UCCA北京雙展，“秋麥：心目之中”與“張能傑：成百上千”開啟

2026新年伊始，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心同時推出兩場新展：“秋麥：心目之中”和“張能傑：成百上千”，雙展自1月17日起正式開放，并持續至4月12日。

“心目之中”從秋麥（1969年出生于美國紐約）近二十年的實踐出發，展出藝術家20余件重要代表作，其中包括在2010至2015年間創作的“長江萬里圖”系列。作品涵蓋從微觀到宏觀、從歷史遺跡到自然風土的不同主題，也囊括長卷、冊頁和掛軸等不同裝裱形式，全面呈現藝術家如何通過流動的視角，用攝影建立起真實世界和中國古典視覺傳統之間的持久對話。本次展覽聚焦秋麥的工作方法所形成的觀看方式，呈現其如何借助取景、剪裁與尺度轉換，拓展攝影的時間維度，并由此發展出一種介于攝影與繪畫間的視覺語言。“秋麥：心目之中”由UCCA助理策展人鄒嘉澍策劃。

“秋麥：心目之中”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

秋麥自20世紀90年代中期起以攝影為主要創作媒介，長期行走于中國的山川河流、歷史遺跡與城市之間，關注那些在時間流轉中不斷顯現、消失與重生的風景。在他的創作中，攝影既是對瞬間現實的敏銳捕捉，也被延展為對于觀看經驗與時間關系的持續探索。通過分段、并置與連續展開，并刻意削弱清晰度與細節，秋麥使畫面呈現出介于模糊與清晰之間的狀態，從而形成一種邀請觀眾在觀看中以自身感知與想象參與其中的開放敘事。他在創作中借鑒中國古代繪畫的觀看視角與裝裱方式，如冊頁、長卷與屏條，以賦予定格的攝影瞬間延展而流動的敘事節奏，從而將攝影從單一、固定的視角與框架中釋放出來，促成一種更為多向、持續的觀看體驗。

“秋麥：心目之中”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

本次展覽重點呈現秋麥沿長江兩岸拍攝的“長江萬里圖”系列（2010-2015），該系列由42件手卷式攝影作品構成。展覽首次大規模集中展出其中的12件，同時呈現藝術家于2016年創作的記錄完整手卷的影像，以還原手卷的動態觀看體驗。秋麥在創作前主要參閱了收藏于美國華盛頓特區弗利爾美術館宋代佚名藝術家創作的同名手卷，以其中所標示的地點為起點，借助衛星地圖和坐標系統，在拍攝前對取景位置進行定位與行程規劃。該系列貫穿長江從河源至入海、自西向東的漫長地理帶，既有高山峽谷的急流斷面，具有歷史指涉的古城、石窟，也記錄了工業與城市化浪潮下的地理變遷。

秋麥，《夔府》，2012，三椏皮紙本攝影打印，25.5 × 126 cm。圖片由藝術家提供。

秋麥，《攀枝花》，2012，三椏皮紙本攝影打印，25.5 × 108 cm。圖片由藝術家提供。

《攀枝花》（2012）拍攝于被譽為“萬里長江第一城”的攀枝花市，作品視角由被群山包圍的工業城市邊緣延伸，建筑與山脊構成兩個相對的三角形幾何結構，使城市與山體不再對立，而是彼此呼應與對照。在《虎跳峽》（2012）一作中，藝術家以俯拍的取景方式將遠山的水平線與江水共同塑造出一個略帶錯位感的空間；展覽特別將該作品橫向鋪陳于一張弧形布條之上，而非采用豎向壁龕式陳列，還原了拍攝視角所蘊含的空間感和江水湍流而下的速度感。而在上海長江大橋拍攝的作品《海門》（2012）畫面中，長江入海口的寬闊江面幾乎消解了地平線，只有近處右下方一艘意外闖入的運沙船成為時代的痕跡。

