古偶丑男扎堆，賊眉鼠眼，濃妝艷抹，凸嘴，崎嶇臉，難怪內娛要完

以前的古偶劇，簡直是中式審美的視覺享受，

可現在再打開古偶劇，畫風完全變了：

有的男主扮相賊眉鼠眼，有的妝容比女演員還濃，還有的凸嘴、臉型崎嶇，看著就讓人出戲，難怪不少觀眾會吐槽“內娛要完了”。

說到古裝爭議，劉宇寧絕對是繞不開的一位。

他原本是直播歌手，后來轉型當演員，靠著龐大的粉絲量，接了一部又一部古偶劇男主。

從《一念關山》《珠簾玉幕》到《折腰》，每部劇的造型都能在網上引發熱議。

在《一念關山》里，他演的寧遠舟，戴帽子的造型被網友調侃像太監，留著胡須的樣子又被說像鯰魚，

尤其是摘面具的名場面，直接成了全網轉發的表情包。

夸張的飛眉、小小的黃豆眼再加上招風耳，組合在一起讓很多觀眾直呼“辣眼睛”，“鼠王”這個外號也因此傳開。

更讓人出戲的是他的體態，明明演的是刺客，卻全程彎腰、脖子往前伸，一點江湖俠客的干脆利落和挺拔勁兒都沒有。

到了新劇《折腰》，他那偏窄長的臉型配上尖下巴和小眼睛，再加上精致的妝容和高高的發髻，氣質變得越來越陰柔，

和劇中征戰沙場的亂世梟雄形象完全不搭，相關的吐槽話題，閱讀量早就突破了好幾億。

還有些演員，現代裝看著還行，一穿古裝就暴露了顏值短板，這也是古偶劇里很常見的尷尬場面。

顏安在短視頻平臺上的形象特別完美，五官立體、很有時尚感，他的豪門貴公子路透圖吸了不少粉。

可到了古偶劇《九重紫》里演宋翰，所有的顏值缺點都被放大了：

厚厚的嘴唇很突出，眼睛間距太寬，鼻子又過于挺拔，這些五官湊在一起特別不協調，不少觀眾說“第一眼看到就被丑得一激靈”。

31歲的辛云來也是這樣，他從男團轉型當演員，靠《悲傷逆流成河》里的顧森西一角走紅，現代劇里看著清爽又陽光。

但在古偶劇《雁回時》里演大理寺少卿傅云夕時，

沒了劉海遮擋，發際線后移、太陽穴凹陷、顴骨突出這些問題都清清楚楚，完全沒有古裝美男該有的氣質。

雖然贏得了一些人的好感，但還是遮不住古裝造型和角色的違和感。

過于濃重的妝容和敷衍的身材管理，讓古偶男主的觀感更差了。

羅云熙的古裝爭議，主要就集中在妝容太精致和身材太單薄的反差上。

在《長月燼明》里，他演的澹臺燼是個帝王，卻畫著比女主還翹的眼尾，涂著帶碎鉆的亮片眼影，

再配上快飛到太陽穴的黑眼線，被網友戲稱為“古偶版美艷花魁”。

到了新劇《水龍吟》，造型更夸張了：

三層水鉆發冠再加上兩串珍珠流蘇，走路的時候配飾晃來晃去，把觀眾的注意力都搶走了，根本沒法專注看角色本身。

更讓人出戲的是他的身材，實在太瘦了。

穿鎧甲的名場面里，鎧甲掛在他身上就像掛在細衣架上，肩膀撐不起護肩，腰腹那里空蕩蕩的，一點帝王的威嚴都沒有。

近景鏡頭里能清楚看到，他的手腕比同劇的女演員還細，鎖骨凹陷得能放硬幣，和角色設定的霸氣形象完全不搭。

還有曾靠《御賜小仵作》里蕭景瑜一角圈粉的王子奇，在《榜上佳婿》里顏值也下滑嚴重。

鼻頭圓鈍、嘴唇肥厚，再加上明顯發福的臉頰，和古偶男主常見的清秀形象差了一大截。

和男二號同框的時候，被網友調侃“像少爺帶著隨從”。

現在的行業里，“流量至上”的想法很普遍，選演員不再看是否貼合角色，而是看誰的粉絲多、誰能帶來話題熱度。

像劉宇寧這樣從網紅轉型的演員，在短視頻平臺有龐大的粉絲基礎，就算古裝造型爭議不斷，但他能引發討論，這本身就能給劇集帶來熱度。

這種“黑紅也是紅”的畸形情況，讓上層越來越依賴“靠爭議賺流量”的運作方式。

除此之外，為了控制成本，劇組在服裝、化妝、道具上都變得很敷衍。

那些流水線生產的發套、沒有層次感的妝容，不僅遮不住演員的缺點，反而會把面部短板放大。

比如劉宇寧戴的發套，因為勒得太緊，反而更凸顯了他臉型的局促。

更值得警惕的是，大數據還會來左右觀眾的審美，用“少年感”“破碎感”這些標簽，把角色形象固定住，導致影視劇中的男性形象越來越單一。

以前還有各種各樣有特色的男性角色，現在全變成了千篇一律的“冷面霸總”“瘋批王爺”，

演員只要會瞪眼、皺眉、耍帥這幾個固定動作，就能占據流量市場。

回頭看看以前的古偶劇，焦恩俊的楊戩、古天樂的楊過、胡歌的李逍遙，這些經典形象能被幾代人記住，

關鍵是演員的外形和角色氣質特別契合，而且他們還用心打磨演技。

焦恩俊演的李尋歡，穿著簡單的素衣、束著頭發，卻眉眼如畫，喝酒時喉結滾動的樣子，把俠客的豪邁和內心的悲情都演活了；

古天樂年輕時演的楊過，只用一身素衣造型，就自帶“陌上人如玉，公子世無雙”的氣質，從年少輕狂到隱忍深情的轉變，自然又流暢；

胡歌的梅長蘇，靠著素衣和玉笛，再加上藏著鋒芒的眼神，把“麒麟才子”的清冷和貴氣，展現得淋漓盡致。

這些演員證明，真正的古裝美男根本，不需要靠堆砌妝容和配飾，而是靠演技給角色注入靈魂。

對比現在，有些男演員既不愿意嘗試適合自己的造型，也不愿意花時間打磨演技，就憑著流量占據核心資源。

這種“差的演員擠走好的演員”的惡性循環，不僅讓觀眾覺得不被尊重，還讓古偶劇慢慢失去了原本的創作初心。

其實觀眾吐槽古偶丑男，本質上是在反抗敷衍的創作，是希望影視行業能尊重審美、尊重角色。

古偶劇本來就是造夢的藝術，觀眾期待的不是千篇一律的“建模臉”，而是演員和角色能產生共鳴的瞬間；

影視行業要想長久發展，也不能只靠流量賺快錢，而是要回到“靠好作品捧紅演員”的初心上來。

我們吐槽現在的古偶丑男，也不是故意挑刺，而是期待能再看到真正值得看的好作品。