廣東
1982~1985年間，阿巴多作為芝加哥交響樂團首席客座指揮，為樂團注入了濃厚的意大利式抒情與靈動。
以細膩的音樂處理和對作品結構的深刻理解著稱的阿巴多十分善于挖掘作品的內在情感，保持樂團聲音的平衡與清晰，而芝加哥交響樂團則以其輝煌的銅管聲部和扎實的演奏功底聞名，這種“穩重扎實，音響堅實有力”的特點與阿巴多意大利式精準細膩的雕刻手法與指揮風格相得益彰。
因此，雙方密切的合作，為全球樂迷數個令人難忘的瞬間與珍貴的錄音遺產，這段熾熱而精致的“音樂印記”，也成為了美國交響樂壇一段令人難忘的佳話。
其中這份完整收錄阿巴多指揮芝加哥交響樂團演錄的柴可夫斯基《交響曲全集》便是他們最具代表性的杰作之一。
從“冬之夢”到“悲愴”，阿巴多的整體風格被視為是在尊重俄羅斯傳統的基礎上，又展現出西方的嚴謹結構與水晶般透明的音色，他追求情感與結構的平衡，注重音樂線條的自然流動與樂器色彩的層次感，且充分保留了柴可夫斯基交響曲中豐富的情感和戲劇張力。同時也突顯了他不僅擅于詮釋德奧音樂作品，對于俄國作曲家作品的詮釋更為樂評人所稱道的另一面。
柴可夫斯基一生中共寫過6部交響曲。前三首被視為典型俄羅斯國民樂派的風格，后三首則是明顯帶有柴可夫斯基個人色彩，而且各具風味。
《第一號交響曲》受俄羅斯冬季景象寫成，所以又名“冬之夢”。阿巴多以透明織體與輕盈節奏表現出冬季的凜冽，而非沉溺于憂郁之中。
《第二號交響曲》的別名“小俄羅斯”源于柴可夫斯基在第一、四樂章取用烏克蘭民謠為主題；第四樂章結尾處豐滿的齊鳴成為這份錄音的經典瞬間，充分展現出芝加哥交響樂團無可匹敵的音響爆發力。
《第三號交響曲》較少被演繹，它以舞曲為基礎，是一首輕盈而細膩的作品。阿巴多通過細膩的速度變化與音色過渡，將五個樂章娓娓道來，整體優雅而不失活力，展現出輕盈靈動的質感，令人聽來倍感舒暢。
第四至第六部交響曲則屬于后期創作，這三部交響曲的情感基調可謂“急轉直下”，以愈發深沉的黑暗、凄厲的悲愴抨擊人心，被稱為“悲劇三部曲”，也被視為其在這一領域成就上最杰出的體現。
《第四號交響曲》是柴可夫斯基與梅克夫人這位重要贊助人之間的友情見證。
開場的銅管引子莊嚴而內斂，象征命運的敲門聲既有威嚴又富有層次感；第二樂章中雙簧管呈現的主旋律被賦予人聲般的表現力，阿巴多讓樂團伴奏保持適度的克制，突顯出樂器凄美的音色；諧謔曲樂章中弦樂的撥奏段落精準如鐘表，將芝加哥交響樂團的弦樂技巧展現得淋漓盡致......
《第五號交響曲》雖然不脫柴可夫斯基作品里的陰郁，但是比第四、六號交響曲更多了些優雅的氣質；
于此，阿巴多強調四個樂章中“命運主題”的演變過程，從第一樂章的陰暗壓抑到終樂章的勝利狂歡，形成完整的情感弧線，當中最值得稱道的是其強勁、直率的連貫性，令每個樂章間過渡自然流暢，沒有任何生硬的停頓。
1893年，柴可夫斯基像是預言似得寫下《第六號交響曲》，而且一反常態的以慢板結束，就像一首安魂曲，樂曲首演九天后，柴可夫斯基猝逝。
阿巴多對于此曲的詮釋表現最受贊譽，他的詮釋十分專注于音樂本身的情感表達而非外在的戲劇效果，特別是在終樂章末，從絕望到寂滅的過渡處理得極為細膩，最后幾小節的漸弱消失被視為其詮釋中最動人的瞬間之一。
可以說，阿巴多對于柴可夫斯基作品的詮釋是融合了俄羅斯學派的情感深度、德奧學派的結構意識與意大利學派的抒情美感，從而成為樂迷與樂評家的囊中之寶以及后世指揮家學習的典范。
阿巴多指揮芝加哥交響樂團《柴可夫斯基作品集》
售價：367元/歐版6CD
這套專輯出自索尼古典性價比甚高的“典范大師套裝系列”，由6張CD組成，套裝正面醒目呈現主推藝術家的巨幅照片。采用纖薄、節省書架空間的盒裝，CD以節省空間的封套形式收納。
當中除以柴可夫斯基《交響曲全集》為核心之外，還收錄有阿巴多指揮芝加哥交響詮釋的柴可夫斯基《1812序曲》，炮聲效果震撼但不喧賓奪主，銅管與鐘聲的平衡更堪稱典范；《斯拉夫進行曲》，莊重而富有激情，民族情感表達真摯又不會過分夸張；以及《胡桃夾子》組曲，《暴風雨》等經典之作。
【原裝進口】
阿巴多指揮芝加哥交響樂團《柴可夫斯基作品集》
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