《中國奇譚2》B站熱播 “清零重啟”何以成就雙向奔赴

時隔兩年，《中國奇譚 2》于1月1日登陸B站獨播。截至1月22日，第二部已更新五個單元，播放量3736.8萬，彈幕13.4萬，豆瓣評分8.3。

2023年1月，《中國奇譚》第一部問世。這部根植于中國傳統文化、兼具藝術質感與現實溫度的動畫作品，迅速引發網友關注，以《西游記》為大背景的《小妖怪的夏天》、改編自《陽羨書生》的《鵝鵝鵝》等單元作品引發廣泛討論。

《中國奇譚2》由上美影、上影元、嗶哩嗶哩、陳廖宇工作室聯合出品，在延續第一部的模式基礎上，持續于創作理念、表達形式等方面進行深入探索。《如何成為三條龍》《今日動物園》等不同風格的動畫單元，引發觀眾共鳴。

近日，《中國奇譚2》總導演陳廖宇 及 《今日動物園》單元導演楊雅詞接受《綜藝報》采訪，分享創作故事。二人表示，第二部 的核心在于“成長”與“突破”，團隊以“自我清零”的勇氣，嘗試打破創新邊界，回應觀眾期待。

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不讓成功變“束縛”

《中國奇譚》 通過多元化的藝術實驗，豐富了國產動畫的創作生態， 被業界視為一次 成功的探索 。其中，引發廣泛共鳴的《小妖怪的夏天》孵化院線電影《浪浪山小妖怪》 ， 于 2025年8月上映，中國內地票房累計17.19億元。這也讓 《 中國奇譚2 》 從籌備之初便承載 了 行業與觀眾的雙重期待。

陳廖宇

《中國奇譚2》總導演

對此，陳廖宇表示，“無須太在意第一部的成績，要看到其中的改善和進步空間，不能讓成功變成‘束縛’，創作者需要‘自我清零’的勇氣。”他認為，《中國奇譚2》的創作核心是“成長”而非復制。無論導演，還是作品，都應在創作中實現突破。

楊雅詞

《今日動物園》單元導演

這種“自我清零”理念貫穿《中國奇譚2》創作始終。楊雅詞告訴《綜藝報》，她在加盟之初也有壓力，但團隊一直傳遞“不要受第一部影響”的信號，強調“要打破創新邊界，找到自己的節奏和表達路徑”。楊雅詞介紹，陳廖宇對創作者的核心要求是“不能重復自己，也不能重復第一部”，看似嚴格，實則給予導演很大創作自由。這讓她得以放下顧慮，大膽嘗試偽紀錄片形式，賦予《今日動物園》獨特的故事風格。

陳廖宇強調，“自我清零”并非否定過往，而是以更純粹的心態回歸創作本質。“我們不可能完全無視第一部的成績，但這種態度能讓大家擺脫束縛，把精力放在‘成長’上，即創作本身的成長、導演能力的成長、作品內涵的成長。正是這種心態，讓《中國奇譚2》既延續第一部的精神內核，又實現表達上的多維突破。”

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堅守與創新

談及《中國奇譚2》的創作邏輯，陳廖宇強調，“變”與“不變”要辯證統一。“我們重視故事的生活來源和文化來源，堅持故事內涵要與當下觀眾產生聯結，這些不會變；風格的多元化探索，則是自然發生的變化。”他以下棋作比，規則不會變，但不同的人、不同的時間會下出不一樣的棋局，創作同樣如此。“《中國奇譚》從第一部開始，便堅持多元化創作嘗試，這也是它的生命力所在。”

陳廖宇及團隊始終將“生活來源”“本土文化”和“現實連接”作為創作三大核心。陳廖宇表示，“無論講古代、當下的故事，還是講幻想故事，創作者都要先問自己‘為什么做’。如果這個故事不能觸動今天的創作者，不能讓今天的觀眾產生共鳴，那么這個故事就沒有創作的意義。”所以，第二部中，《小雪》聚焦親子關系、情感羈絆；《今日動物園》關注現代人的生活困境與選擇；《耳中人》探討人與自我的和解……這些故事雖形式各異，卻都扎根于國人情感與現實語境。

