切片，讓配角“逆天改命”

文｜11

前幾日，《軋戲》超點(diǎn)收官，大結(jié)局十分圓滿：男女主各自找到生命的歸宿，過上了甜蜜安穩(wěn)的生活。但與此同時，也有很多觀眾心疼起了男二裴軫，認(rèn)為彬彬有禮的他值得一個更好的結(jié)局。

這部劇的爭議也在于此。無論是認(rèn)真追完全劇的“全片觀眾”，還是通過短視頻卡段認(rèn)識角色的“切片觀眾”，都面臨著不同的情感傾向——要么欣然“嗑上”男女主，要么狠狠“吻上”男二，形成了一種雙方難以互相理解的微妙情緒中。

不過，在“哪個男人更值得被愛”的爭論中，男二裴軫扮演者代旭的成功“飛升”確實(shí)有目共睹。盡管劇集開播時“代旭掀桌”等熱搜詞條下，曾有人調(diào)侃該劇“連‘桌’都沒有，何來掀桌”，但這并未影響代旭的人氣飆升——其抖音賬號在短短兩周內(nèi)粉絲數(shù)暴漲十倍有余，單條微博下參與互動的鐵粉數(shù)量最高達(dá)1w+。

近年來劇集通過名場面掀桌的例子并不少見。從《我的人間煙火》到《大生意人》再到《軋戲》，“切片掀桌”正逐漸成為角色、演員乃至整部劇吸引關(guān)注的一種出圈手段。

他在切片當(dāng)“男主”

所謂“掀桌”，掀桌者往往在角色魅力、演技或話題度上，具有顯著超越“桌”的突出特質(zhì)。

單從《軋戲》的劇情設(shè)定來看，男女主角的人設(shè)都算是討喜：女主胡羞（盧昱曉 飾）是心懷理想的建筑設(shè)計(jì)師，獨(dú)立自強(qiáng)、溫柔而有主見；男主肖稚宇（陳星旭 飾）則是兼具溫柔與魄力的“引導(dǎo)型戀人”，同時還是女主的老板與行業(yè)偶像。

兩人的關(guān)系交織著房東與租客、上司與下屬、劇本殺店主與玩家等多重身份，這種“軋戲”般的設(shè)定，營造出一種很強(qiáng)的CP拉扯感。許多觀眾之所以喜愛這對CP，也正是源于編劇精心設(shè)計(jì)的身份糾纏，以及導(dǎo)演貓的樹所擅長的唯美畫面、曖昧氛圍和細(xì)膩的情感刻畫。

然而，頻頻登上熱搜的，反而是代旭飾演的男二裴軫。

早期的傳播物料“無他，唯按電梯爾”——僅僅一個鏡頭，就在各類短視頻平臺上廣泛傳播，從劇集官抖的作品數(shù)據(jù)來看，男二剪輯視頻播放量突破百萬，與男女主互動的視頻反饋形成鮮明對比。觀眾也從最初“無桌可掀”的調(diào)侃，逐漸被角色魅力、代旭的出色演技、以及領(lǐng)嗑員們的二次創(chuàng)作中重構(gòu)的人設(shè)所吸引，轉(zhuǎn)而“嗑”起了男二與女主。

從網(wǎng)友反饋來看，“全片觀眾”主打跟隨主線情感走向，大多認(rèn)同主線CP；而“切片觀眾”，大多數(shù)更像是愛上了剪輯中所呈現(xiàn)的“霸總裴軫”及演員代旭本人。

如果說《軋戲》中男二掀桌仍存在部分爭議，那么《大生意人》里李成（朱亞文 飾）與白依梅（向涵之 飾）的副線CP出圈幾乎無異議。

劇中陳曉與孫千的主線CP因缺乏張力，加上孫千的氣質(zhì)偏現(xiàn)代，導(dǎo)致不少觀眾難以代入。與之相反的是，官抖發(fā)布的片段中，李成與白依梅的互動成為爆款，被戲稱為“被官方當(dāng)抖+使”。值得注意的是，實(shí)現(xiàn)“掀桌”出圈的李成在劇中僅是男五號，戲份極少，卻效果驚人。

這對“叔妹CP”之所以好嗑，一方面源于沙場將軍與濟(jì)世醫(yī)女的人設(shè)反差萌，另一方面也離不開名場面——白依梅層次分明的三句“我會”，溫柔中透著清醒與力量，狠狠把觀眾踹進(jìn)圈里。當(dāng)然，也有“全片觀眾”認(rèn)為白依梅的情感轉(zhuǎn)變略顯生硬，但這對CP的破圈效應(yīng)已毋庸置疑。

