OK!織夢人 | 海南島國際電影節“青椰計劃”：青年影人的堅守與遇見

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當海南的暖風吹拂過三亞灣的椰林，第七屆海南島國際電影節在年終歲末為電影行業畫上了溫暖的句點。

“海南的氣候和環境得天獨厚，尤其是在年底，能在這樣宜人的地方參與一場場地集中、交流密切的電影節，是種特別愉悅的體驗，”資深制片人/編劇應蘿佳談及首次參加海南島國際電影節的感受，連續十年參與創投領域，她依然非常喜歡這個環節，“我覺得創投能看到現在整個市場上，更年輕的從業者的狀態和創作思維是什么樣的，你面對的是一些對未來還充滿著各種向往、有熱情的年輕人，在跟他們的交流過程中，你會覺得電影是有未來的，你也能看到未來會有哪些項目，以及未來這些電影拍出來是什么樣的。”

01

堅守初心

在應蘿佳的創投評審經歷中，不同電影節的創投板塊往往有著各自的鮮明調性。海南“青椰計劃”對類型化的側重，恰好契合了當下行業的發展趨勢。“現在市場資金沒有那么充裕，純文藝片的落地難度越來越大，無論是電影節創投還是青年創作者，都在主動向類型化、市場化靠攏。”她觀察到，早年創投中扎堆的“東北犯罪”題材，如今已逐漸被“女性主義”“職場困境”等更貼近當下社會情緒的主題替代，而這種題材迭代的背后，正是青年影人與時代語境的同頻共振。

應蘿佳在“青椰計劃”創投終審路演現場與青年創作者交流

在應蘿佳看來，好的創投平臺必然有自己清晰的標準，而這種標準的核心，是對“真誠創作”的尊重。“每個創投的獲獎項目可能不同，但真正能走得遠的作品，一定是創作者發自內心想表達的東西。”她發現，當下不少青年影人存在一個共性誤區：為了迎合市場熱點或創投偏好，可能選擇自己并不熟悉的題材，結果導致作品顯得擰巴、不自洽。“創作是藏不住個性的，你是什么樣的人，就會拍出什么樣的作品。如果只是沖著流行題材去做，既違背了自己的創作初心，作品也很難有感染力。”

她以近年來創投中扎堆的女性主義題材為例，“不是所有創作者都適合做這個題材，有些導演本身的認知和經歷與題材不匹配，拍出來的作品就會顯得生硬。反而那些忠于自己內心的創作者，哪怕題材小眾，也能因為真誠而打動人心。”應蘿佳認為，對標作品的意義在于建立共識，而不是模仿復制，青年影人更應該關注自己的價值觀與認知底色，找到真正能觸動自己的創作切口。

在本次“青椰計劃”創投項目中，久美成列的《成都小子》與馬懷昌、徐曉的《殺手沒有周末》讓應蘿佳留下了深刻印象。前者以“新少數民族題材”的獨特視角，打破了以往少數民族敘事中常見的異域獵奇感，將藏族青年的身份困境與當下都市生活緊密結合，讓不同背景的觀眾都能共情其中的迷茫與堅守。“以前看少數民族題材，總覺得離我們很遠，是風景與習俗的展示，但這部作品里的年輕人，他的身份困惑、情感掙扎，和我們每個人在成長中遇到的困境本質上是相通的。”應蘿佳認為，這種“貼近生活的差異化表達”正是青年創作最珍貴的特質。

而獲得“最具類型表達項目”的《殺手沒有周末》，則以“頂級殺手潛入職場執行任務”的高概念設定，展現了類型片創作的潛力。“這個項目的三幕劇結構很完整，片名和梗概充滿了想象空間，能讓觀眾立刻產生期待。”但作為資深創作者，應蘿佳也直言不諱地指出了高概念喜劇的創作難點：“真人版的語境構建難度很大，如何讓殺手的設定與職場諷刺自然融合，避免落入俗套，是后續修改需要重點攻克的問題。”她在評審時也坦誠地向主創提出建議，希望他們能在第三幕的結構上跳出既有框架，實現更具創新性的表達。

02

保持韌勁

作為擁有二十余年行業經驗的資深電影人，應蘿佳的身份多元而立體：從早期的欄目制片人、電視劇制片人，到后來的電影制片人、編劇經紀人，再到《年會不能停！》《不討好的勇氣》等作品的編劇，多重身份的疊加讓她能更全面地理解青年影人的困境與訴求。

