鼓勵《我的朋友安德烈》再接再厲

說來也巧，上周末除了《飛行家》外，還有另一部由雙雪濤小說改編、以老東北為背景的電影上映，那就是《我的朋友安德烈》（下文簡稱為《安德烈》）。

該片的質感挺好，冷冽中透著溫存，壓抑里不失舒緩，鏡頭、攝影、場景、表演等方面也都可圈可點，盡管感覺有些形式大于內容，敘事炫技的同時故事卻不夠深刻，但董子健能把導演處女作拍到這個水平還是應該鼓勵一二的。

比較反直覺的是，雖然我對《安德烈》的整體印象很不錯，可真的拆分開來細看，我更想說的都是它不足、遺憾和可以改進的地方。

這里不談電影對原作的改編如何，只談電影本身的表現。

影片最令我感到可惜的是沒有充分利用好自己的時代背景，當代“東北文學/影視作品”最核心的“失去”母題在片子里的存在感很低（不能說沒有，就只是很簡單的背景板），敘事驅動重心幾乎都只放在了李默和安德烈兩人身上……換言之，這個故事的舞臺放在哪里都可以。

當然了，“一個發生在某某地方的故事就必須怎么拍”這種說法是有些教條和狹隘，但《安德烈》把老式學校、破舊工廠、灰暗平房、靜謐雪地等場景拍得那么到位，卻只是當做氛圍組、對敘事沒多少幫助，想想還是覺得浪費。

與此同時，《安德烈》在攝像、敘事上炫技的痕跡比較重，好看歸好看，可又有點兒分散觀眾注意力的意思。

比如安德烈為了李默公開舉報老師后被叫家長，校長、老師、孩子、父親等6個人共處一室，影片沒有直接拍人，而是全用移動鏡頭通過玻璃倒影捕捉角色，又比如澡堂、面館里的幾場戲，也多次拍攝了人物倒影和輪廓來展現角色看似清晰的迷離。

不是說花這些心思有錯，但好作品應該讓觀眾更“不容易注意到”這些技法，看上去更“自然”，這可能真的要靠熟練度了。

包括電影里對兩位主角的少年組和成年組進行拆解重組的雙線敘事，在我看來也有些沒必要，或者說效果不達預期，所幸故事內容和演員表演都還是在線的。

最后還有一點，《安德烈》的可看性太過依賴里面那個核心反轉了，大概董子健自己也知道這點，所以在李默進酒店餐廳吃飯那一場戲里，就把“安德烈并不存在”暗示得很明顯了。

可問題是，這個扣子解太早或太晚都不合適，中后段有許多情節都圍繞著“安德烈去哪兒了”展開，反倒有些被這個好點子給綁架了，進而暴露了影片缺乏更多看點的事實。

上述吹毛求疵對《我的朋友安德烈》來說是有點嚴厲，但這更多是出于我對該片的認可：它在一個破敗卻不失亮色的世界里拍出了一段動人的友情，并用彌補主角李默精神殘缺的方式埋葬了那段記憶，凄美、哀艷，如果能更優秀些就更好了。