而近年來最無爭議的“掀桌”案例，當(dāng)屬《我的人間煙火》中魏大勛飾演的孟宴臣。

身為女主沒有血緣關(guān)系的哥哥，這個角色既帶有“偽骨科”的禁忌感，又充滿愛而不得、隱忍壓抑的深情與占有欲。他沉穩(wěn)可靠、溫柔克制，戴細(xì)框眼鏡為女主開車門的場景，成就了“歷代級名場面”，甚至讓“孟宴臣”演變?yōu)橐粋€形容此類氣質(zhì)的形容詞。

而孟宴臣的爆火，也有一層原因在于，此前大眾眼中的“綜藝咖”魏大勛，在劇中展現(xiàn)出了如此扎實(shí)且驚艷的演技，再加上角色人設(shè)的極致加持，使得“全片觀眾”和“切片觀眾”，都一致將目光投向了他。

縱觀這幾年的“掀桌咖”，無論是否有“桌”可掀，無論觀眾是因全劇沉浸還是片段“入坑”，越來越多演員憑借演技與人格魅力躍入公眾視野，“掀桌”似乎已經(jīng)從偶然成為了常態(tài)。

配角憑什么掀桌？

配角出彩在影視劇中是常有的事，而到了“掀桌”這一步，往往是多方因素共同作用的結(jié)果。

首要的一點(diǎn)，就是“掀桌”演員的演技十分突出。

以裴軫和孟宴臣為例，觀眾之所以被男二們吸引，并非這輩子逃脫不了“霸道總裁愛上我”的老套路，更多的來自于演員演繹帶來的說服力。在《軋戲》中，裴軫對女主的感情從利用漸轉(zhuǎn)為心動，演員在有限戲份里迅速立住了角色層次；反觀男女主，卻因臺詞生硬、表情平淡等問題，削弱了人物本該有的感染力。同樣，朱亞文與魏大勛之所以能憑配角突圍，也正因?yàn)樗麄冄莩隽私巧摹叭宋秲骸薄?/p>

不僅男配角如此，不少女配角也因扎實(shí)演技令人過目不忘：《花間令》中鄭合惠子飾演的是女主楊采薇“死而復(fù)生”前的原身，僅用兩集便演出了她身為罪臣之女，地位低下卻格外堅(jiān)韌的人格，讓人物格外可信；《長月燼明》里陳都靈將反派天歡刻畫得復(fù)雜動人，身世的凄楚與復(fù)仇時的狠決集于一身，讓觀眾又愛又恨。

相比市面上許多呆若木頭的演員，配角們用實(shí)力打動觀眾，角色立得穩(wěn)扎穩(wěn)打，那么觀眾愛上這些配角也是再正常不過。另一方面，作品的角色設(shè)定與塑造方式，確實(shí)也對角色本身有很大加持，影響著觀眾的共情走向。

以《軋戲》為例，男主人設(shè)往往趨近于完美：溫柔、多金、善于引導(dǎo)女主成長。相比之下，男二裴軫前期的設(shè)定并不光彩，他曾為了阻礙男主成功而惡意競爭。但隨著劇情推進(jìn)，人物逐漸成長，他在父權(quán)結(jié)構(gòu)下曾選擇服從，卻在女主的影響下依然心向光明。一些觀眾反而能夠接納這種從“陰濕”逐漸轉(zhuǎn)向善良的設(shè)定，并因此令人心生憐愛。

而《大生意人》本是講述陳曉飾演的古平原的發(fā)家史，作為一部民國題材的大男主劇，原本頗具看點(diǎn)。然而，由于男主人設(shè)過于“偉光正”，經(jīng)商之路也顯得太過順?biāo)欤炊魅趿斯适聭?yīng)有的跌宕與戲劇張力。

這在一定程度上也是創(chuàng)作中的無奈：主角通常需要維持道德標(biāo)桿或成長主線，觀眾對主角的要求往往既高又多維。完全完美的人格缺乏“人情味”，難以引發(fā)共鳴；但若賦予瑕疵，又可能踩中觀眾的“雷點(diǎn)”。有觀眾認(rèn)為，假如把《大生意人》中李成的故事線作為主線展開，其與白依梅的情感反而可能失去如今作為副線時的“好嗑”魅力。配角的故事一旦放入主角框架下接受審視，那種微妙張力或許會大打折扣。