除“長江萬里圖”系列外，本次展覽亦呈現多件藝術家圍繞在文化史中反復注腳的地點和主題而展開的作品。在《無字碑》（2007）中，秋麥聚焦中國唯一一位以皇帝身份執政的女性——武則天的石碑表面。這件與真實石碑大小相同的作品以其粗糲的膠片像素使石碑宛如重新回到“無字之時”，那些被后朝文人題刻的、幾乎消失的文字覆蓋于顆粒之中，呈現一種帶有歷史回聲的朦朧感。紙本的輕柔與石碑的物理重量形成鮮明對照，也喚起人們對傳統碑刻拓印的聯想。而此刻，攝影承接了對時間的記錄，又因清晰度的變化，與原碑產生微妙偏移，使圖像在再現與差異之間展開張力，引發觀眾對于歷史追溯、轉譯與再現的思考。《鹽圖》（2016）、《影幔#8b》（2010）、《北宋神道》（2005）等作品則展現秋麥對不同題材與觀看方式的持續探索，從顯微鏡下的鹽晶、霧氣中的廬山古木，到佇立在農田里的北宋神道雕像，藝術家不斷在真實地理與想象空間之間鋪陳新的圖像層次。

秋麥，《影幔#8b》，2010， 三椏皮紙本攝影打印，210 × 214 cm。圖片由藝術家提供。

此外，本次展覽還特別呈現秋麥最新創作的書法與攝影并置作品《蘇–Thoreau》（2025）。攝影以鄱陽湖鳥類圖像為視覺主體，由藝術家親自撰寫的書法部分則選取自中英兩種不同文化語境中關于“河上觀鳥”的文本——中文節選自蘇軾的《后赤壁賦》，英文節選自亨利·戴維·梭羅的《康科德與梅里馬克河上一周》，兩則文本均描繪了鳥類自水面騰起、掠過視野的瞬間。與文字所指向的動態場景不同，秋麥在攝影中選擇的是鳥類停歇的片刻，使觀者難以判斷其所處的時間節點究竟位于敘事之前或之后，與文本形成時間層面的交錯。通過對中英文字結構的精心排列重組，藝術家使兩種語言在視覺、音律與內容上相互嵌合，因而書法在此不再局限于對文本內容的再現，而成為一種介于書寫與繪畫之間的視覺語言。

秋麥，《蘇-Thoreau》，2025，三椏皮紙上攝影及雙語書法打印，214 × 135 cm。圖片由藝術家提供。

本次展覽在展陳設計中引入半透明的灰色網紗作為主要空間元素，使作品在層層遞進、若隱若現中徐徐展開。網紗柔軟而通透的特性，與秋麥攝影作品的材質屬性，以及中國傳統繪畫中常見的紙、絹等軟性媒介形成呼應。展覽空間結構則借鑒中國園林的“移步換景”，通過曲折的行進路徑與錯落的展墻關系，延緩和延展觀看節奏和視角，在空間層面回應了秋麥作品所倡導的觀看方式。

“秋麥：心目之中”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

關于藝術家

圖片由藝術家提供。攝影：阿戈。

秋麥

Michael Cherney

1969年出生于美國紐約，畢業于紐約州立大學賓漢姆頓分校中文與東亞歷史專業，并于1991年至北京語言大學繼續深造中文。三十余年后，秋麥依然居住于北京，通過攝影旅行廣泛游歷中國大地。其重要個展包括：“心師目：秋麥藝術展”（三影堂攝影藝術中心/+3畫廊，北京，2018）；“石與霧中：秋麥的中國山水攝影”（納爾遜藝術博物館，堪薩斯城，2014）；“回藝”（798藝術區百年印象畫廊，北京，2006）。參加的群展包括：“山水有清音：安徽文化藝術大觀”（民生現代美術館，北京，2025）；“河流故事”（Fotografiska影像藝術中心，上海，2024）；“和動力——首屆濟南國際雙年展”（山東美術館，濟南，2020）；“水墨概念”（中華藝術宮，上海，2018）；“溪山無盡——中國傳統山水畫”（大都會藝術博物館，紐約，2018）；“山水二重奏：張洪秋麥合作展”（克利夫蘭藝術博物館，克利夫蘭，2015）；“中國冊頁藝術”（大都會藝術博物館，紐約，2014）；“旅程：測繪中國藝術中的大地與心靈”（大都會藝術博物館，紐約，2007）。其作品被諸多機構收藏，其中包括大都會藝術博物館、芝加哥藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、蓋蒂研究所、哈佛大學藝術博物館、香港大學美術博物館、洛杉磯郡立美術館、普林斯頓大學美術館、耶魯大學美術館等。此外，秋麥也曾在眾多學院、美術館進行講座，其中包括美國西北大學、西雅圖藝術博物館、臺灣師范大學、多倫多大學、UCCA尤倫斯當代藝術中心、中央美術學院等。

