《西游后傳》播放近2億：中國水墨風如何詮釋西游漫劇故事？

新腕兒報道

2025年漫劇刮了一年“末世風”后，到了2026年，西游、封神IP元素開始新一輪流行。

據WETRUE數據，在1月第二周榜單中，有一部名為《西游后傳真假大圣》的AI漫劇排名第一，總播放量1.8億，首集點贊6.4萬。

據了解， 《西游后傳真假大圣》 的制作方 為 營口聚火影匠， 他們 使用 AI 生成工具 “ 漫屋 AI ” 制作 完成 。

近段時間，西游、封神類題材屢見不鮮，在這波題材流行中，《西游后傳真假大圣》如何拿下2億播放量？這部漫劇的走火又能帶來哪些啟發？

西游IP再翻新

首先要留意的細節是，《西游后傳真假大圣》的畫風很新。

當前的AI漫劇市場大多是兩種畫風。一種偏二游，以日系ACG風格為基礎，一般強調“萌系”“幻想感”的視覺呈現，色彩鮮明；另一種是賽博朋克，視覺風格以冷色調背景搭配高飽和霓虹燈光為主，呈現高對比度、低亮度的特征，常用藍、青等冷色調搭配粉、紫、藍。《西游后傳真假大圣》有些不一樣。

《西游后傳真假大圣》畫風有幾分上海美術電影制片廠的味道。這部劇的故事背景設定為真大圣在西行取經路上被背刺、鎮壓，體故事基調偏壓抑，幾乎是一部“暗黑西游”。因此，劇中除了設定了二維畫面中既有類似三渲二的運鏡，

還有市面少見的中國水墨和素描的視覺效果，巧妙的與故事結合，形成更為嚴密的語言效果。

「漫屋AI」創始人開元曾經在接受媒體采訪時曾談及到一種模式，即還原用戶的工作流，而不是讓用戶來匹配平臺的工作流。他認為，滿足用戶達到自己理想工作流的需求，讓用戶更容易實現他想要的，而不是被預設的，才能讓漫劇有更多可能性。

“其實每個承制方都有自己的想法，有他做劇的習慣，提示詞、內容細節等方面都有自己的要求，八仙過海各顯神通，這家有這家的優點，那家有那家的優點。現在他們可以把自己的流程放到一個平臺來實現，不必改變工作習慣，只是更方便了。”開元說。

在《西游后傳真假大圣》的畫風中，漫劇內容的多樣性體現得淋漓盡致。

區別于以往漫劇盲從市面上的常見畫風，他們都直接使用部分工具平臺預設的參數來制作漫劇。這部劇中的角色厚涂描邊，濃墨重彩，中國韻味的畫風和中國傳統IP相輔相成，讓《西游后傳真假大圣》在同屆內容中沖到最前。

其次是《西游后傳真假大圣》的打斗戲和特效場面很好看。

盡管部分鏡頭中的配角偶有變臉、簡筆畫的情況，但AI的降本增效用到了刀刃上。制作方在設計動作戲份時讓懲奸除惡的大圣的打斗動作一氣呵成，不用擔心手繪的長周期，更不用擔心特效場面的經費爆炸。

還有價格方面。開元表示，漫屋AI一般能提供到價格，相當于即夢、Vidu等國內主流大模型官網較低折扣的水平。。

西游題材經久不衰，但也意味著已經被廣泛開發過，當觀眾看得足夠多，已沒有太多新鮮感，怎么能做得不一樣？

《西游后傳真假大圣》在內容方面也取了巧。

《西游后傳真假大圣》沒有再去講西游的八十一難，而是選取了西行取經路上真假美猴王的篇章進行二創，在設定真大圣誤被鎮壓的背景中開啟故事。男頻的男主角常常要經歷被背叛等天崩開局，這次換成了大圣，心懷被鎮壓五百年的不甘，重新悟道，爽文的套路嚴絲合縫。

后來的事實證明，西游IP的選擇沒有錯。

有觀眾留言，“36歲了，還是喜歡看猴哥。”

可以發現“西游”IP的影響力依舊很強大，你可以永遠相信孫悟空出場自帶的“頂流效應”。不用鋪墊世界觀，不用介紹主角背景，大圣本就是一張“全民感情牌”，音樂一起，劇情就可以直接上“爽點”。

其次，真假美猴王這一章在現代社會輿論語境中早就不是單純的神話打架了，再加上車遲國三妖是第一組boss——職場身份、社會角色、真假虛實，每個成年人心里都有自己的一版故事解讀。

正是一場自成一派的創新，以及恰到好處的視覺與故事間的適配，讓《西游后傳真假大圣》成為西游IP改編的一個成功案例。

爆款漫劇背后的中臺系統

抖音巨量引擎1月20日在在杭州舉辦的漫劇生態大會上公開表示，各類漫劇供給激增，總供給量已破10萬部，內容形態也從早期的單一風格逐步向多畫風、多題材、多制作路徑演進，但優質的2D/3D漫劇及AI仿真人劇依然稀缺。

這意味著當供給量足夠大的時，平臺對質量將提出更高的要求。然而，矛盾點是，在技術的限制下，目前很難講出好故事。

當你有一個好劇本時，用AI生成的畫面卻難以精準的表達故事，畫面中的主角不斷變臉，五官亂飛，穩定性過差，觀眾根本不會多一秒停留。這里涉及到制作團隊，創意的三方面能力。