相對而言，配角的塑造的確擁有更高的自由度，他們可以被賦予更極端、更掙扎、更富有爭議性的性格與命運(yùn)，而不必背負(fù)“價(jià)值觀”的期待。

創(chuàng)作上的“豁免權(quán)”，使得配角更容易成為觀眾情感投射的“魔鏡”，承載那些無法安放在主角身上的復(fù)雜共鳴。比如孟宴臣本質(zhì)上也是一種帶有“陰濕”特質(zhì)的角色，同樣，《白月梵星》中副CP“茯星高昭”的美味之處，也在于二人關(guān)系里那種“不健康”的張力。

由此可見，因角色主次而產(chǎn)生的塑造落差，在當(dāng)前的創(chuàng)作環(huán)境下似乎越來越難避免。于是，配角頻頻“掀桌”，而主角有時卻只能停留在單薄的“真善美”模板之中。

主角“防掀桌”指南

當(dāng)然，并非所有主角都會面臨被配角“掀桌”的處境。

例如在《狂飆》這類爆款劇中，張頌文飾演的高啟強(qiáng)之所以能脫穎而出，在于這一角色幾乎匯聚了所有賦予人物魅力的戲劇元素：完整的人物弧光、清晰的動機(jī)、波瀾壯闊的成長線，以及“愛妻”屬性的強(qiáng)力加持。作品幾乎成了“高啟強(qiáng)的狂飆”的情況下，盡管在人物塑造上或許存在偏重，但張譯飾演的安欣，仍以扎實(shí)的演技為這位弧光相對平淡的主角注入了不容忽視的魅力。

又如《驕陽似我》這類現(xiàn)代偶像劇，男二莊序其實(shí)也帶有“陰濕”特質(zhì)，他對女主聶曦光懷有一種自卑式的愛戀，本應(yīng)別具張力。然而，林嶼森這一溫柔型男主形象塑造得極為扎實(shí)。在同樣面對誤解時，林嶼森是“恨還沒成型，愛就先做出了決定”；而莊序卻一再表現(xiàn)出對女主的不信任，主動將對方推開。因此，觀眾最終更傾向于認(rèn)同男女主的情感線，也在情理之中。

說到底，“配角掀桌”雖看似是小概率事件，但其發(fā)生往往如同一把雙刃劍。

一方面，如《軋戲》那樣，部分完整追劇的觀眾可能難以理解為何片段觀眾會鐘情于男二，由此引發(fā)的爭論有時也會影響整體的觀劇氛圍。另一方面，關(guān)于配角掀桌，網(wǎng)上有一個很有趣的討論：“糊劇配角掀桌可怕，還是爆劇配角掀桌可怕？”有一種觀點(diǎn)頗具意味：“糊劇”本身觀眾有限，反而可能憑借“掀桌”話題吸引新觀眾，不失為一種宣傳方法。

并且，配角掀桌其實(shí)也給主創(chuàng)們提了個醒。

其一，主角若想站穩(wěn)腳跟，必須提升“硬實(shí)力”。無論是演員的表演功底，還是主創(chuàng)對男女主的塑造力度，都需投入更多心思。塑造一個毫無瑕疵的“完美主角”有時反而是創(chuàng)作上的懈怠，而刻畫有爭議、有討論度的真實(shí)人物，才真正考驗(yàn)功力。

其二，演員應(yīng)重“角色”而非“番位”。當(dāng)下內(nèi)娛往往將“番位”視為專業(yè)實(shí)力的象征，但觀眾口碑才是真正的試金石。更高的番位或許意味著更多戲份，但很明顯，作品的最終感染力，始終取決于角色塑造的深度與演員演繹的實(shí)力。正所謂“沒有小角色，只有小演員”，角色本身的價(jià)值，遠(yuǎn)高于番位這種身外之物。

其三，在短視頻傳播環(huán)境下，演員需要尊重可能變成切片的“每一幀”。在切片化傳播的當(dāng)下，觀眾未必有耐心通過長劇集全程審視演員表現(xiàn)。盡管“切片觀眾”看似不完全尊重創(chuàng)作完整性，但這已成為新的時代語境。這意味著，如果主角不希望被“掀桌”、配角期待出彩，就必須力求每一個可能被截取的鏡頭都經(jīng)得起推敲。碎片化時代對演員提出了新要求：無論是高光場面還是日常戲份，都需全力以赴、精心對待。

“掀桌”也許是偶然，但它的終點(diǎn)并非“取代”，而是推動角色塑造回歸真實(shí)與復(fù)雜，促使演員回歸演技本位。“切片”你方唱罷我登場，而好角色，總會跨越主次之界，找到屬于自己的觀眾。