“做制片人和做編劇，本質上是左右腦的切換。”應蘿佳笑言，制片工作需要極端理性，要處理數字、合同、流程等事務；而編劇創作則需要感性與共情，要沉浸在故事與人物的情感世界中。這種雙重體驗讓她既懂市場的殘酷規則，也懂創作的孤獨與掙扎。“以前做制片人時，總覺得編劇的某些堅持不可理喻；直到自己開始寫劇本，才真正共情他們的情緒——編劇最在意的不是表面的夸獎，而是有人能真正理解他的創作愿景。”

這種共情讓她在評審時，更傾向于以“創業合伙人”的視角與青年影人溝通。“每個電影項目都像一個創業公司，導演、編劇、制片人就是核心創始人。大家的共識不是靠‘先夸后提意見’的流程建立的，而是要共同相信一個愿景，并且在漫長的創作周期中不斷強化這種信念。”應蘿佳發現，當下很多青年項目夭折，并非因為劇本不夠好，而是因為主創團隊的信念感不夠強。“多元的市場環境下，年輕創作者的精神力量更容易動搖，稍微遇到質疑就開始自我懷疑。但如果連自己都不相信自己的故事，別人怎么會相信你？”

比如在《年會不能停！》的創作過程中，應蘿佳與團隊就曾面臨諸多質疑。“當時很多人不理解，為什么要做一部聚焦職場和年會的喜劇，這個題材之前沒有成功案例。”但他們始終堅信，上班族的生活占據了普通人大部分時間，卻很少有電影真正貼近這種生活狀態。“我們相信這個故事能觸動觀眾，這種信念支撐我們頂住壓力，一次次打磨劇本，最后才收獲了市場的認可。”

這種經歷也讓她在給青年影人的建議中，反復強調“韌勁”的重要性。她以《好工作!》的導演佟佳格為例，佟佳格早年參加上海電影節創投訓練營，帶著自己的項目，認真聽取了評委建議，不僅多次修改劇本，還專門去公司上班體驗生活，后來她的項目獲得上海電影節創投的“最佳青年導演項目”等三個榮譽。 “我們看到了她的進步和堅持，決定和她合作。創投有時候不只是在選項目，也是在選人，愿意沉淀、打磨韌勁，再等待時機。”

03

開放心態

對于海南島國際電影節“青椰計劃”這樣的青年扶持平臺，應蘿佳不僅非常認可，還有一些羨慕，“我們當年畢業時，創投平臺很少，想做導演只能從劇組場記、副導演做起，熬很多年也未必能遇到合適的機會。現在的青年影人有更多創投平臺可以展示自己。”她認為，“青椰計劃”的四大板塊——青椰學堂、短片訓練營、長片創投會、市場放映，恰好構建了青年影人從萌芽到成長的完整生態，這種系統性的扶持尤為珍貴。

而除了對創作本身的堅守，應蘿佳認為創投的另一重價值在于“遇見”——找到志同道合的創作伙伴。“很多青年影人覺得創投是來要錢、找投資的，這固然是目的之一，但在當下的行業環境中，創投更重要的意義可能是建立連接。”她以孔大山與王一通的相遇為例，兩人正是在平遙電影節創投中結識，后來共同創作了《宇宙探索編輯部》這部口碑佳作。“創作者其實很孤獨，創投提供了一個交流的平臺，你可能在這里遇到未來的聯合編劇、制片人，這種連接帶來的價值，可能比當下拿到的獎金更長遠。”

她還特別提醒青年影人，不必為了創投刻意拼湊團隊。“有些項目的制片人是臨時硬拉來的，最后片子真正落地時，團隊早已散伙。”應蘿佳坦言，項目能否入圍，核心在于劇本質量與創作潛力，而非是否有知名制片人的站臺。“與其勉強組隊，不如留出空間，在創投中自然遇見真正認可你的伙伴，這樣的團隊才更有凝聚力，也更能扛過創作過程中的各種困難。”

“創投不是終點，只是一個起點。哪怕項目沒有獲獎，哪怕暫時沒有找到投資，只要你在這個過程中有所成長、有所收獲，就是有意義的。” 在應蘿佳看來，創作路上必然有質疑和困難，唯有相信自己、勇于嘗試、堅持不懈，終會像椰子樹一樣，在電影的沃土上扎根生長，結出累累碩果。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