贊助與支持

展覽獨家環保墻面方案支持由多樂士提供。同時亦感謝尤倫斯藝術基金會理事會、UCCA國際委員會、UCCA青年贊助人、首席戰略合作伙伴阿那亞、首席藝讀伙伴DIOR迪奧、首席影像伙伴vivo、聯合戰略合作伙伴彭博，以及特約戰略合作伙伴友邦保險、巴可、多樂士、真力、北京SKP、Stey、萬博傳媒長期以來的寶貴支持。

展覽公共項目

展期內，UCCA舉辦兩場開幕活動與一場學術對話，從藝術史與社會史的不同視角，系統梳理秋麥以攝影重訪中國古典書畫傳統，并介入自然、歷史與地理經驗的藝術實踐。

開幕特邀導覽由藝術家與策展人帶領觀眾，于展廳現場深入探索秋麥多個重要系列作品的呈現方式：從微觀生態的細察到歷史地景的遠眺，從冊頁式的近距離閱讀到手卷式的游觀體驗。隨后移步至UCCA下沉空間進行“且行且觀”工作坊，聚焦藝術家手卷作品的光學肌理與觀察方法，邀請觀眾感知其攝影的材質性與時間性。展期內學術對話“影入山水”以秋麥新作《蘇–Thoreau》為起點，從蘇軾與梭羅的思想互文出發，探討秋麥如何以低分辨率、高顆粒度的影像重訪中國文人山水傳統，通過對視覺寫實性的主動退讓，生成一種具有精神指向性的圖景。

“成百上千”是張能傑（1979-2025）的首次機構個展，亦是迄今為止最為全面的一次藝術呈現。展覽系統梳理了張能傑過去二十余年間的創作軌跡，重點呈現其最具代表性的兩個長期項目——《我們收購白色專輯》（2006-2025）與首次展出的《美分》（2017-2024），以及其他多件作品。這些創作以思辨而懷舊的方式，揭示了藝術家如何借由對日常物品的收藏與價值觀念的重置，深入挖掘流通、交換以及批量生產的日常物中潛藏的文化敘事。本次展覽由UCCA館長田霏宇與藝術家笹本晃（1980年生于日本神奈川縣）聯合策劃，并與張能傑藝術遺產共同呈現。

“張能傑：成百上千”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

展覽的核心作品之一《我們收購白色專輯》（2006-2025）以不斷積累的實物檔案的方式展開，乍看像一間唱片店，但其中的唱片并不出售。此作品所收集的皆為英國搖滾樂隊披頭士1968年發行的同名專輯（即廣為人知的“白色專輯”）。這張專輯幾近空白的封面由波普藝術家理查德·漢密爾頓和披頭士成員保羅·麥卡特尼共同設計，將極簡主義美學引入流行文化。張能傑十五歲時購得第一張“白色專輯”，自2006年開始系統性搜尋這張首版唱片，并依據壓印的獨立編號進行歸檔；2013年在紐約藝術機構Recess的臨街空間首次公開展出這一不斷增長的收藏。陳列于此供觀眾翻閱乃至聆聽的唱片，帶有注解、污漬及其他磨損痕跡，封套上的隨手涂鴉、留言與生活痕跡，構成一部“白色專輯”發行數十年以來的社會史，顛覆了“空白封面”的概念。此外，觀眾在此還可以聆聽張能傑創作的一件聲音作品。藝術家將最初收集的100張“白色專輯”的音頻疊加，將生成的錄音壓制為黑膠唱片；唱片上的劃痕、表面噪音以及微小的轉速差異，使音樂逐漸轉化為致密的音響紋理，既凸顯了媒介的物質性，亦強調了原專輯音樂中本就存在的實驗性色彩。

