篆刻藝術家顧紅生——元啟新章·翰墨賀歲

顧紅生

Gu Hongsheng

顧紅生，57年7月出生上海。篆刻師從錢君匋，茅子良，書法師從吳建賢。

上海東方書畫院畫師，上海市虹口區書法家協會副主席，篆刻委員會副主任。

上海中國書法院畫師，上海吳昌碩紀念館畫師，

上海行知書畫院畫師

上海菩提書畫院畫師

中國地鐵網簽約藝術家，

上海“滬尚墨緣〞簽約藝術家。

1992年入選上海百名青年書法家作品薈萃，

2010年獲交通部職工書畫獎三等獎。（篆刻最高獎）

2014年篆刻作品獲《綠色生活 美在上海 中華環保世紀行公益書畫展》三等獎（篆刻最高獎）

2016年編審《歷代閑章匯萃》2017年1月由上海書畫出版社出版發行。

2016年10月篆刻“博愛“入選《博愛篆刻書法作品展》。

2017年第十五屆中國普洱節書畫展書法對聯獲一等獎並被收藏2018年七月《書與畫》刊登與茅子良先生合寫的《老驥伏櫪高式熊書法篆刻藝術》

2019年5月，書法王維詩作品被朱屹瞻藝術館收藏

2019年10月篆刻“上善若水”參加《當代鳥蟲書篆刻譤請展》為平湖璽印篆刻博物館收藏。

2022年1月入選上海市第三屆篆刻藝術展

鐵筆凝香承古意 墨痕載道見初心

在海派書畫藝術的文脈長河中，顧紅生以篆刻之鐵筆、書法之柔毫，在古今之間搭建起一座兼具傳承與個性的藝術橋梁。他生于滬上，沉浸于這座城市兼容并蓄的藝術氛圍，又得名師親炙，將錢君匋、茅子良的篆刻心法與吳建賢的書法旨趣內化于心、外化于形，終在筆墨金石間走出屬于自己的藝術路徑。其作品不尚浮華、不逐時風，于沉靜中見功力，于內斂中藏氣象，恰是海派藝術“守正出新”精神的生動詮釋。

篆刻一道，講究“字有字法，章有章法，刀有刀法”，三者合一方能成器。顧紅生得錢君匋先生篆刻的靈動灑脫與茅子良先生的嚴謹古拙，深諳金石之理。其治印，非簡單摹古，而是在對秦漢印式的深刻體悟中，融入自身對文字形態的理解。刀下既有沖刀的爽利勁健，如驚雷破空，又有切刀的頓挫沉凝，似流水穿石，線條剛柔相濟，力透石背。章法布局上，他兼顧疏密對比與呼應顧盼，或茂密而不壅塞，或疏朗而不松散，哪怕一方小印，亦能在方寸之間營造出開合聚散的空間意趣，讓冰冷的石材因筆墨意趣與刀刻力道而煥發生命力。這種造詣，絕非技巧的堆砌，而是學識、修養與手感的長期沉淀，是對“印從書出，書入印中”傳統理念的精準踐行。

書法為篆刻之根基，顧紅生師從吳建賢先生，在楷、行、隸、篆諸體上皆有深耕。其書法不刻意追求怪誕之態，而是以扎實的筆墨功底為底色，循法度而求意趣。觀其作品，楷書端穩莊重，筆筆不茍，可見唐楷遺風；行書流暢自然，牽絲映帶間自有節律，既不失帖學的靈動，又暗含金石的厚重；篆書則與篆刻相呼應，線條勻凈遒勁，結構勻稱端莊，盡顯古雅之氣。他的筆墨，沒有狂怪之姿，卻于平淡中見真味，落筆沉穩有力，收筆利落干凈，墨色濃淡枯濕的變化渾然天成，恰如他的為人，內斂謙和卻自有風骨。這種書法格調，為其篆刻注入了深厚的筆墨意蘊，使其印文不僅有形，更有神。

作為上海多家書畫院畫師、書協骨干，顧紅生的藝術創作始終扎根于傳統文脈，又不脫離時代語境。他既是海派書畫藝術的繼承者，承接吳昌碩以來海派藝術“金石入畫、筆墨傳神”的傳統，在吳昌碩紀念館的浸潤中深化對藝術精神的理解；又是當代藝術的踐行者，以簽約藝術家的身份，讓傳統筆墨金石走進地鐵、走進大眾視野，讓高雅藝術貼近生活。這種兼顧專業性與普及性的追求，讓他的作品不僅有藝術高度，更有溫度與廣度。

金石無聲，筆墨有韻。顧紅生以半世耕耘，在篆刻與書法的天地間，守住了傳統的根脈，也走出了個性的路。他的作品，是鐵筆與柔毫的對話，是古典與當代的交融，更是一位藝術家對初心的堅守。在快餐化藝術盛行的當下，這份沉下心來深耕傳統、錘煉技藝的態度，遠比作品本身更具感染力，也為當代書畫藝術的傳承與發展，提供了可貴的參照。