功夫之王李連杰的10大必刷神作，從開場到結尾，全程高能無冷場

10.《英雄》

《英雄》所締結的價值觀雖然是值得商榷的，但不可否認張藝謀的這部電影，是一部讓中國電影走向大片的里程碑之作，在那宏大的場面中張藝謀不僅將自己對色彩的善用得以了淋漓精致的發揮，在動作設計和敘事手法上，這部電影儼然也是堪為完美的。紅是謊言熾熱的Y，藍是世人眼中的俠，白是現實寡淡的一縷，綠是憶起年少未經打磨的青澀模樣；無名刺秦王，抉擇其間，與愛非攻，如此種種，流逝過往。道一聲大風起兮。

9.《給爸爸的信》

本片可以說是眾多80、90的同年經典影片！帥氣隱忍的老爸，懂事聰明的兒子，陰險毒辣的BOSS，時髦漂亮的香港女警，憨厚重情的馬仔，還有劉松仁、鄒兆龍、盧慧光等一眾出色演員的配戲，不僅將各個人物刻畫的有血有肉，更使得陣容上星光熠熠。影片融合了家國情懷、黑白道、父子情、少許愛情、少許兄弟情，元素較多，但劇情不顯凌亂，打戲有記憶點、壞人在當時來看也是壞的徹底讓人生恨、演員演技都在線，是一部非常棒的經典電影！

8.《少林寺》

《少林寺》以李連杰飾演的覺遠和尚為核心，展現少林武僧的復仇與成長。影片融合真實武術與佛門戒律的矛盾，動作場面拳拳到肉，顛覆傳統武俠美學。牧羊女的純真與少林的血色江湖形成反差，凸顯人性掙扎。鏡頭勾勒出蒼茫山河的俠氣意境，角色懷揣家國大義與江湖道義，在恩怨情仇中堅守本心，配樂蒼涼豪邁。

7.《方世玉》

完整地重溫了這一部老電影。香港武俠電影真的是曾經有過一個黃金年代。那個年代的電影里面有一股老香港的味道，有一股江湖和朝廷的味道。功夫與嘻笑渾然天成，方世玉的叛逆裹著市井煙火氣。李連杰打戲瀟灑飄逸，蕭芳芳的苗翠花更添一抹江湖人情味。老港片的爽利勁兒，看得人心里暖洋洋。

6.《太極張三豐》

《太極張三豐》不止是拳腳翻飛的武俠片，更是一曲關于初心的詠嘆。君寶與天寶，一念之差走向殊途，前者悟太極“以柔克剛”，后者困于名利執念成空。李連杰的打戲行云流水，那句“我命由我不由天”喊出的，兩人從兄弟到仇敵的對峙，把“正邪一念間”的內核戳得淋漓盡致。

5.《黃飛鴻之二：男兒當自強》

拳腳生風間藏著家國大義，刀光劍影里寫盡赤子情懷，這部續作遠比前作多了幾分沉郁的史詩感。李連杰飾演的黃飛鴻，不再是單純的武學宗師，更成了亂世里的清醒者。他以拳腳對抗洋槍，用仁心化解偏見，“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空”的處世哲學，在民族危亡的背景下更顯悲壯。

4.《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》

這一部東方不敗是港式武俠的巔峰一筆。林青霞老師的東方不敗，把雌雄莫辨的妖冶與孤絕揉得入骨，飲酒獨舞的鏡頭，成了武俠影史抹不去的經典。令狐沖的灑脫江湖夢，撞上東方不敗的權力癡念，道盡了“天下風云出我輩，一入江湖歲月催”的悵然。故事情節引人入勝，讓我完全沉浸其中，難以自拔。

3.《黃飛鴻》

是一部值得反復品味的經典之作，每一次觀看都會有新的感悟與收獲。李連杰的儒雅剛正、甄子丹的凌厲狠絕、關之琳的溫婉靈動，在晚清L世的背景下碰撞出耀眼火花。影片不僅有教科書級別的武打設計，更以厚重的歷史底蘊、深刻的人文思考，成為華語武俠片難以逾越的豐碑。

2.《投名狀》

這是一部古裝戰爭背景下的探索人物本性、江湖道義、社會規則之間關系的片子。兄弟三人各有各的一套三觀是全片最矛盾的也是最值得玩味兒的一大看點，看完之后會有一種困惑，龐青云究竟是正是邪？這三個人各有各的困境，如果是自己究竟應該怎么破？一個電影能做到這樣的深度，確實是難得了。

1.《精武英雄》

李連杰的《精武英雄》以霍元甲之死為引，撕開傳統功夫片的復仇敘事。陳真不再是單純的復仇者，而是留日歸來的科學青年，他開棺驗尸的舉動顛覆了“武人莽撞”的刻板印象，將理性精神注入熱血故事。影片通過虹口道場一戰，展現陳真以戰術智慧擊敗群敵，暗示武力需與頭腦結合。

功夫之王李連杰的10大必刷神作，從開場到結尾，全程高能無冷場。