應蘿佳

制片人/編劇

OK!:在第七屆海南島國際電影節期間，對于“青椰計劃”長片創投會您有怎樣的感受？

應蘿佳：我一直以來都很喜歡創投這個板塊，因為接觸創投也挺久了，從初評委、復審評委到終審評委，差不多得有10年了，創投這個過程很辛苦，但收獲也很多。我覺得創投能看到現在整個市場上，更年輕的從業者的狀態和創作思維是什么樣的，你能看到更廣闊的投稿層面，整體的創作水平如何，以及篩選機制是怎樣的。這次在海南很開心，氣候宜人，電影活動很集中，大家交流也很密切，很親近，整體感受非常好。

OK!:有沒有讓您印象深刻的項目？

應蘿佳：比如這次創投里久美成列的《成都小子》，他劇本寫得很好，表達也很成熟，是藏族題材，其實幾乎每年的創投大家都會遇到不少少數民族題材的項目，但以往我們看少數民族題材的感覺更多是獵奇，剛開始看異域風光的東西會覺得迷人，因為我們不熟悉，但一旦創作有了慣性，觀眾也會有一些審美疲勞，但是到久美成列的《成都小子》的時候，你會覺得他把少數民族題材跟當下結合得非常好，離我們非常地近，在這個過程中，我們能看到中間的差異化，就會讓我會想起身份困境的邏輯，我覺得這個是好的，可能是更有意思的。它讓人共情到的不再是少數民族的東西了，而是我們每個人都有過的源頭的困境。

OK!:近年來似乎很多年輕人都熱衷于講述自己的身份困境？

應蘿佳：我覺得身份困境或者內在的自我懷疑其實從過去到現在都有，在我們小時候，它可能是小鎮青年與大都市的困境，現在是年輕人的自我認同等等，大家的切入口是不太一樣的，這些困境會隨著時代的發展而發生變化。每個時代都有自己的創作命題和社會情緒。

OK!:您的作品《年會不能停！》《不討好的勇氣》一直站在普通人的視角和情緒里，為什么想做這樣一個選擇？

應蘿佳：其實我相信肯定很多人也有在做這類型的作品，它的創作也有一定的難度。比如以前我們看到的電影，里面的主角要么是小人物，要么是精英和英雄，但實際上我們的生活里并沒有那么多特殊的案例，更多普通人好像就是身邊的打工人，職場占據了我們生活里很大一部分的時間，所以我們就想從身邊的角度做起，尋找一些特殊性的東西，做到讓故事好看，又能讓大家共情。但是一開始《年會不能停！》跑出來之前，大家也充滿了疑問，它會不會受到觀眾的喜歡？市場表現會不會好？畢竟上一個比較成功的職場題材是《杜拉拉升職記》，它已經是15年前的故事了，那個時候比較適合職場+愛情的敘事，而到了現在，時代情緒已經變化了，我們當時也是頂著壓力去做這樣的嘗試，很感謝遇到了各位主創還有這些好的演員，也很感謝觀眾的喜歡，一旦它被市場驗證過之后，你會看到后續創投上各種職場類型的作品也陸續涌現出來，快要成為一大“品類”了，有時候我也挺感慨的，電影市場需要更豐富多元的類型，跑出一個，后面才會出現更多。

OK!:有不少觀眾都很喜歡《年會不能停！》，在接下來續集《年會不能停2！》的創作中，還想做點什么新的事情？

應蘿佳：很榮幸大家都喜歡《年會不能停！》，做續集的時候我們首先要做的就是扔掉“思想包袱”，想做點不一樣的，但是核心肯定還是職場諷刺。有時候其實是創作在帶著我們走，因為創作《年會不能停！》的時候做了很多田野調查，有了很多素材，到續集時候又會接觸到一些新的故事，想出一些新的想法，故事的走向有好幾個可能性，目前我也不知道最后哪一個會最終成型，那就讓創作說了算，哪一個故事在這個階段創作最完整，讓大家最有動力，可能就會順著往下走了。

《殺手沒有周末》徐曉

用荒誕喜劇諷刺職場現實

第七屆海南島國際電影節“青椰計劃”的長片創投會現場，編劇徐曉帶著項目《殺手沒有周末》登臺宣講時，內心難免有些緊張。他的另一位搭檔馬懷昌因為臨時有事沒有到場，他不得不獨自面對評委和資方。但當徐曉開始講述“殺手潛入職場”的故事時，現場的專注與笑聲讓他放下了顧慮——精英殺手艾德森在互聯網公司遭遇了996加班、職場PUA、無效內卷、功勞被搶等一系列無語事件，這個充滿荒誕感的創意，顯然擊中了在場者的共鳴。最終，該項目憑借鮮明的類型表達，獲得“最具類型表達項目”榮譽，成為“青椰計劃”中備受關注的亮點。

