一路走好，繼何晴后又一名人離世，兒子是他，死亡原因令人唏噓

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隨著娛樂圈的更新迭代，越來越多的演員正在淡出大家的視野。

而曾經跟隨娛樂圈一同發展，打開演藝先河的前輩們也有一些因為各種原因離開人世。這不，剛聽說何晴逝世的消息，又聽聞娛樂圈的一位名人也逝世了，他就是著名導演翟俊杰。

有很多人可能都不熟悉他，但如果提起一些劇目，大家就會發現原來這么多劇目的幕后導演居然是他。著名的《血戰臺兒莊》和《大決戰》等抗戰中，出現過非常多的戰火、交手等名場面。

翟俊杰生前對工作的熱愛如同熾熱的火焰，燃燒著他的青春與激情。他在片場的身影總是忙碌而堅定，仿佛時間對他來說是永遠不夠的。他常常在夜深人靜時，獨自一人坐在監視器前，目光緊盯著屏幕，腦中反復推演著每一個鏡頭的細節。

周圍的工作人員看著都心驚，一個五十多歲乃至后來八十多歲的老人，在片場事必躬親，把自己那根神經崩得比弓弦還緊。這種極度的高壓狀態，年輕人尚且吃不消，何況是一位老者？胸口發悶、頭腦眩暈，這些身體發出的“紅色警報”，在很長一段時間里成了他的家常便飯。

但他似乎總有一種僥幸，覺得只有把每一幀畫面都摳極致了，才對得起那倆字——“導演”。這種經年累月積攢下的慢性損傷，像白蟻一樣悄悄蛀蝕著健康的堤壩，直到最后崩塌。

如果非要給翟俊杰這種近乎自虐的創作態度找個源頭，恐怕還得追溯到他的出身和那股子軍人的血性。

1941年生于河南的他，家庭背景里滿是戎馬氣息。雖然他自謙說是中國“第四代導演”，但他的很多作品其實是跟著“第五代”的崛起大潮一起噴薄而出的。軍藝戲劇科班出身的底子，讓他對鏡頭有著一種近乎偏執的戲劇張力追求。

最被人津津樂道的，莫過于1986年那部驚世駭俗的《血戰臺兒莊》。在那之前的電影環境里，能把這樣一部題材搬上大銀幕，簡直是不可能完成的任務。但翟俊杰不僅拍了，還把自己給“拍”進去了。當時條件苦，他除了掌鏡，還親自披掛上陣，飾演川軍師長王銘章。

也就是在這個角色身上，大家見識了什么叫“戲癡”。如果你還有印象，一定忘不了那一幕：在犧牲前的最后時刻，他一句臺詞沒說，只是用力甩掉了手里的那根棍子。緊接著，他從煙盒里顫巍巍地掏出一截皺皺巴巴的殘煙——那是不知道之前什么時候沒抽完剩在那兒的碎段。他沒有用火柴，而是順手撿起身邊一根還在燃燒的焦木棍，就著火星把煙點著了。

翟俊杰的導演生涯，可以說是一部中國戰爭電影的進化史。他不僅僅是滿足于還原戰爭的炮火連天，更試圖在硝煙中尋找人性的溫存與悲壯。1992年的《大決戰之淮海戰役》，讓他站在了金雞獎最佳導演的領獎臺上。

但他并沒有止步于這種宏大敘事的輝煌。到了后來的《我的長征》，他居然另辟蹊徑，扔掉了那些大開大合的上帝視角，轉而鉆進了一個名叫“王瑞”的小紅軍的軀殼里。通過這個孩子的眼睛，去窺探那段苦難深重的長征路，把個體命運在歷史洪流中的飄搖感拍得讓人揪心。

即便是到了2014年，年過七旬的他還在挑戰自我，執導了懸疑動作片《一號目標》。雖然這個類型并不是他最擅長的舒適區，但憑借著對節奏的把控，依然交出了一份不俗的答卷，還成了金雞百花電影節的開幕影片。

可以說，從壯懷激烈的《共和國不會忘記》到細膩深情的《我的法蘭西歲月》，再到2023年接過那一座沉甸甸的金雞獎終身成就獎獎杯，他用一輩子的時間，證明了“敬業”這兩個字的分量。

然而，在這些光環的背面，是一個父親對兒子深沉的愛與期待。這也是翟俊杰離去時，能讓人們感到一絲寬慰的地方——他的藝術基因，后繼有人。

很多人知道翟小興，是因為他是翟俊杰的兒子，還被公認為“演藝圈十大孝子”。但這對父子之間的關系，遠比“父蔭子承”要精彩得多。用“上陣父子兵”來形容他們，是最恰當不過的。那部《一號目標》，正是父子倆聯合執導的作品。在片場，他們是搭檔。在生活中，他們是彼此最堅實的依靠。

翟小興沒有辜負父親的栽培。從1995年一腳踏入演藝圈，參演《七戰七捷》開始，他就明白父親這條路不好走，但他鐵了心要跟上。這不是靠嘴說的，是靠一個個角色磨出來的。從話劇舞臺上的《故事新編》、《理查三世》，到電影鏡頭前的不斷蛻變，翟小興一步一個腳印地證明著自己。

那是2000年后的一段時間，翟小興在電影《咱得有輛車》里的表現讓業內人眼前一亮。隨后，在《大院子女》中，他飾演的那個馬權，笑起來憨厚質樸，骨子里卻透著一股勁兒，讓觀眾第一次把目光從“翟俊杰的兒子”這個標簽上移開，真正看到了演員翟小興。

再到《生死橋》里的孫二爺，觀眾發現，這個年輕人身上那種渾然天成的松弛感，居然和父親當年演戲時的那股“細節控”勁頭有著異曲同工之妙。不管角色大小，也不管是電影還是話劇《這是最后的斗爭》里的何曉明，他都像父親那樣，把每一個機會都當作是最后一次戰斗來對待。

這對父子的感情，是圈內的一段佳話。如果你看過2010年山東衛視那場頒獎禮，或許還會記得那一幕。當翟小興站在“演藝圈十大孝子”的領獎臺上，給他頒獎的正是父親翟俊杰。兩個大男人在臺上緊緊擁抱，那一刻，沒有任何表演的成分，全是沉甸甸的父子深情。

翟小興常說，老人在晚年就像是孩子，需要哄，需要陪。無論在外頭受了多大的委屈，回到家面對父親，他永遠是笑臉相迎。他是把父親當作自己的人生榜樣，也是把讓父親晚年快樂當作了最大的事業。

翟俊杰走了，走得并不孤獨。雖然我們為失去這樣一位能把主旋律電影拍出人性厚度的大師而悲痛，為那個在片場忘了喝水、通宵熬夜的身影感到心疼，但看著翟小興如今在演藝圈穩扎穩打的模樣，老爺子在天之靈，應該是可以放心的。

在這個充滿離別的12月，兩位藝術家的先后離去，像是在敲響一種警鐘，又像是在進行一場交接。生命的脆弱讓人不得不感嘆健康的無價，那些因為忙碌而被忽略的頭暈、胸悶，其實都是身體在無聲地求救。

我們敬佩翟俊杰導演那種燃燒生命換取藝術光芒的精神，那是老一輩藝術家特有的風骨，是把創作看得比天還大的執著。但作為后來者，我們在緬懷的同時，或許也該多一分對身體的自省：奮斗的底色，終究還得是健康的體魄。

翟俊杰的身影雖然消失在了銀幕之外，但他留下的那些硝煙中的面孔、那些對藝術的敬畏心，以及那個同樣優秀的兒子，會讓這盞燈，一直在電影的長河里亮著。