知名女歌手哽咽取消演唱會，是“觀眾不行了”嗎？

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前幾周，戴佩妮在成都演唱會上，哽咽宣布將會取消接下來廣州、北京的兩站巡演。

她在演唱會上說，

“我根本不在乎面子不面子的問題，一直不避嫌這樣的場面，我如果自己做不好，我就承認(rèn)自己做不好”

取消的公告里提及：由于難以負(fù)擔(dān)舞臺成本、場地的環(huán)境限制、現(xiàn)實的艱難無奈，我們陸續(xù)遇到了諸多難以克服的挑戰(zhàn)。

回應(yīng)是坦誠的，也有人發(fā)出了不少“華語樂壇完了”，“觀眾審美太低”這樣的感嘆。

但其實遺憾之余，也讓人思考：給觀眾審美貼標(biāo)簽是不是太武斷了，以及在如今市場對“文化”容忍度并不高的情況下，如何找到音樂與人的連接方式？

1.

寶藏歌手，紛紛遇冷

不知道什么時候起，“寶藏歌手”變成了票房“殺手”。

在因為綜藝開始被更多大陸觀眾知道之前，戴佩妮一直是臺灣實力派歌手。唱功在線，也有創(chuàng)作才華，本人也很有態(tài)度，一直堅持所有的歌曲都要由自己原創(chuàng)。

（圖 / 戴佩妮獲得金馬最佳原創(chuàng)電影歌曲）

只是肉眼可見，這些“背書”沒能轉(zhuǎn)化為實際的票房號召力。

同樣的例子還有“娃娃”魏如萱，從《聲生不息》更多人知道了這個臺灣寶藏女歌手，有文藝特質(zhì)，自帶綜藝感的性格也很多人喜歡。這幾年，魏如萱也有不少傳唱度頗高的金曲，比如《香格里拉》《你啊你啊》。

然而今年魏如萱的全國巡演”怪奇的珍珠”，票房也遭遇了滑鐵盧，在今年的廣州演唱會舞臺上，魏如萱承認(rèn)演出門票難賣，臨近演出，多個票價都在銷售中。

同樣的例子還有去年，品冠的票也賣得不好。他曾經(jīng)是“無印良品”的成員，這幾年作為音樂人的品質(zhì)又慢慢被更多人發(fā)掘。

在社媒上，他們都是好評如潮的小眾遺珠，都在唱片時代紅過，有自己的代表單曲，且也一直有著專業(yè)的歌藝態(tài)度。但真的到了要花“真金白銀”的時候， 好口碑沒能轉(zhuǎn)化為高票房。

才華橫溢，特立獨行讓他們在快餐消費的時代閃光、被“聽見”，卻總好像沒有建立起深度的聯(lián)結(jié)。

2.

好口碑為啥撐不起大場面

戴佩妮的哽咽聲明一出，淚水是真誠的，也正因為此，隨口一句“觀眾審美下降”歸結(jié)所有原因，就不太真誠。

記得小紅書上曾經(jīng)發(fā)過一篇帖子，調(diào)查聽眾認(rèn)為”魏如萱門票滯銷”的原因，有多數(shù)網(wǎng)友表示“路人盤還不夠”，人們認(rèn)定的天后還是張惠妹、蔡依林、張韶涵和梁靜茹這一類老牌天后，創(chuàng)作路線人氣王也只有安溥和陳綺貞這些，”金曲歌王歌后”之類的獎項標(biāo)簽不能稱為走大規(guī)模演出的保障。

的確，即使戴佩妮出道多年，有穩(wěn)定輸出，但對于很多觀眾而言，她的歌曲和人仍然是分離的，很多人對她的認(rèn)知還停留在“跑調(diào)的歌迷”身上；

主辦方的策劃也是一個重要原因：刷到不少社媒的帖子贊揚了戴佩妮演唱會的“舞美”水準(zhǔn)，像一個藝術(shù)作品一樣：

但也正是因為這些硬支出，讓項目成本太大了。而主辦方在策劃時沒有充分考慮到真實的票房號召力，便動輒選擇了一線城市的大型場館......

也看到不少網(wǎng)友吐槽票價：最低 380 最高 1380，對一般觀眾而言，真沒做好心理準(zhǔn)備一下子掏這么多錢。

宣傳也是一個問題，購買演唱會門票的人群，除了核心樂迷，就是能明確知道在演唱會“獲得”什么的人：而對于像戴佩妮這樣的“小眾寶藏歌手”而言，核心樂迷有限，想要讓更多人買票，這種聯(lián)結(jié)點肯定不是“自上而下的宣傳”。

其實，這種“聯(lián)結(jié)感”也就是一種活人感。其實仔細(xì)想來，戴佩妮在大陸爆火，其實是因為伸手遞話筒給歌迷掐大腿的那個視頻，而魏如萱也是因為在綜藝上的各種有趣的梗。現(xiàn)在爆火的陶喆，除了本身金曲數(shù)量多多，最初的翻紅點其實是大眾挖掘到的一種他的“活人感”。

3.

今年一個成功的逆襲“反例，可能是歌手曹格。

曹格也有金曲歌手這樣的背書在身，有穩(wěn)定的歌迷群和傳唱度高的金曲，前幾年他一度陷入離婚、酗酒一系列負(fù)面?zhèn)髀劊欢取斑^氣”；

而今年，曹格在社媒上和粉絲互動多多，還在 Livehouse 做了兩場小型演唱會，票價遠(yuǎn)低預(yù)期，算是“小而美”的打法，擇了在 Livehouse 開演唱會，也是好評頗多，而他在前期和粉絲在小紅書上的互動，也建立了不少聯(lián)結(jié)。

在社媒上，曹格這場演唱會是鮮見的票房和口碑都不錯，顯然是精準(zhǔn)調(diào)研和宣發(fā)后的結(jié)果。

對于這些非超一線的“寶藏歌手”而言，比起大場館大場地，深耕垂直領(lǐng)域，選擇小而美的場地，也許效果能更不錯。

4.

除了以上這些從自身發(fā)現(xiàn)問題的“內(nèi)部原因”，當(dāng)然還有不容忽視的事實，是時代變了，演唱會的定位也變了。

過去技術(shù)有限，互聯(lián)網(wǎng)不發(fā)達(dá)， 娛樂場景更是有限，演唱會就像張學(xué)友的那首《她來聽我的演唱會》中唱的一樣，是儀式感，是聽音樂的重要場景。

而現(xiàn)在，訊息飛速發(fā)展，人們的注意力變得更加分散，獲取精神慰藉的方式很多：

今天的演唱會更像是一款融合了音樂

+K

展覽的沉浸式產(chǎn)品，既滿足了歌迷對音樂的臨場感需求，又滿足了觀眾拍照打卡的社交需求”（@娛樂硬糖）

萬人合唱的演唱會上，人們也許關(guān)注的并不是音樂，而是對參與和獲得感的一種及時滿足。這背后是更深的全球的問題：互聯(lián)網(wǎng)時代下人們越發(fā)孤獨，經(jīng)濟下行又導(dǎo)致能量普遍不高，對文化的容忍度愈來愈小。

后現(xiàn)代社會，世界變成愈來愈共時平面的，人們的精力分散在各個點，但很少有讓心性垂直沉淀的空間。可能真正要“往回看”的，并非某個黃金年代，而是音樂與人心最初的那種聯(lián)結(jié)方式。