迅速退潮；另一端則是投入不小、制作規格不低，卻始終沒能真正抓住觀眾情緒的中腰部項目。

觀眾還在，注意力也還在，只是更挑剔了。噱頭、陣容、情懷這些舊配方，早已不再是“保溫杯里泡枸杞”的萬能解法。

在這樣的背景下，音綜還能不能既好看，又好用？所謂“好看”，是觀眾愿意守著直播，也愿意在節目結束后繼續討論；所謂“好用”，是行業能夠從中看到清晰、可持續的生產邏輯，而不是只能復制一次的偶然成功。《聲鳴遠揚2025》給出的答案，至少在數據層面，是相當明確的。

從播出表現來看，《聲鳴遠揚2025》首播即在多個權威統計網絡中位列省級衛視綜藝第一，隨后幾周并未出現高開低走的常見走勢。相反，在賽程推進過程中，節目收視逐步抬升，總決賽階段的第2、4、5、6場比賽，均拿下“收視四網第一”的成績。在競爭激烈、節目密集的周播檔期，這種穩定輸出并不常見。

更值得注意的是峰值數據所呈現出的觀眾黏性。以湖南衛視播出的第2場比賽為例，CSM全國網收視率峰值突破1%，收視份額峰值接近10%，顯示出明顯的集中觀看特征。總決賽第十場播出當晚，歡網直播收視率總和達到1.12%，份額總和6.15%，成為當晚省級衛視中占有率最高的綜藝節目之一。這并不是“看一眼就走”的短期熱度，而是觀眾愿意完整投入、持續跟隨的結果。

在一個“數據通脹”嚴重的時代，《聲鳴遠揚2025》的收視曲線顯得克制而健康，沒有依賴極端話題制造瞬時峰值，而是在一場場比賽中不斷抬高基本盤。換句話說，《聲鳴遠揚2025》對于觀眾來說不是一次性的吸引，而是長期的陪伴。

這種走勢同樣是制作策略的直接體現。《聲鳴遠揚2025》不急于在前幾期“把牌打光”，而是選擇把舞臺本身做厚，把賽程拉長，讓不同類型的聲音有時間被聽見、被理解。節目節奏像一匹在賽道上逐漸提速的汗血寶馬，前段不靠嘶鳴搶鏡，卻在中后程憑借穩定的節奏和耐力，把優勢一點點跑出來。

放在更大的行業維度來看，這樣的數據表現并不只是成績好看，而是在碎片化傳播環境中，重新證明了電視端的可能性。只要內容足夠扎實，舞臺足夠成立，觀眾依然愿意在固定時間回到屏幕前。

當節目愿意為觀眾付出耐心與誠意，音綜就遠沒有走到盡頭。

在舞臺融合各種聲音

除了上漲的收視曲線，真正讓《聲鳴遠揚2025》和同類音綜拉開距離的，是這檔綜藝從一開始就沒有把舞臺鎖定在“流行音樂安全區”里。節目在結構設計上，為美聲、民族、流行劃出平等賽道。

在節目中，美聲不再只是“技術展示位”，而是被允許進行情緒表達和敘事表達；民族音樂也不再承擔“文化符號”式功能，而是進入真實競演語境；流行音樂同樣沒有被無限包裝，而是回到作品本身的完成度。這種空間分配，使不同音樂體系第一次在同一套規則下被平等對待，而不是作為點綴存在。

更重要的是，這種結構并非停留在形式上，而是通過內容不斷被驗證。選手結構的多樣性，是這種空間得以成立的基礎。從中國音樂金鐘獎得主，到專業院團的歌劇演員，從系統訓練多年的科班聲樂人才，到藝術高校中以“學霸”聞名的高材生，再到來自不同地域、不同成長路徑的青年歌者，這些背景差異本身就構成了節目的內容張力。

他們之間不是單一維度的“強弱對比”，而是多重體系的并置碰撞。觀眾看到的不是“誰更厲害”，而是“聲音還能這樣存在”。

這一判斷，也與當下觀眾的審美取向高度同頻。近期，從#到#內娛首個素顏音綜舞臺出現了#，再到#華晨宇說不化妝上臺值得尊重#，這些看似分散的熱搜，其實都指向同一個情緒原點。當音樂回到聲音本身，當舞臺不再被過度修飾，表達的分量反而被放大。