楊雅詞的《今日動物園》，更是將這種“現實連接”融入細節。“我沒有刻意做現實映射，只是將一些大家共通的想法放在故事里，讓觀眾逐漸忘掉片中的動物身份，代入自身生活體驗，進而理解動物的行為。”在她看來，正是這種自然的連接，讓作品獲得觀眾深度共鳴。

與第一部相較，《中國奇譚2》的風格更加多元。這種多元既來自新導演的加入，又來自“老”導演的自我突破。陳廖宇舉例，楊木導演從第一部《林林》的三維史詩風格，轉向第二部《如何成為三條龍》的工筆國畫風格；陳蓮華導演從《小滿》的平面剪紙，轉而嘗試《小雪》的立體毛氈動畫。這些變化并非刻意求新，而是基于故事需求的自然選擇。

《耳中人》劇照

相較風格創新，陳廖宇更注重故事打磨。“觀眾容易被新穎的美術風格吸引，但真正經得起時間考驗的，是故事內涵和深度。”因此，他將更多精力放在故事選題和內容打磨上。以《耳中人》的聲音設計為例，陳廖宇建議主創“突出‘耳’的特性”，團隊將聽感分為正常聽力、順風耳聽力、耳中小人聽感三個層次，錄音團隊反復試錄調整三輪，最終實現“佩戴耳機觀看效果更佳” 的沉浸式體驗。這種聲音上的探索播出后獲得了觀眾彈幕刷屏的反饋。

楊雅詞導演的《今日動物園》歷經反復打磨。作品最初以“午夜動物園”為題，是傳統的故事片架構，隨后在陳廖宇建議下，最終確定為偽紀錄片形式，以采訪式結構組織內容。這樣既可以避免作品低幼化，又能與動物擬人化形成反差。楊雅詞表示，雖然調整過程充滿挑戰，但成片效果令人驚喜。

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包容成就集體智慧

回顧《中國奇譚2》的創作過程，陳廖宇坦言，新一部統籌面臨雙重挑戰：一方面，7位新導演的加入帶來各異的地域背景、文化視角與創作風格，“老”導演也在主動突破自我，如何讓9個作品既保持個性獨立，又契合《中國奇譚》核心調性，是關鍵所在；另一方面，觀眾在體驗第一部的新鮮感后，對第二部抱有“持續耳目一新”的期待，但在創作規律下，主創不能為了求新而求新，必須回歸作品本身。

作為總導演，陳廖宇的統籌策略是“不綁架創新，不干涉個性”。他將自己的角色定位為“一面冷靜的鏡子”，而非“發號施令的指揮者”。“在創作過程中，創作者有時會陷入自我認知盲區，就像我們穿衣服時，自己看不到整體效果，鏡子的作用是客觀反饋——哪里過于突出，哪里需要調整，幫他們印證正確的方向，彌補可能的偏差。”

在團隊統籌協調下，導演展開跨部門合作。比如，《今日動物園》的配音環節，團隊原計劃邀請素人參與，但效果不佳。陳廖宇提議，讓其他單元導演參與配音。于是，觀眾可以在成片中欣賞《拜山》導演周旭、張俊杰配音的長頸鹿、華南虎，《小雪》導演陳蓮華配音的灰鸚鵡，《三郎》導演配音的園長，《如何成為三條龍》導演楊木及《大貴人》導演顧楊和劉曠參與的群演配音。“他們沒有專業配音訓練帶來的‘素凈感’，卻契合偽紀錄片的真實調性。在此過程中，導演加深了對彼此作品的理解。”

《如何成為三條龍》劇照

新老創作力量的傳承與碰撞，讓團隊形成良好的共創氛圍。楊雅詞告訴《綜藝報》，上美影藝委會毫無保留地分享自己的經驗和反饋。這些反饋大多是手寫的，既真誠，又細致，“自己的作品被小時候的偶像看到并指導，那種感動和鼓舞是難以言喻的。”這種“老帶新、新促老”的互動，讓《中國奇譚2》在堅守藝術品質的同時，始終保持創新活力。

