一顆老鼠屎壞一鍋粥！央視新劇里這位戲混子，滿臉橫肉真讓人出戲

《小城大事》播出了，不知道大家看了沒？

這部劇從殺青之后就吸引了很多人關注，熱度實在太高了。

不管是劇情還是主演，都是頂尖水平。

這是一部年代劇，講的是基層干部帶領鎮上人致富的故事。

年代劇向來是影視圈的“硬通貨”，既能憑借扎實的時代質感頻頻產出爆款，也是流量演員轉型實力派的“試金石”。

從楊冪《生萬物》挽回口碑，到白鹿《北上》撕掉古偶標簽，再到肖戰借年代劇打破固有印象，足以見得這類題材的魔力。

可翻翻評論區，全是在罵一個人的。說她是“戲混子”，是“一顆老鼠屎”，硬生生壞了丁勇岱、張鐸等一眾好演員熬出的一鍋好湯，本該讓這部劇成為經典，可誰也沒料到，會被一個戲混子給攪了局。

戲混子說的就是飾演鄭德誠的黃曉明，這哥們兒一出場，直接把年代劇的沉浸感撕得稀碎。

先看這張臉，說是為角色減重曬黑了，可鏡頭里滿臉橫肉堆著，線條硬邦邦的，半點80年代基層干部的樸實勁兒都沒有。

就拿那個吃飯的戲來說，斯坦尼斯拉夫斯基講究“當眾孤獨”，是讓你真的生活在角色里。而黃曉明是在“當眾展示”。每一塊肉送進嘴里，下巴都要配合著大幅度擺動，仿佛生怕觀眾不知道他在“表演吃飯”。

這種刻意的設計感，直接把生活流的基調打了個粉碎。這哪是八十年代的基層書記？這分明是模仿秀里沒抓到精髓的拙劣替身。

再看處理突發狀況的戲碼。作為一個父親和干部，聽到壞消息的第一反應應該是大腦空白的生理性停頓。

他倒好，像是觸電一樣猛地把身子彈起來，手里的筷子僵在半空，眼睛瞪得像銅鈴。這種表演方式，在三十年前的話劇舞臺上可能叫夸張，在現在的超高清鏡頭下，這就叫“虛假繁榮”。

即使是為了角色減重、學方言，甚至去模仿長輩的軍人氣質，這些所謂的“前期投入”，最終產出的卻是負資產。

因為方向錯了，越努力越尷尬。那場跑著去交報名表的戲，明明跑了那么久，臉上卻干爽得像剛補完妝，只有嘴里在機械地發出“呼哧呼哧”的喘氣聲。這種連生理反應都造假的表演，讓觀眾怎么相信他是在為了全鎮人的未來在奔跑？

這是典型的“泡沫型演技”。表面上看全是技巧，擠干了全是水分。

這部劇最讓人抓狂的，不是某一個人的演技崩盤，而是整個劇組仿佛運行在兩個平行的“經濟體”中，這中間的匯率完全不同。

你看看趙麗穎飾演的李秋萍，那是實打實的“藍籌股”。作為女干部，她身上有那個年代知識分子特有的矜持與韌勁。

競選時那個扔煙盒的動作，干脆利落。被誤解時強忍委屈的微表情，精準克制。她是在“生活”在那個年代里，她的表演貨幣是“真實”。

可一旦鏡頭切到男主角，畫風突變，仿佛貨幣瞬間貶值。兩個人明明站在同一個辦公室里，卻像是在跨次元對話。

趙麗穎在走心走腎地講工作、談理想，黃曉明在旁邊梗著脖子、抻著腦袋，用手指指點點，試圖用夸張的肢體語言來表現角色的“急脾氣”。

這一靜一動，一真一假，割裂感強到讓人想報警。這就像是看《大江大河》的時候，突然插播了一段霸道總裁的短劇。

更別提他和朱媛媛、陳明昊這些老戲骨同框的時候了。那是一群真正把自己種進土里的演員，而男主始終懸浮在半空中。

朱媛媛的一個眼神能讓人看到那個時代的辛酸與希望，那是溫州人“白天當老板，晚上睡地板”的真實寫照。而男主的一個瞪眼，只能讓人想起他過往那些油膩的角色列表。

這種對比是殘酷的。就像是一桌子滿漢全席里，突然端上來一盤預制菜，而且還是沒熱透的那種。觀眾的味蕾早就被這幫好演員養刁了，怎么可能咽得下這口夾生的表演？

這種全員在線、唯獨男主掉鏈子的局面，讓整部劇的觀賞體驗像是在坐過山車，上一秒被朱媛媛感動得熱淚盈眶，下一秒被尬得腳趾扣地。

現在的問題是，為什么這筆顯而易見的虧本買賣，資方還要做？這背后折射出的，是影視圈依然存在的慣性思維和路徑依賴。

在制作方的賬本里，或許認為“流量+名氣”依然是硬通貨，覺得只要把大IP擺在男主的位置上，就能保住基本盤。他們試圖用明星的知名度來對沖題材的嚴肅性，企圖用所謂的“全明星陣容”來撬動市場。

但他們算錯了一點：現在的觀眾，早已不是只看臉的韭菜了。經過了這幾年精品劇的洗禮，大家早就練就了一雙火眼金睛。

這是一部講“農民造城”的劇，它的底色是泥土，是汗水，是蘆葦蕩里的拓荒史。這種題材，天然排斥任何形式的懸浮和做作。

選角的第一原則應該是“適配度”，而不是“知名度”。看看隔壁《山海情》，那是一群把自己曬脫皮、臉吹皴的演員，才換來了口碑的爆炸。

鄭德誠這個角色，需要的是那種即使不說話、蹲在墻角抽煙都能讓人感覺是個老農民的演員，而不是一個滿臉寫著“我在演戲快夸我”的明星。這種“錯配”，不僅僅是對資源的浪費，更是對歷史的不敬。

這場翻車，不僅僅是個人的滑鐵盧，更是給整個行業敲響的警鐘。市場正在進行一場殘酷的“價值回歸”。

那些靠著早年濾鏡、一直在重復套路、把擺爛當風格的“戲混子”，正在被觀眾的審美清算。而像朱媛媛這樣，用生命去敬畏角色、去打磨細節的演員，哪怕戲份再少，哪怕人已離去，依然是觀眾心中永遠的“漲停板”。

《小城大事》這本賬，算到現在，雖然因為朱媛媛的絕唱和趙麗穎等人的穩定發揮，勉強維持住了“盈利”狀態，沒有徹底崩盤。

觀眾依然愿意為了那段波瀾壯闊的歷史，為了那些在蘆葦蕩里建起一座城的傳奇故事，忍著惡心把劇追下去。

一部好劇，是所有主創心血的結晶，是無數個日夜打磨出來的藝術品。它不該成為個別演員刷存在感、消耗口碑的練兵場。

朱媛媛用生命告訴我們什么是“戲比天大”，而屏幕上那個滿臉橫肉、演技浮夸的身影，卻在反向教育我們什么是“資本傲慢”。

這盤棋局，本該是全員贏家。如今，卻因為一個棋子的錯位，讓整盤棋的格調降了半截。希望這本“糊涂賬”，能讓以后的選角導演們長點心。別再讓所謂的流量和名氣，透支了觀眾最后的信任。

畢竟，在4K超高清鏡頭和觀眾日益毒辣的眼光面前，到底是真金白銀的投入，還是濫竽充數的敷衍，這筆賬，誰都賴不掉。