徐曉與馬懷昌的合作始于八九年前的一次職場相遇。兩人都投遞了同一家不需要坐班的編劇公司，雖未實現“上班”的夢想，卻意外成為了志同道合的創作伙伴。多年來，他們以職業編劇為業，接拍各類委托創作，積累了扎實的類型片創作經驗。《殺手沒有周末》的誕生，源于2024年春節后在成都出差的一段經歷：每天結束繁忙的委托工作后，兩人會坐在公寓樓下的鐵制長椅上，喝著可樂或啤酒，利用15到30分鐘的時間聊原創故事。最初，他們想做一個“殺手為打工人解氣”的爽劇，但很快意識到這種設定脫離現實，轉而構思讓精英殺手在職場中屢屢受挫的故事——“一個身懷絕技的人，卻搞不定職場潛規則，這種反差感會更有喜劇性。”

這個想法一經提出，便迅速落地。去年3月聊出幾百字小綱，4月擴展為詳綱和人物小傳，8月完成劇本初稿，整個創作過程流暢而高效。這背后，是兩人多年合作形成的默契，也是對現實職場的深刻觀察。盡管徐曉沒有正式的坐班經歷，但他通過觀察身邊朋友和短暫的工作體驗，捕捉到了職場的核心痛點；而搭檔馬懷昌以及制片人黃歆雨在不同規模公司的工作經驗，為劇本注入了更多真實細節。“很多精英大學生學了一身本事，進入職場后卻發現英雄無用武之地，反而被瑣碎的工作消磨掉銳氣，這種錯位感是我們想表達的核心。”

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

徐曉

青年編劇

OK!:《殺手沒有周末》的結尾有很多個結局走向嗎？

徐曉：對，它本身是有很多結局走向的，我們現在選的版本是殺手去揭穿了董事長的大陰謀，大家拿到了賠償金，一個合家歡的設定。不過第三幕可能還是需要修改一下，評委老師也建議了這個部分，希望讓這個故事能有一些差異化。

OK!:這個項目獲得了“青椰計劃”長片創投會最具類型表達項目榮譽，類型片是你和搭檔馬懷昌一直想創作的方向嗎？

徐曉：是的，我們只想創作類型片，雖然我們的儲備文本里也有一些偏個人表達的東西，但是表達可能也需要時間的沉淀，我們也不想做那種只有概念和口號的作品，所以現在不想讓這些占據我們創作的主力。因為我覺得個人表達可能是更后一步的東西，而現在創作類型片相當于是給觀眾的“地圖指引”或者是一個“容器”，用類型來包裹主題，我們的觀察和表達才會更有效。包括現在電影市場也不是那么景氣，偏個人風格的片子，可能它的受眾和排片也都不是那么好，所以我們覺得還是先做好類型片，不欺騙類型片既有的目標觀眾，打好自己的創作根基。

OK!:喜劇故事的創作為什么是你們的首選？

徐曉：我覺得喜劇是一個相對來說能和更大面積的觀眾進行“鏈接”的一個橋梁，讓大家看完電影之后覺得放松輕，笑一笑，算是一個小小功德，現在生活壓力都比較大，喜劇可能就像是高壓鍋的噴嘴，可以為大家泄泄壓，嘲諷大家厭惡的人和事，幽他們一默，笑聲是最小單位的反擊。

OK!:電影市場每隔幾年似乎都在流行不同的類型片風潮，在你的感受下，當下這個時代正在流行什么？

徐曉：我感覺現在有點像是“上一個浪潮已經過去，下一個浪潮還在積蓄能量”的狀態，它還沒有起來，其實現代觀眾喜歡看什么，也是我們需要去琢磨的課題，比如2025年下半年《南京照相館》這種歷史題材、《瘋狂動物城2》的合家歡主題效果都很不錯，我們作為創作者，也沒有辦法判斷觀眾的喜好，但是尊重觀眾的智力和大眾的審美，是能和觀眾鏈接匹配最基礎的前提。

