李子璇：以音符為筆，書深厚情懷的音樂行者

在福州的音樂版圖上，有來自寧德籍這樣一位創作者：他幾十年以來人生與音樂深度交織，5 歲跟著電視學唱劇集主題曲，8 歲便能完整演繹所有聽過的影視金曲，20 余年深耕樂壇打磨出 1000 余首作品，讓音符跨越山海；以本土文化為根脈，讓 “樂圣” 陳旸的禮樂精神重煥生機；用公益之心為炬，讓歌聲成為溫暖人心的力量。他就是被譽為 “溫情王子” 的福州音樂人 —— 李子璇，福建第三代音樂人的領軍者，也是八閩流行音樂發展的開拓者和代表人物，為海峽兩岸流行音樂的交流和發展做出不可磨滅的貢獻，更是用旋律串聯文化與生活的 “音樂行者”。

音樂人 李子璇

歸鄉筑巢：從羊城奔赴到榕城，為本土音樂搭臺筑基

2016 年，從星海音樂學院畢業已深耕樂壇 14 年的李子璇，帶著期待的心情從廣州回到福州。彼時的他，已在南方樂壇嶄露頭角 —— 創作的《有沒有一種愛讓人不流淚》紅遍廣東，賺取人生第一桶金。“廣州是包容的城市，但福建的水土里有我抹不去的音樂基因。” 這片孕育了 “樂圣” 陳旸的土地，成為他再續華章的起點。

回鄉后，他發現福建原創音樂不僅與廣州存在差距，更缺少常態化的交流平臺與展示機會。帶著 “讓本土音樂人不再孤單” 的執念，他在福建省文化廳指導下牽頭籌備協會，2016 年正式成立福建省音樂創作人協會，當選首屆會長，成為當時福建省最年輕的省級協會會長。2021 年協會換屆，他全票連任第二屆會長，用五年實績贏得業界認可。

協會成立九年來，已成為福建音樂人的 “大本營”：不僅定期舉辦創作沙龍、作品評選，更承辦了各類音樂創作、比賽和原創頒獎盛典等高端活動 ——，吸引了中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、浙江音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院聲等頂尖作曲家，以及中國臺灣、香港地區和歐洲華裔音樂人齊聚福州，為福建音樂人搭建起與國際對話的橋梁。截至 2025 年，協會已吸納全省百余名創作人，孵化出 300 余首省級獲獎作品，推動 100 余首歌曲登陸央視、新華社等權威平臺。

他的創作始終帶著鮮明的 “榕城印記”：2022 年底推出的《福建》由他親自作詞作曲，“武夷云海卷，閩江潮未眠” 的歌詞搭配朗朗上口的旋律，上線 72 小時全網播放量破百萬，成為福建文旅宣傳的 “隱形名片”；為閩清白中鎮量身打造的《大美白中》，以 “瓷鄉煙裊裊，沃野稻花香” 的意象，記錄鄉村振興中的產業發展與人文變遷，被當地用作文化下鄉演出的必備曲目。更令人動容的是他對禮樂文化的深耕 —— 多次奔赴閩清調研，提出 “以樂圣文化為核心，建學院、辦盛典、開研修班” 的三維發展構想：計劃建設的樂圣音樂學院擬設 “陳旸禮樂研究中心”，開設國際音樂研修班，讓 “樂圣故里” 的名片從地方走向全國。

筆耕不輟：從幕后創作到跨界合作，讓旋律跨越風格邊界

李子璇的創作版圖從未局限于地域與風格。20 余年里，他游走于流行、民族、公益、企業定制等多元領域，是福建最能寫流行音樂的人，既能寫出《瘋狂人生》中 “就算再大風浪，也有你的護航” 的熱血旋律，也能譜出《淺笑離愁》里 “雨打芭蕉葉，思念落滿階” 的婉約曲調；曾參與陳奕迅、鄭中基、楊千嬅、容祖兒、林宥嘉等歌手的音樂制作，也為《福建省慈善協會會歌》《福建郵儲之歌》等定制作品注入情感溫度。他的作品多次斬獲業內大獎，其中《有愛不孤單》獲中國原創音樂榜 “年度公益歌曲獎”，《綠水青山》入選全國生態環保主題歌曲庫，2025年應湖南電視臺瀟湘電影頻道邀請為國家重點短劇《湘西那個秋天》和《冬來一墨系千年》分別創作主題歌：《根脈》、《一墨千年》，一經上線當天全網點擊量突破1億。