“張能傑：成百上千”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

與《我們收購白色專輯》相似，《美分》（2017-2024）亦基于批量生產、看似別無二致的現成品創作，由一萬枚1982年以前鑄造、因含銅量而具有更高物質價值的美國1美分硬幣構成。張能傑拍攝了自己收藏的每一枚硬幣的照片，記錄其獨特的磨損與斑駁，然后將這批硬幣熔鑄成一塊31公斤的銅立方體。原始硬幣的圖像亦以數字化方式銘刻于比特幣區塊鏈上，從而將實體貨幣的數字影像與虛擬價值體系進行了關聯。藝術家以觀念性的探索引發我們對時間、永恒以及物質價值評估方式演變的思考。觀眾可通過觸摸屏設備或書籍瀏覽這一收藏，觀察數十年流通在每枚硬幣上留下的細微磨損與斑駁。隨著實體美分硬幣逐漸退出流通（美國鑄幣局已于2025年11月永久停產該硬幣），這塊沉甸甸的銅立方體以其可觸知的堅實存在宣示價值的物質性，這一項目亦成為獻給曾經廣泛流通的硬幣及其所代表的經濟轉型的多媒介紀念碑。

“張能傑：成百上千”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

展覽中的另一件重要作品《Game Boy俄羅斯方塊》（2013-2018）為一個行為性項目，包含逾2000段《俄羅斯方塊》錄像、藝術家致《任天堂力量》雜志的信件，以及他所使用的掌上游戲機。作品創作于2013年至2018年間，記錄了藝術家通過重復、耐力與自我設定的衡量體系，對“勞動”進行的持續性探索。張能傑記錄了他在任天堂Game Boy掌上游戲機（此設備亦于展覽中展出）上玩《俄羅斯方塊》的過程，并將視頻上傳至自己的網站gameboytetris.com（以便觀眾可按分數搜索游戲記錄），此外他還曾在Twitch平臺進行過8場游戲直播。盡管藝術家將此視為一種冥想式的體驗，但同時也對《俄羅斯方塊》的世界紀錄發起了堂吉訶德式的挑戰。2016年，他曾在電子游戲記錄網站Twin Galaxies上短暫排名第二，其最高分614,904分至今仍位列歷史第十。

“張能傑：成百上千”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

“張能傑：成百上千”是對藝術家創作生涯的一次系統性審視，呈現了其以重復與積累為核心路徑，從日常物品中挖掘潛藏文化敘事的藝術探索。張能傑以其特有的嚴謹與微妙機鋒，將日常物品、媒介與經驗轉化為多層次的反思場域，邀請觀眾對個人歷史、文化記憶與批量生產的物品進行觀察、重思與再詮釋。除《我們收購白色專輯》《美分》與《Game Boy俄羅斯方塊》外，展覽亦呈現圍繞以上核心觀念展開的多件作品，包括《2008級畢業生》（2008-2012）、《NBC晚間新聞》（2004）、《詩史》（2004-2005）與《明暗肖像》（2005），讓觀眾得以深入了解張能傑獨特而細膩的藝術實踐：其創作充滿創意與敏銳的洞察，善于發現并揭示那些在日常生活中悄然塑造尋常事物的內在體系。其創作方法與以跨越時間創作、突顯時間、勞動及藝術家自身作為媒介與尺度而著稱的觀念藝術家——如河原溫、謝德慶——一脈相承。由此觀之，張能傑嚴謹的積累與不懈的堅持，恰恰彰顯了藝術創作本身的韌性。而藝術家的過早離世不僅為作品蒙上了一層悲愴的色彩，更令作品中對于時間流逝、生命脆弱與藝術恒久價值的探討，顯得尤為觸動人心、發人深省。

