華語電影：層層加碼的《流浪地球2》，票房為何竟不及前作？

「在文字中證道。——唐淚」

內地電影崛起于何時？

通常來講，絕大多數人都會回答，2012年。

因為那一年，一部叫《人再囧途之泰囧》的內地喜劇電影，首次沖破了十億票房大關。

但筆者認為，應該是2019年。

這一年，不但有沖破四十億票房的《流浪地球》，也有沖破五十億票房的《哪吒之魔童降世》，它們共同以無可挑剔的品質，重新界定了優秀商業電影的標準。

四年之后，投資規模和演員陣容都層層加碼的野心之作《流浪地球2》再臨，然而，最終票房非但不及前作，更大幅下挫逾六億。

何解？

怪《滿江紅》的人最多。

早前，筆者看到一個“半湖綠”，一開始還沒反應過來，后來才搞清楚，這個是有人給張藝謀這部《滿江紅》取的黑稱。

其實大可不必。

就《滿江紅》和《流浪地球2》來說，各有自己的觀影群。

當然，同一檔期的大片相爭，你的票房多了，我這里自然就少了，站在擁躉和實在利益之爭的角度來考慮，筆者相當能夠理解。

換句話說，如果沒有《滿江紅》這個同檔勁敵，《流浪地球2》不至于過個四十億票房關口，都顯得那么勉強。

畢竟，國內的春節檔，實在非同凡響。

但這并非主因。

也有人怪演員的。

有人說，《流浪地球2》連《滿江紅》都打不過，吳京號召力不行了，也有人埋怨劉德華拖累了電影。

筆者想在這里，延展開去講一講演員的“商業票房號召力”問題。

先來隨便挑幾部電影看看票房。

港片《澳門風云3》10.46億、《無雙》12.74億、《拆彈專家2》13.14億，內地電影《戰狼2》56.94億票房、《唐人街探案2》33.97億、《紅海行動》36.5億、《流浪地球》46.81億票房、《哪吒之魔童降世》50.03億。

上面這八部電影，各位觀眾沖什么去看的？

有沒有人回答，“周潤發、郭富城、劉德華、吳京、王寶強和哪吒。”

恭喜你，蠢到家了。

一部電影商業票房上的成功，與題材、品質、娛樂性和主創陣容都有關系，演員只是其中一環，我們通常所說的號召力，只是為了方便表述，畢竟演員站在臺前。

以整個華語影壇來說，我們甚至可以極端一點形容，或沒有任何一個演員的擁躉，能夠撐得起一部電影票房的十分之一乃至百分之一。

甚至就連神話人物“哪吒”，也并非最核心的票房要素。

不然肯定會“哪吒”滿天飛。

電影這件事，一定要和劇情、人物、敘事、美術、節奏、剪輯和制作等等緊密相連，不可以單獨抽出來某一要素，去界定所謂“商業票房號召力”。

演員有魅力大小、氣質之別和演技高低，卻不可恣意神話，也不該隨便扣鍋。

一己之見。

說回《流浪地球2》的票房問題。

筆者仍記得，當年有不少人喊話，說如果不在電影院里看這部電影，會后悔終生。

因種種原因，筆者始終沒有去電影院。

過后，出于某種好奇，還是在電視上點開了這部電影。

實話說，一點都不后悔。

盡管有人說，這是中國最好的科幻電影，但筆者堅持認為，它并不及第一部來得讓人震撼。

作為看過《流浪地球》的觀眾，筆者認為，《流浪地球2》特效制作有升級，也在編劇上下了很多功夫，但看似在劇情的復雜程度和想象力層面皆更進一步，實則線索雜亂，鋪排過滿，頗有些想多頭兼顧，最終卻語焉不詳的意味。

然而，這并非真正的問題。

不知道有多少人，看過《流浪地球》原著。

小說分為“剎車時代”、“逃逸時代”、“叛亂”和“流浪時代”，從停止自轉的地球、巨大的噴出等離子光柱的發動機、飛船派與地球派，到地下城與最長一夜，再到叛亂、氦閃和太陽之死，篇幅緊湊、扣人心弦而又氣度恢宏。

2019年那部科幻電影《流浪地球》，僅從原著小說中擷取了流浪地球計劃、發動機和地下城等小部分元素，進行了一個適應電影體量的改編和再造。

它的魅力來自哪里？

并不來自吳京，也不來自香港演員吳孟達，甚至不是來自導演郭帆和被大家擊節大贊的特效制作和視覺呈現。

這部電影的魅力，來自原著的設定和磅礴的想象力。

又四年后，《流浪地球2》來了。

原著的設定仍在，但被多個復雜拯救計劃、地球聯合政府之爭、數字生命、科技與人性等等要素，極大稀釋了。

因投資規模的增長、進一步復雜的設計和更大的野心和雄心，電影的敘事和線索，開始往蕪雜和臃腫的方向行進，力圖塞入更多東西的想法，與被分薄的故事底蘊，形成了不可調和的沖突，最終表現為商業票房層面，不可逆轉的下挫。

關于此節，好萊塢電影其實早有示范。

作為技術的特效制作，一定會有其成長的上限，敘事模式的成熟，也就意味著陳詞濫調的開始。

所以經《復仇者聯盟4：終局之戰》一役，好萊塢特效大片開始在中國內地市場轉頭向下，一蹶不振，直到今年，才以強娛樂性和精良制作翻身。

這不可不見。

說到底。

《流浪地球》系列電影的倚仗，唯來自原著小說。

當電影借殼敘事而恣意延展故事線，重術而輕道，一場潰退，就在所難免。

以為然否？