與實力歌手的合作更顯其創作功力：為盧旖創作的《安全感》精準捕捉其 “深情中帶倔強” 的聲線特質，成為其眾多歌曲中的隱藏爆款；還有《海岸線》，以舒緩鋼琴前奏搭配敘事性歌詞，貼合其 “故事感嗓音”，上線即登網易云音樂熱歌榜 TOP10；擔任南拳媽媽全國巡回演唱會音樂總監期間，將《牡丹江》等經典曲目重新編配，融入福建評彈元素，在福州站演出中引發全場大合唱。“好的創作不是迎合，而是找到歌手與歌曲的靈魂共鳴點。” 這是他的創作信條，也讓他成為眾多藝人合作名單上的 “常客”。

公益領域更見其音樂初心。2021 年世界孤獨癥關注日，他接到福建心啟航助殘幫扶中心的邀請，為 “星星的孩子” 創作主題歌。為捕捉真實情感，他連續三周參與自閉癥兒童康復活動，看著家長們 “既疲憊又堅定” 的眼神，僅用兩天便完成《愛的足跡》的作曲 —— 舒緩的鋼琴前奏搭配 “花兒在山谷里笑開了口，小鳥飛上藍天自在遨游” 的歌詞，由自閉癥孩子家長汪曙煌作詞，MV 上線后迅速刷屏社交平臺，全網瀏覽量突破 500 萬，被新華社、騰訊新聞等數十家媒體轉發，更成為全國多所特殊教育學校的活動主題曲。2025 年人民警察節推出的《最美的勛章》，則是他深入福州公安基層采風后的作品，“每一次生死搏斗的較量，是為了人間的幸福平安” 的歌詞，讓許多一線民警聽完落淚，相關話題在微博閱讀量超 2.3 億。同年為海峽青年薈創作的原創歌曲《海青一色》，被人民網、中國網、福建日報、福州日報、海峽青年薈官網、福州政協網等媒體爭相報道。

雙向賦能：從講臺到文旅，讓音樂融入生活肌理

“音樂不止于聽，更要融入教育與生活。” 作為多個高校客座教授，李子璇不遺余力開設 “原創音樂創作實戰” 課程，從 “歌詞意象構建” 到 “作曲風格選擇” 傾囊相授，課堂上總會帶著自己的創作手稿，用《我會幸福》《奶茶三分糖》等作品的修改過程舉例，讓抽象理論變得具體可感。他指導的學生中，已有 15 人獲得省級以上創作獎項，3 人簽約專業音樂公司，“李老師常說‘生活比技巧更重要’，這句話改變了我的創作觀。” 學生小林的話道出了許多人的心聲。

作為資深音樂活動導演，他親力親為把控每一個細節：從央視《健康中國》春節聯歡晚會的音樂統籌，到《中國影視歌曲》歌手大賽福建賽區的全程指導，再到群星演唱會、音樂節的舞臺設計，他總能將 “專業性” 與 “在地性” 完美融合。2024 年福州原創音樂盛典上，他創新性地將三坊七巷油紙傘元素融入舞臺背景，讓《福州》《南后街謠》等歌曲的演繹更具視覺沖擊力，現場上座率達 98%。

更值得關注的是他推動的 “音樂 + 文旅” 融合實踐。2023 年起，他牽頭與瑯岐龍鼓度假村、崳山島等文旅地標合作，并創作文旅歌曲《崳山飛鳥》建立首批 5 個 “福建原創音樂基地”，定期舉辦 “星空音樂會”“溫泉歌會” 等活動，讓游客在休閑中感受本土音樂魅力。僅 2024 年，各基地累計舉辦演出 42 場，吸引游客超 15 萬人次，帶動周邊消費增長 20%。“讓音樂成為文旅的‘軟名片’，讓文旅成為音樂的‘活舞臺’。” 這是他的目標，也是正在實現的愿景。

初心如磐：在音符中藏著鄉愁與擔當

談及創作初心，李子璇總會提到父母：“小時候家里條不是太好，爸媽省吃儉用給我買電視機，現在我能做的，就是用音樂讓更多人感受到溫暖。” 這份感恩化作創作的動力，也讓他始終保持低調謙遜 —— 盡管頭頂 “央視春晚詞曲作者”“中國好聲音評委導師” 等諸多光環，卻常說 “我只是個音樂工作者”。

“音樂能夠給人帶來希望和力量。” 這是李子璇常說的話，也是他 20 余年創作生涯的寫照。從羊城地下室的泡面時光，到榕城音樂協會的掌舵人；從個人單曲的創作，到禮樂文化的傳承；從高校講臺的授課，到文旅融合的探索，這位福州音樂人正以音符為紐帶，將鄉土情懷、時代溫度與文化擔當編織成旋律，書寫著屬于榕城、屬于八閩的音樂答卷。而這份答卷，還在繼續書寫新的篇章。