“張能傑：成百上千”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

關于藝術家

張能傑

Rutherford Chang

張能傑（1979-2025）是一位常駐紐約的觀念藝術家。他于2002年獲得衛斯理大學心理學學士學位。其主要個展包括：“我們收購白色專輯”（勞倫斯藝術中心，勞倫斯，2023；Verge藝術中心，薩克拉門托，2017；東京Wonder Site Hongo，東京，2015；FACT，利物浦，2014）；“Game Boy俄羅斯方塊”（SKALA畫廊，波茲南，2018；The Container，東京，2016）。他的作品也曾在多個國際機構的重要群展中展出，包括：“廢墟中的記憶宮殿”（臺灣當代文化實驗場，臺北，2023）；“我在這里：家庭電影與日常杰作”（安大略美術館，多倫多，2022）；“虛無的顯現：虛空/白色/寂靜”（柏林藝術學院，柏林，2021）；“黑色專輯/白色立方”（鹿特丹美術館，鹿特丹，2020）；“超現場！藝術與音樂之旅”（堤壩之門美術館，漢堡，2019）；“旋轉：將唱片轉化成藝術”（KMAC美術館，路易斯維爾，2018）；“真是現場·在線”（Rhizome與紐約新美術館，紐約，2016）；“著色”（亞特蘭大當代藝術中心，亞特蘭大，2014）；“做一本書”（站臺中國，北京，2012）；“快速未來：亞洲錄像藝術”（紐約皇后區美術館，紐約，2006）；“失眠”（倫敦當代藝術學院，倫敦，2005）；“SENI：新加坡2004，藝術與當代”（新加坡美術館，新加坡，2004）；“白胡桃墨跡”（亞美藝術中心，紐約，2004）；“AIM 23”（布朗克斯美術館，紐約，2003）；“全球優先”（牙買加藝術與學習中心，紐約，2002）。

贊助與支持

本次展覽獨家環保墻面方案支持由多樂士提供。同時亦感謝尤倫斯藝術基金會理事會、UCCA國際委員會、UCCA青年贊助人、首席戰略合作伙伴阿那亞、首席藝讀伙伴DIOR迪奧、首席影像伙伴vivo、聯合戰略合作伙伴彭博，以及特約戰略合作伙伴友邦保險、巴可、多樂士、真力、北京SKP、Stey、萬博傳媒長期以來的寶貴支持。

展覽公共項目

UCCA圍繞本次展覽推出系列公共項目，嘗試以多維視角打開張能傑藝術創作的認知與體驗空間。展覽對公眾開放首日，兩位展覽策展人UCCA館長田霏宇與藝術家笹本晃將展開對話，并與張能傑藝術遺產創立人張淡堯共話“成百上千”這一主題下的藝術創作實踐與思考。隨后，兩位策展人將帶領觀眾步入展廳，深入解讀展覽的構思脈絡與作品蘊意。

張能傑的創作以檔案為核心方法，通過系統地收集、編碼與歸檔，賦予物件以多層次的歷史與文化意義。在《我們收購白色專輯》等作品中，每件物品都承載著具體的物的歷史和個人記憶。這種檔案實踐亦延伸至其生活之中。展期內，UCCA策劃檔案工作坊，幫助參與者理解張能傑對“人與物動態關系”的持續探索，并引導參與者建立日常實踐歸檔與記憶系統。

此外，“成百上千”學術對話也將于展期內舉行。討論將聚焦張能傑的藝術實踐，圍繞媒介的物質性、復制過程中的噪點與偏移、再語境化等線索展開，深入剖析其作品如何映照大規模生產時代的悖論，以及如何由此形塑出新的文化敘事路徑。更多活動資訊與時間安排，敬請持續關注UCCA官方平臺。