其一是創作者寫提示詞的能力。缺少經驗的創作者常因提示詞不專業而難以生成自己理解中的畫面。

“一個承制方做一集內容，可能是把兩三千字分成三四十個分鏡，他是有他自己的一些要求和方式的，每一家公司都不可能一樣，他們是有自己的一套提示詞的。”開元說。

這種專業門檻會讓內容效果大打折扣，也成了AI生成工具競爭力的體現。

像是漫屋AI，他們產品一次性集成50+個大模型，不僅簡化了注冊和管理不同工具賬號的繁瑣，還提煉了元素分析、分鏡分析、維度分析、劇集分析、融圖優化提示詞、視頻優化提示詞、角色/場景/道具出圖快捷提示詞等提示詞模板，覆蓋了多參數調控、首尾幀優化等主流制作方式。

其二是AI生成工具主體的一致性和穩定性。這幾乎是大部分AI內容的痛點，也是AI工具能否做出可落地成片的關鍵。

業內常見的解決該問題的方式是建立內容資產庫。就是在生成視頻內容之前，創作者可以先逐一生成相關的角色、場景、道具等。而漫屋AI把一部劇的人物、道具、場景等提取出來命名，調用時只需要在提示詞編輯框內@主體名稱即可。同時還可以兼容Sora人物主體。分鏡生成后還支持連續預覽，方便實時調整。

開元分享了當前漫劇行業典型流派之一“多參宗”常說的一句話：

萬物都能做主體，“有各種各樣的主體以后，他們在開發、制作以及迭代上，比如做出一部劇兩部劇以后，這些資源都是能積累出來。”開元團隊本身也很注重主體，“我們未來規劃專注做主體，接入comfyui工作流，快速擴大團隊規模。通過長期積累主體、提示詞等資源，能夠進一步提高效率，降低成本，方便新人上手的。”

在 《西游后傳真假大圣》中也能看到漫屋AI主體功能的表現。比如劇中出現了多只猴子角色，但是大圣的形象依然有很高的辨識度。

第三點原因則是創意。當技術發展到一定階段，甚至基本平權之后，優質內容的生產會受限于創意。

漫劇發展速度實在太快，短劇三年的路，漫劇一年就走完了。于是，內容同質化困境被迅速放大，用戶對精品內容的需求提上日程。

大創新是難以預測成功率的冒險，對于中小團隊來說，微創新的小步快走打法更加適配。這就考驗制作團隊的審美，以及從熱門題材中挖掘出更多創新亮點的能力。

據巨量引擎最新數據，得益于積極布局如懸疑游戲、東方玄幻等新題材，2025年四季度的新題材測出率高于大盤50%。同時，劇目實踐表明，在末世、系統等熱門題材跨界融合創新元素，更易出爆款。

也就是說，用戶還是愛看“新”的東西。

如此也可以理解《西游后傳真假大圣》能夠爆火的原因，像是創新畫風、經典IP的創新二創，都踩到點上。同時，劇中孫悟空的人設又依然沿襲了觀眾的印象，桀驁不馴，嫉惡如仇，能讓觀眾很快接受。

類比來看已成熟多年的動漫產業，能夠被廣泛認知的大多是有特色的故事。

不同作者的畫風，同題材故事中的不同人設、主線、劇情編排等，都會影響觀眾對一部作品的認知度。例如你很難錯認岸本齊史的《火影忍者》和尾田榮一郎的《海賊王》，他們用各自獨特的畫風、思想內涵，講好了一個故事。

也就是說，當漫劇行業的競爭重新回歸到內容本身，爆款方法論絕不會是千篇一律的復刻，而應該是多維度的嘗試創新。開元也曾表達過類似的觀點，“精品漫劇不是有工具就能做好的，更多還是靠承制方的創意、導演編劇團隊的共同努力。工具只是讓大家用起來更順手，盡快出想要的內容。”

因此，與許多主打一鍵生成的工具不同，漫屋AI決定將選擇權與組合權交還給了制作方。“我們希望創作團隊能保持原先的工作方式，他們原先是手搓制作，到我們系統里區別不大，只是更方便了。”

中臺化設計讓漫屋AI更像行業的「數字基建」，通過支持多人實時協同、權限分工、全流程閉環，將原本散亂在多個聊天窗口、傳輸中的巨型工程文件，整合進一個可控的系統中。

這意味著，制作團隊積累多年的提示詞庫、分鏡邏輯、美術偏好，都能無縫遷移到新平臺上，也就有利于保護創意的多樣性。

同時，開元透露，由于此前的業務積累，漫屋AI一般能提供到相當于即夢、Vidu等國內主流大模型官網較低折扣的價格，“國外的一些模型就更便宜了，比如Sora。所以，不同的大模型和策略不一樣，普通漫劇的質量，最低可以做到五十元一集，精品漫劇就會貴一些。”

漫屋AI的降本增效并非以犧牲質量為代價。相反，通過將人力從重復性執行中解放，團隊能更專注于創意、劇本和審美——這些正是精品化競爭時代的關鍵差異點。

當工具能夠還原并優化大多數團隊的工作流，一個有趣的遠景便浮現出來：分散的最佳實踐可能通過平臺沉淀，逐漸形成行業的普遍標準。這不是由單一公司制定的“規則”，而是眾多團隊在協作中自然涌現的流程共識。

這種標準化將進一步降低行業門檻，縮短制作團隊的學習曲線。“相當于

傳統印刷廠可能買一臺設備就可以去接單印刷了，廠家的人稍微培訓一下，整個廠子就能運轉了。漫屋AI就相當于漫劇行業的一個設備，有一套內置SOP的工具系統。”開元說

2025年只是漫劇的“起勢之年”，真正的窗口期在2026年。當行業以百米沖刺的速度狂奔時，像漫屋AI這樣的工具并不是在教奔跑者如何改變姿勢，而是為他們鋪平腳下的路，加固跑鞋。

它或許不能直接生產爆款，卻可能孕育出生產爆款的土壤。

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