歡子被惡意點評僅3天，官媒親自下場撐腰：大眾共鳴才是重要體現

2026年開年的音綜舞臺，硬是被一場“新老對壘”攪得熱鬧非凡。

不是哪位新人一戰封神，也不是大咖合作翻車，而是41歲的“彩鈴情歌王子”歡子，帶著一首《心痛2009》登臺，卻被評委當眾潑了冷水。

誰也沒料到，這場看似普通的點評爭議，短短3天就發酵成全網熱議，連官媒都親自下場表態，給這位被說“過時”的歌手撐了腰。

這事得從1月2日浙江衛視《有歌》第二季首播說起。

作為復出后的音綜首秀，歡子選了最具代表性的《心痛2009》。

這首歌放在十幾年前，那可是現象級的存在——網吧、理發店、出租車里循環播放，諾基亞手機的彩鈴列表里必有它一席之地，甚至能在彩鈴下載量上和周杰倫掰掰手腕。

可在當下的綜藝舞臺上，這份情懷卻沒能換來同等尊重。

演唱結束后，現場的氛圍就透著股微妙。

主持人試圖拉近距離，問00后歐陽娜娜知不知道“彩鈴時代”，歐陽娜娜笑著搖頭表示沒經歷過，臺下評委席瞬間響起笑聲，這份笑聲落在歡子身上，多少有些尷尬。

他試圖解釋自己的音樂價值，提到如今演唱會依舊場場爆滿，經典作品不會被遺忘，可話音剛落，評委梁源就直接開了火。

梁源的點評算不上專業探討，更像是直白的否定。

他直言這首歌除了開頭女聲部分稍有看點，其余內容從藝術角度看水平極低，還強調歡子的音樂早已和時代嚴重脫節。

為了證明自己“客觀”，他甚至表示特意聽完了歡子所有作品，結論卻是十年如一日的老一套，還告誡歡子投資人沒時間聽他講過去的故事，注定會被淘汰，。

最后那句“我說的意見你愛聽不聽”，更是把傲慢感拉滿。

另一位評委影子的補刀更顯陰陽怪氣，稱自己從來沒遺忘過歡子，因為壓根就沒聽說過，就算回到2009年也不會下載他的歌，暗指其作品不符合審美、靠一首歌吃一輩子。

好在場上還有明白人，比歡子大9歲的王錚亮主動解圍，點出這些歌代表了一個時代；

張信哲也適時收尾，強調歡子的歌能被觀眾喜歡，就說明符合當年的審美，這才是關鍵。

這段傳到網上，直接炸了鍋。

80后、90后網友集體出動，不是為歡子的唱功辯護，而是為自己的青春正名。

有人說“當年誰的手機里沒存過幾首歡子的歌？”，

有人吐槽“評委連彩鈴時代都沒經歷過，憑什么否定一個時代的聲音”，

還有人調侃“現在的神曲火不過三個月，歡子的歌火了十幾年，到底誰更經得起時間考驗”。

要搞懂這場爭議的核心，就得先說說歡子當年有多猛。

1984年出生的歡子，并非科班出身卻對音樂格外執著。

父母是農民，卻全力支持他的愛好，花錢請吉他老師，供他進修音樂。

1996年開始學吉他，后來組建樂隊跑巡回義演，駐唱Pub補貼生活，一步步從幕后制作人熬到臺前歌手，這份經歷比不少評委都扎實。

2007年被孔雀唱片簽下后，歡子的命運齒輪開始轉動。

2008年首張專輯《愚愛》橫空出世，主打歌《原諒我一次》《愚愛》瞬間席卷華語樂壇，彩鈴下載量節節攀升，成為全國KTV的必點曲目。

2009年更是他的巔峰年，專輯《得到你的人卻得不到你的心》上市兩周銷量破15萬張，同名歌曲霸占各大榜單；

后續的《心痛2009》更是將熱度推向頂點，憑這首歌拿下首屆娛樂金樽盛典十大金曲獎，還被央視邀請登臺演唱。

那個沒有短、沒有流量造假的年代，歌手火不火全靠聽眾用耳朵投票。

歡子的歌或許沒有復雜的編曲和高超的演唱技巧，但勝在直白戳心，把年輕人的失戀、迷茫都寫進旋律里。

他一個人包攬詞曲創作、編曲制作，把自己的情感經歷融入作品，這種真誠恰恰擊中了普通人的內心。

巔峰時期的他，QQ音樂、酷狗等平臺榜單常年霸榜，演唱會場場爆滿，是實打實的“彩鈴頂流”。

更難得的是，歡子從未被熱度裹挾。

2009年創辦自己的唱片公司東嘉娛樂，2013年成立索吻時代投資集團，業務涵蓋音樂、電影、新媒體等多個領域，從歌手轉型為企業家。

期間還熱心公益，參演電影，甚至遠赴悉尼大學進修音樂，沉淀自己。

2025年3月宣布復出后，巡回演唱會依舊場場爆滿，成都、廣州、上海等站座無虛席，用現場人氣證明“經典從不缺聽眾”。

