《有歌2》上演最狠一幕：集體勸劉鳳瑤“別做歌手”？內有乾坤

第一次看到一個音樂綜藝，專家團成員集體勸歌手別做“歌手”的。

他就是參加《有歌2》的劉鳳瑤。

有意思的是，劉鳳瑤竟然把專家團的話認真聽進去了，這樣內心不堅定、想法左右搖擺的歌手，還是第一次遇到。

第一位質疑她的是菜老師，問為什么他的歌沒有比他給別人寫的歌容易火？

他給出的答案是歌火不火，有時候是需要天時、地利、人和的。

這個回答好像也沒有毛病。

但有意思的是，初到北京同公司的藝人里，吳克群、李榮浩、林俊杰、周柏豪都有了較為鮮明的標簽，知名度和影響力也都遠超過他。

第二個對他產生質疑的是任天宇，認為他既想當歌手，又想當制作人，魚和熊掌不能兼得，建議他做專職制作人。

這時劉鳳瑤的第一反應竟然是先認同對方，連張信哲都看不下去了，建議他直接懟任天宇。劉鳳瑤竟然按原話照做了。

真的太可愛了。看在這里，我突然明白為什么劉鳳瑤的歌不如替人做嫁衣的作品火了，長期為他人寫歌，完全依他人想法行事，早已把他鮮明的個性磨掉了。

剛剛建立起信心來的劉鳳瑤，又被影子的質疑打回了原型：你真的是想做歌手嗎？你享受舞臺嗎？

然后是梁源的補刀：你想想你上《天賜的聲音》多么屆了，參加節目的很多歌手都進步很大，你的性格就不適合當歌手。

影子和梁源的聯合質疑又把他打回了原型，劉鳳瑤非常嚴肅地說了一句：對。

很顯然，專家團這群人是商量好的，故意用激將法激他，沒想到的是，他真的認真了！

有一句話說，性格決定命運。在劉鳳瑤這，我直觀地感受到了這句話的殺傷力。

而且，看他的小考以及第一個合作舞臺，更加印證了我的猜想。

1、 《感官先生》

這首《感官先生》我喜歡的是旋律部分，它的節奏有種糾結之后的灑脫感。

想肉麻又怕尷尬、真不真假不假不過是附庸風雅，這首歌讓我聯想到劉鳳瑤在舞臺上某時的表現，就是處于半真半假、想放下又放不下的尷尬狀態。

這首歌舞臺版和錄音棚的版本天差地別，在《有歌2》的小考中，他試圖灑脫整個人卻是緊繃的。

歌手不能沉浸到歌曲情境中，又如何能演繹出該有的狀態？

《感官先生》這首歌的詞，簡直就是劉鳳瑤自己的心理描寫，擰巴、游移、不確定，他這種狀態來寫歌可以寫得細膩幽微，但在演唱時還是要明確主旨，酣暢淋漓。

演唱完，出于對他的喜愛，最后梁源還是給了他S卡。

這個S卡是對他的鼓勵，大家也心照不宣地對他給予厚望，惜才的動作全在眼神的流轉間。

2、 《哪涼快哪去》

唱這首歌時，于文文是來襯托他的，但現場來看，于文文竟成為那個最帥氣的存在。

這首《哪涼快哪去》偏搖滾，每個詞都擲地有聲，頗有態度，可惜的是，還是演繹得不夠徹底。

差之毫厘，謬之千里。只有極致得表達，才能打破人的內心防線，應和到血脈流速。

有人說是觀眾緣是個玄學，有就有，沒有就沒有。但我不太認同，唱歌這件事，只要唱出歌曲中的魂，觀眾緣自然就有了。

形式與內容完美統一，不用刻意走臺步、擺姿勢，在演唱技巧和情感到位的情況下，歌曲的魅力會自然生長出來。

這首歌和小考時的《感官先生》一樣，也是偏發泄的一首歌，但因為表達得不夠到位，讓一首好歌沒有展現出應有魅力。

觀察很多優秀歌手，發現都是“打開”的狀態，在演唱時會把自己完全地投入其中，觀眾會敏銳地感知到歌手與歌曲合一的狀態。

而劉鳳瑤，他在演唱時，人是一種“收著”的狀態。好像缺少了一點肆意和灑脫感。太過在乎自我表現反而被那個“我”所負累了。

要送給劉鳳瑤的一句話是：只有到達“無人”之境，與歌曲角色合一，才能真正地打動到人、影響到人、俘獲到心。

三、

看到劉鳳瑤的表現，不禁回想影子老師問他的那句話：你真的享受舞臺嗎？

對于一位制作人、原創音樂人、歌手，如果想在各個身份間快速切換，真的需要好好修煉自己。

舞臺上的歌手，需要的是個性張揚；幕后的制作人，需要為其他歌手的作品負責。劉鳳瑤所要面對的，需要更加的“八面玲瓏”。

他的這兩首原創歌曲，也讓我看到他的某些心境。

人在低落時，心里會長出沒頭沒尾的沉郁與哀怨來，很多時候，我們都和劉鳳瑤一樣，活得小心翼翼、謹小慎微。

但不好意思，越活得不夠灑脫，越會被外界的聲音牽著跑。很多時候，當我們釋放出真實的自我，反而會成為引力源。

太陽從不關注自身，它正以不息的欲望，將人間煉為一個永恒舞臺。