OK!:那怎么確定接下來要創作什么呢？

徐曉：可能還是一些類型片，除了我們擅長的喜劇，也想嘗試犯罪，恐怖等類型，在題材的選擇上，我們希望找到獨特的切入視角，但講的話題是大眾話題，我們想說的話是相對真誠的，片子是被會被觀眾所祝福的，這個“祝福”不是傳統意義上的祝福，而是說它代表著大眾一定程度上的情緒。但是我們不能濫用這個情緒去引導到特別尖銳的對立點上，不要形成一些群體之間的分歧等等。

《我想飛》劉璨聞

讓純粹的初心定格

當第七屆海南島國際電影節“青椰計劃”青椰學堂榮譽作品的光環落在短片《我想飛》上時，青年影人劉璨聞正在上海的工作中忙碌。這部從平遙到海南一路收獲認可的作品，是劉璨聞18歲時拍攝的首部短片，也是他送給自己的“成人禮”。19分49秒的短片作品里融合了動畫、定格動畫、微縮模型等多元視覺元素，講述了一個長著翅膀的小胖子，生來覺得自己與眾不同，他期待著長大后可以飛上藍天，可夢想始終沒有實現，在他獲得通過腦機接口體驗飛行的機會，代價卻是需要割掉原生翅膀時，他終于明白了自己真正想要的飛行是什么。

劉璨聞與電影的結緣，帶著幾分偶然與莽撞。高中剛結束時，他懷揣著出國學電影的夢想，放棄了高考，選擇了上海溫哥華電影學院。最初，他給自己的定位是以后做電影美術指導，畢竟多年的美術功底讓他在視覺表達上有著天然優勢。直到最后一個學期的項目創投中，他腦海中突然冒出來的“胖小子在天空飛行”的奇妙想法，意外通過了學校的篩選，讓他獲得了執導的機會。

“我當時根本沒想著要去電影節拿獎，甚至不知道電影節的意義，唯一的目標就是在兩個月的時間里，把這個故事完整地拍出來。”劉璨聞回憶起當時創作的狀態，那種心無旁騖、無知無畏的純粹，成為《我想飛》最動人的底色。

影片的創作過程充滿了限制與妥協：預算不多、緊湊的拍攝周期，讓他無法實現實景拍攝、真實呈現飛行場景的構想。但這些限制反而催生了更多創意——腦機接口實驗室用定格動畫呈現，小學場景用2D動畫替代真人，飛行器和外景則靠幾個微縮模型和紙殼道具搭建，最終形成了獨特的童話視覺風格。它以奇幻的設定為殼，內核是對初心堅守與自我認同的深刻探討，主角背后的小翅膀既是與生俱來的特質，也是每個人心中最本真的信念與渴望。劉璨聞想要保留這種最初的純粹，他做到了。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

劉璨聞

青年導演

OK!:短片的結尾引入了一個設定，小主角想飛的話就必須要割掉自己的翅膀，你更想傳達給大家的是什么？

劉璨聞：他背后長的肉翅，我覺得是我們每個人都擁有的很寶貴的東西，但是隨著長大，這個“翅膀”會越來越隱形，可能變得不重要或者認為它是累贅，可是最終你會發現，你之所以是你，就是因為這雙“翅膀”存在。

OK!:如果是你遇到了短片里主角的選擇，你會怎么選？

劉璨聞：這個問題真好，我希望我能選擇自己最初的想法——追求我的電影夢。

OK!:你在創作當中用到了很多不同的器材和元素，這個部分是怎么考慮的？

劉璨聞：這個很有意思，總結下來就是因為沒錢，但我又想要拍那么多東西，比如我想拍個山谷、想拍主角外面的外景，但是成本不太現實，就得用別的方式來實現。比如我把腦機接口做成一個定格動畫的形式、把小學里所有的小孩變成2D動畫、做了六七個微縮模型模擬外景世界，包括還用紙殼做了很多飛行器，在這樣的組合下，大家可能會更相信這是一個童話世界，明白主角費盡心思的嘗試，它同時也像是一場夢，這些元素都能夠更好地服務我的主題。

OK!:你跟短片主角有哪些相像的地方？

劉璨聞：除了他是個胖子，我是個瘦子之外，他完全就是我。但其實我也是個很“胖”的人，我其實有很多“重”的東西讓我飛不起來，但我還是想飛，所以這個看起來很簡單的一個小故事，對我個人來講有很深的意義。

采訪/撰文/新媒體 畢小沫