《聲鳴遠揚2025》沒有走向音綜最容易滑入的“炫技競賽”。技巧存在，但不是唯一價值標準。真正出圈的舞臺，往往來自情緒表達的穿透力。像《欠父親的話》這樣的舞臺之所以引發廣泛共鳴，并非技術難度有多高，而是情緒敘事成立，表達真切，觀眾能夠代入自己的經驗與記憶。這種共鳴不是設計出來的，而是表達本身觸發的。

當許多音綜還停留在“選一個冠軍”的邏輯里時，《聲鳴遠揚2025》的視野明顯更長。##芒果捧新人的資源##網傳歌手2026首發已確定#等高位熱搜話題，更是說明《聲鳴遠揚2025》所押注的，并非短期回報，而是新人在更長時間尺度中的未來可能性。

這些人未必會在節目結束當天被市場迅速消化，但會在更長時間尺度中持續生長。從這個角度看，《聲鳴遠揚2025》不是在制造一個結果，而是在搭建一個入口。

不止是一次音樂競賽

音綜始終是綜藝市場中最穩定，也最容易被低估的品類之一。在2025年綜藝有效播放霸屏榜中，無論是網絡綜藝還是電視綜藝，都有音綜進入TOP10，這本身就說明，觀眾對音樂節目的需求從未消失。

問題從來不在“要不要音綜”，而在于“音綜還能不能拿出好內容”。

觀眾期待有好歌，有好舞臺。但真正做到這兩點卻不輕松。相比其他類型節目，音綜對嘉賓的專業能力要求更高，也因此更容易在陣容層面陷入重復排列，久而久之形成審美疲勞。如何在趨同的配置中創造新鮮感，考驗的是節目組對音樂生態的理解深度。

《聲鳴遠揚2025》在評審體系上，選擇了殷秀梅、那英、華晨宇組成的首席評審團，覆蓋了不同音樂垂類和代際審美。殷秀梅代表的是嚴謹而成熟的聲樂體系，那英擁有廣泛的流行音樂受眾基礎，而華晨宇則連接著更年輕、更具實驗精神的音樂審美。這種結構，使評審意見不再指向單一標準，而是形成多維參照，也自然吸引了不同圈層的觀眾進入討論。

在此基礎上，《聲鳴遠揚2025》引入了來自六大平臺的聯席評審，以及千名大眾評審共同參與投票，形成多層次判斷體系。專業意見與大眾感受被同時納入，既避免了“專業自嗨”，也防止結果被一時情緒裹挾。這種結構并非追求絕對公平，而是盡量接近真實市場的復雜構成。

比較難得的是，評審因為惜才在現場提出調整賽制、延展表達空間的建議時，節目組也選擇了為人讓路，而不是讓規則吞沒表達。在競演類綜藝中，這種姿態并不多見。《聲鳴遠揚2025》承認創作的復雜性，也愿意為真正成立的表達留下余地。

制作層面的選擇，同樣體現出芒果TV一貫的魄力與自信。4K超高清現場直播的技術規格，讓舞臺細節被完整保留；堅持“真唱”的底線，則意味著節目必須直面瑕疵與不完美。但正是這種不回避風險的真實感，讓觀眾獲得了難以復制的沉浸體驗。它讓舞臺回到現場，也讓音樂回到人。

“扶上馬，送一程”在《聲鳴遠揚2025》中并非一句口號。事實上，節目通過高規格舞臺、成熟的制作流程和真實的市場反饋，幫助選手完成從“比賽型歌手”到“職業音樂人”的過渡。對于具備潛力的音樂人而言，這不僅是一次曝光，更是一條進入行業系統的通道。從行業角度看，這種托舉方式，對音樂市場本身是一種正向補充。

再把視野拉遠，《聲鳴遠揚2025》本身也是一次制播模式的實驗。節目聯合六大衛視和兩大視頻平臺，實現跨平臺聯動，讓內容突破單一渠道限制，形成更完整的傳播鏈路。這種嘗試的意義，早已超出一檔節目的成敗，而是為行業提供了新的協作范式。

在2025年的綜藝版圖里，《聲鳴遠揚2025》靠內容立命，提醒行業，標桿從來不是喊出來的，而是一步步跑出來的。