包容的統籌與深度的共創，最終成就《中國奇譚2》的“和而不同”。9個單元作品風格各異，卻都扎根于生活與本土文化，并與當下觀眾產生深度情感連接；每個導演都充分發揮自己的創作個性，卻又在整體上契合《中國奇譚》的精神內核。對于陳廖宇而言，統籌與共創的過程，既是協調資源、平衡矛盾的過程，也是與所有創作者共同成長的過程。“當每個導演都能發揮自己的最佳水平，每個部門都能精準賦能，作品自然會擁有打動觀眾的力量。”

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“三個尊重”原則

自《中國奇譚》第一部播出起，圍繞作品展開的“中式美學”的討論就不曾停止。陳廖宇坦言，他很少主動談論此類話題，因為“很怕把‘中式美學’變成固化標簽”。在他看來，中式美學沒有預設框架，而是“中國導演在自身文化語境中汲取滋養，針對當下需求做出的變化與發展，最終呈現的整體審美特征”。創作中，團隊未刻意堆砌傳統元素，而是將傳統文化作為“營養和源頭”，與現代藝術融合，形成自然表達。

楊雅詞也認同這一觀點，“中式表達是多元的，不同年代國人的記憶、生活體驗都是中式的一部分。”《今日動物園》中懷舊的動物園場景、貼近生活的情感表達，也可以被視為中式美學的鮮活體現。“用中國人的視角講中國人的故事，這就是最本質的中式表達。”

縱觀《中國奇譚》兩部觀眾評論，除了對作品畫風和故事的贊嘆，大量觀眾驚奇于創作者的腦洞，以及創作者對觀眾審美的尊重。對于創作，陳廖宇提出“三個尊重”原則：“尊重自己，表達真誠；尊重作品，確保完成度；最后一定要尊重觀眾。”他特別強調，三者缺一不可。尊重并非“討好”，而是“把內心真誠、完整地表達出來”。刻意琢磨觀眾喜好、追逐流行，在本質上是“看低觀眾”，真正的尊重，是相信觀眾能夠理解有深度、有層次的作品。

因此，《中國奇譚2》既有《如何成為三條龍》這樣輕松易懂的作品，也有《耳中人》《大鳥》等需要靜心琢磨的“作者化表達作品”。陳廖宇表示，“快餐時代更需要多元觀看體驗，觀眾既看得了通俗作品，也能欣賞有難度、有內涵的作品。引用一句制片人朋友的話，‘我們用安靜、投入的心態做作品，也希望遇見同樣心態的觀眾’，這才是創作者與觀眾的‘雙向奔赴’。”

《中國奇譚》與B站的合作也是一種“雙向奔赴”。陳廖宇表示，B站觀眾的動畫審美水準很高，作品能夠精準找到懂它的人。《中國奇譚2》播出后，陳廖宇發現，“觀眾不僅能看出主創埋得較深的內容，還能讀出主創潛意識里的表達，甚至還有超出預期的解讀。”比如，在《小雪》播出后，有觀眾看到“教育焦慮”，也有觀眾看到“親子間的包容”，這些解讀讓創作者深受觸動。楊雅詞的《今日動物園》被觀眾評價為“職場映射”和“對自由與規訓的探討”，對此，她表示“接受觀眾所有解讀，因為作品的價值就在于多元理解”。有觀眾在《今日動物園》結尾留言：“你的人生就是彩蛋。”這讓楊雅詞深受觸動，“這種深度共鳴正是創作的意義所在。”

對于《中國奇譚》的后續發展，陳廖宇表示不會“被成功路徑綁架”。“《小妖怪的夏天》衍生院線電影，是因為故事有足夠的延展空間，且創作者有能力寫出好的電影劇本。”他強調，無論是短片續作、電影改編，還是其他形式，核心一定是“適合”，“不能因為有成功案例就刻意跟風，要等到故事和創作狀態都到位時再推進。”

對于AI技術發展，陳廖宇保持開放且謹慎的態度，“創作者可以將AI作為工具，但人一定是主體。”他認為，AI 能提高創作效率，但藝術創作的核心是人的情感與思考，“即使AI能自動生成內容，也會涉及倫理和哲學問題，而藝術的本質是人的表達。”同時，他提醒，AI可能帶來風格同質化風險，關鍵在于“使用者如何做出不一樣的組合與表達”。

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