就在爭議發酵3天后，1月6日相關官媒發文《包容的音樂生態更動人——從“彩鈴記憶”看何為好音樂》，直接點出核心觀點，給歡子變相撐腰。

文章提到，音樂從來不止是技術的堆砌，那些響徹大街小巷的彩鈴歌曲，或許在專業層面不復雜，卻真實陪伴了一代人的成長，承載著普通人的情感記憶。

文中明確表示，評判好音樂不該只有一個標準，既可以有藝術高度的追求，也可以是時代聲音的記錄；

既能登大雅之堂，也能傳尋常巷陌。

一個有活力的音樂生態，需要多元標準的共存，尊重那些承載集體記憶的作品，就是尊重人民群眾真實的情感體驗。

這番話看似在探討音樂生態，實則精準回應了這場爭議。

梁源們推崇的“藝術高度”固然重要，但歡子作品帶來的大眾共鳴，同樣是不可替代的音樂價值。

其實熟悉梁源的人都知道，他向來以犀利點評博眼球，而這背后，是他看似扎實的行業履歷。

公開資料顯示，梁源畢業于中國藝術研究院，現任騰訊音樂娛樂集團總監、音樂業務專家，算是業內深耕多年的專業人士。

他還頻繁現身音綜舞臺，從2022年起連續參與《天賜的聲音》第三季、第四季錄制，也常出席音樂產業峰會、高校論壇分享觀點，專業背景確實比普通評委更厚重。

但這份專業，卻常常被他刻薄的表達掩蓋。

2023年在《天賜的聲音》第四季中，他點評小鬼王琳凱與于文文的合作演出時，言辭尖銳到引發雙方當場爭執，后續還因發布引戰內容被微博禁言，扣除全部廣告收益。

這種靠否定他人制造話題的方式，與其說是專業點評，不如說是刻意迎合綜藝流量邏輯。

在華語樂壇的點評界，和梁源一樣以“毒舌”立足的，還有丁太升。

兩人雖偶爾在觀點上有分歧，卻因相似的尖銳風格被網友并列討論。

丁太升的標簽更直白——無代表作卻敢指點江山的“毒舌樂評人”，他早年涉足唱片企劃領域，卻始終沒有拿得出手的個人創作作品，這份“資質缺口”也成了他每次引發爭議時，網友攻擊的核心靶點。

他的點評向來毫無情面，主打一個“語出驚人”，從大咖到草根歌手，幾乎無人能逃過他的尖銳評判。

批評謝霆鋒唱歌無實力、靠父母名氣圈粉，嘲諷刀郎的歌曲屬于“華語樂壇第五等級”、低俗不堪，甚至惡意解讀《羅剎海市》是“復仇之作”，對海來阿木更是直接扣上“土”的帽子，稱其作品只配出現在城鄉結合部的理發店、小縣城臺球廳。

丁太升最出圈的爭議，當屬對戴荃《悟空》的否定——這首歌被無數人喜愛、翻唱，戴荃本人也認可林志炫的翻唱版本。

他卻直言“太爛了”，演唱技巧“一無是處”，氣得戴荃在社交平臺直接回懟，諷刺他缺乏音樂實力、靠陰陽怪氣博關注，甚至稱其為“網絡乞丐”。

在《天賜的聲音》中，他還因批評說唱歌手VAVA歌詞“空洞無力”，導致對方當場落淚，事后卻毫無歉意，依舊堅持自己的尖銳風格。

有趣的是，梁源曾公開反駁過丁太升對海來阿木的評價，認為丁太升是“何不食肉糜”，忽視了草根群體的音樂需求。

兩人雖同走“毒舌”路線，卻在價值觀和評判角度上存在明顯分歧，一個試圖用專業框架綁架審美，一個則用主觀好惡否定大眾選擇。

反觀歡子，面對質疑并沒有激烈回懟，只是默默用作品和人氣回應。

爭議過后，他依舊專注于音樂，在《有歌》第二期還邀請了多位彩鈴時代的歌手組成“彩鈴天團”助唱，一開口就喚醒了全場的青春記憶。

張信哲對他的評價很中肯：歡子代表的是一個年代的音樂審美和大眾需求，能在十年后還抓住屬于自己的聽眾，這本身就是一種成功。

這場風波的本質，從來不是歡子的歌是否“高級”，而是我們該用怎樣的態度對待不同時代的音樂。

現在的樂壇，神曲層出不窮，快餐式音樂泛濫，很多作品火不過一個月就被遺忘，而歡子的歌能穿越十幾年依舊被銘記，靠的不是流量加持，而是刻在一代人青春里的情感共鳴。

官媒的發聲，其實是給所有“時代符號”正名：音樂沒有高低貴賤之分，能打動人心、能留下記憶、能引發共鳴的，就是好音樂。

那些嘲笑歡子過時的人，或許忘了，所謂時代感，從來不是追著潮流跑，而是能成為一個時代的印記。

41歲的歡子或許不再是頂流，但他的歌依舊是無數人的青春BGM。

就像網友說的，你可以不喜歡他的風格，但請尊重那個他曾陪伴過的時代。

畢竟不是每個人都能成為時代的記錄者，而那些能被記住的聲音，永遠不會過時。

信息來源：