針線傳非遺 匠心筑戲魂

（來源：勞動午報）

轉自：勞動午報

北京劇裝廠工藝美術師張倩是劇裝戲具制作技藝東城區(qū)級代表性傳承人。20余年深耕劇裝設計與制作領域，她用針尖的精度丈量非遺傳承的深度，用色彩的溫度詮釋傳統(tǒng)藝術的生命力，從文物復刻到劇目創(chuàng)作，在方寸綢緞間書寫著匠心傳奇。2025年，張倩被授予北京市勞動模范稱號。

“劇裝是舞臺的‘第二張臉’，每一針都得經得起歷史和藝術的檢驗。”這是張倩入行時銘記的教誨，也是她始終踐行的準則。文物級劇裝復刻是對技藝的極致考驗，既需還原歷史風貌，又要保留傳統(tǒng)工藝精髓。接到故宮博物院皇帝、皇后朝服及大婚婚服的復刻任務時，她深知責任重大，一頭扎進故宮文物庫房，對著泛黃的史料和破損的原件反復揣摩。為還原朝服上的十二章紋，她對照文物照片放大細節(jié)，研究清代緙絲技藝的針法走向；為調配婚服的正紅色，她試驗數十種絲線染料，最終找到與文物色澤一致的天然植物染配方。8個月后，當繡著日月星辰、山龍華蟲的朝服完美呈現時，連故宮的文物專家都贊嘆“仿佛穿越百年而來”。

在京劇服裝復刻領域，張倩同樣成就斐然。她為北京京劇院定制的梅派宮裝，沿用傳統(tǒng)“盤金繡”工藝，金線在緞面上層層疊疊，行走間流光溢彩，完美還原了梅派藝術的雍容華貴；復刻的虞姬魚鱗甲，采用“打籽繡”技法，每一片“魚鱗”都由細小線結組成，靈動逼真，穿在演員身上兼具防護性與觀賞性。此外，裘派的厚重蟒袍、馬派的簡潔劇裝，經她之手都重現經典，為京劇藝術的傳承提供了珍貴的實物支撐。

除了復刻經典，張倩更在現代劇目創(chuàng)作中注入創(chuàng)新活力。她為國家大劇院改編京劇《赤壁》設計的武將鎧甲，在傳統(tǒng)甲片形制基礎上減輕重量，采用靈活的連接工藝，既保證舞臺視覺沖擊力，又不影響演員武打動作；歌劇《杜蘭朵》的公主服飾則融合中西元素，將京劇“女蟒”的紋樣與歐洲宮廷禮服的剪裁結合，讓東方美學在國際舞臺綻放光彩。多年來，她的設計覆蓋京劇、曲劇、豫劇、徽劇等多個劇種，國家京劇院《曙色紫禁城》、北京曲劇團《林則徐》、河南豫劇《軒轅大帝》等知名劇目，都凝聚著她的匠心巧思。

在北京曲劇《黃葉紅樓》的服裝創(chuàng)作中，張倩為貼合“黃葉”的蕭瑟意境，特意選用做舊工藝處理面料，將傳統(tǒng)“散套繡”用于表現落葉紋路，絲線色彩由深及淺自然過渡，完美詮釋了原著的悲劇氛圍。該劇演出后，有觀眾評價：“服裝比臺詞更先說出了人物的心境。”這份認可，源于張倩對劇目內涵的深刻理解，更源于她對工藝細節(jié)的極致追求。

作為非遺傳承人，張倩始終熱心于傳統(tǒng)技藝的保護與傳承。她義務參與電視臺非遺宣傳片拍攝，在鏡頭前細致演示盤扣、刺繡、紋樣設計等技藝，將“一根絲線如何變成舞臺華服”的過程清晰呈現。在校園非遺講座中，她帶著親手制作的劇裝部件，教孩子們體驗簡單的刺繡針法，讓年輕一代感受傳統(tǒng)工藝的魅力。“非遺不是放在博物館里的展品，要有人學、有人用才能‘活’起來。”這是她堅持傳承工作的初心。

精湛的技藝讓張倩在各類工藝美術大賽中屢獲殊榮：2011年獲北京“工美杯”優(yōu)秀作品獎，2018年摘得“工美杯”銀獎，2021年斬獲“工美杯”創(chuàng)新設計金獎；2023年，她先后獲評“北京市老字號工匠”，獲“中華老字號時尚創(chuàng)意大賽”銅獎。從優(yōu)秀獎到金獎，從設計師到工匠，榮譽的背后是她無數個深夜的堅守——為趕工期，她曾連續(xù)一周每天廢寢忘食工作；為解決一個針法難題，她翻閱數十本古籍，請教多位老藝人。

如今，張倩依然堅守在繡繃里，她帶的幾名年輕徒弟已逐漸成長為技術骨干。她常對徒弟們說：“劇裝制作沒有捷徑，無非是‘心到、眼到、手到’。”這句話既是她的從業(yè)心得，也是非遺傳承的真諦。從文物復刻到劇目創(chuàng)新，從技藝傳承到文化傳播，張倩用20余年的堅守證明，工匠精神不僅是精益求精的技藝追求，更是代代相傳的文化擔當。在她的針線間，傳統(tǒng)劇裝工藝正煥發(fā)新的生機，為中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展續(xù)寫著絢麗篇章。

□本報記者 邊磊