《罰罪2》正在熱播，演員評分出爐，王傳君6.7分墊底，黃景瑜第6

前言

年初的電視劇市場，果然不負眾望，熱鬧非凡。

《長河落日》情感張力拉滿，《人之初》探討人性本源，《剝繭》層層遞進引人入勝，而待播劇《小城大事》與《太平年》也早已吊足觀眾胃口，未播先熱。

不過，若論當下最受關注的作品，非正在熱播的刑偵大劇《罰罪2》莫屬。它沒有鋪天蓋地的宣發，卻憑借扎實劇情和強大陣容悄然登頂熱度榜，遠超諸多流量堆砌之作，真正做到了“低調中爆發”。

作為經典IP的續篇，《罰罪2》并未延續舊線，而是另起爐灶，開啟全新敘事篇章。尺度更大膽、節奏更緊湊、沖突更尖銳，情感沖擊力也比第一部更加深刻。

尤為可貴的是，該劇匯聚了老中青三代實力派演員，每一位登場都自帶氣場，無需臺詞便已立住人物形象。

一部高質量的掃黑題材作品，離不開演員對角色的精準塑造。隨著劇情深入展開，觀眾對演員表現的評價也逐漸明朗。

接下來，讓我們一同盤點這份新鮮出爐的演技評分榜單，看看是否契合你心中的排名。

第八，梁潔（飾 文江燕）6.3分

梁潔以6.3分位列末席，這個結果雖令人惋惜，但細究之下并不意外。

她飾演的文江燕是劉天也的親妹、秦楓的養妹，夾在血緣至親與養育之情之間，身處黑白交鋒的漩渦中心，身份極為特殊。

作為一名律所實習生，她每日目睹違法行徑上演，內心清醒卻因親情牽絆無法行動，這種“明知真相卻選擇沉默”的心理狀態極具挑戰性。

梁潔確實捕捉到了角色內心的掙扎——當她發現哥哥犯罪證據時，并未立即舉報，反而藏匿線索，甚至逼迫秦楓退出族譜。

那一瞬間眼眶泛紅、嘴角緊繃的模樣，透露出“兩個至親我都想護”的執念，情緒拿捏有一定基礎。

然而，她的表演整體顯得單薄，缺乏足夠的層次推進。文江燕并非無知少女，而是一個有良知卻被現實壓垮的普通人，理應展現出恐懼、不甘、壓抑乃至一絲自我厭惡的復雜心緒。

可惜的是，梁潔大多停留在“糾結”這一層面，未能將那種深陷泥沼卻無力掙脫的窒息感充分釋放。

正因如此，盡管角色設定頗具潛力，最終得分仍處于低位，也算客觀反映了觀眾的真實反饋。

第七，王傳君（飾 劉天也）6.7分

王傳君獲得6.7分，位居倒數第二，這一評分引發不小爭議。

畢竟他曾憑《我不是藥神》中的精彩演繹徹底轉型，擺脫偶像標簽，贏得廣泛認可，大眾對其演技期待值一直很高。

更何況他所飾演的劉天也是本劇核心反派，戲份極重，角色弧光完整，從底層職員逐步蛻變為冷血梟雄，按理說應更具競爭力。

客觀而言，王傳君對“養成式黑化”的把控相當到位。

初登場時，他是龍灣養殖場的副經理，頭戴鍋蓋帽，手持三炷香跪拜祠堂，滿口“振興家鄉”，一副樸實鄉紳模樣，誰能料到其后竟會淪為殺人不眨眼的幕后黑手？

他前期面對馬金等人壓迫時眼神隱忍，甚至略帶怯懦；中期開始暗中布局，利用雞肚藏錢收買人心，目光中多了幾分算計；后期鏟除異己、獨掌大權后西裝筆挺，眼神凌厲如刀，兇相畢露。

轉變過程自然流暢，毫無突兀之感。

劇中兩場重頭戲尤為突出：一場是雨夜勒殺馬金，他咬牙切齒，面部肌肉扭曲，眼中充滿癲狂。直到對方斷氣，先是怔住片刻，繼而又狠命加力確認死亡，那種被欲望吞噬的失控感令人毛骨悚然。

另一場是在祖宗祠堂與秦楓對峙，聽罷“別走錯路”轉身離去的話語，他凝視牌位良久，眼神由動搖轉為堅定，最終化作一片決絕的狠厲，將“主動選擇墮落”的心理轉折刻畫得入木三分。

盡管如此，評分偏低仍有原因。首先，角色本身極端自私、冷酷無情，觀眾天然反感，難免遷怒于演員。

其次，劇中多位資深演員表現穩健，相比之下，王傳君在細節處理上稍顯用力，部分情緒爆發略顯外放，導致優勢被削弱。

因此，6.7分雖偏低，卻也在合理區間之內。

第六，黃景瑜（飾 秦楓）7.3分

黃景瑜拿到7.3分，排在第六位，屬于穩中有進的表現。

作為內娛公認的“硬漢專業戶”，他多次出演警察、特警類角色，從《破冰行動》到《罰罪》系列，幾乎每部主控的刑偵劇都能掀起熱度波瀾。

這說明他在類型化道路上已建立起穩定認知，但也暴露出固有短板——尤其體現在臺詞表達與細膩情感傳遞方面。

例如，秦楓親眼目睹師弟胡小躍墜樓身亡，本該是震驚、悲慟、憤怒交織的關鍵時刻。

但他只是呆立原地幾秒，面部表情近乎空白，情緒波動微弱，使這場原本應極具沖擊力的戲份變得平淡無奇。

再比如與老戲骨對手戲時，他的臺詞節奏單一，語調平直，像在朗讀稿件，缺乏語氣變化和情緒遞進，難以承接對方強大的表演氣場。

不過必須承認，黃景瑜找準了自己的定位。他高大健碩的外形與堅毅氣質，天生契合正義執法者的形象，“粗糲中的帥氣”與“沉默中的韌性”是他獨有的優勢。

他飾演的秦楓不僅有刑警的果敢剛正，也有普通人的機敏靈活。

比如遭遇羅博栽贓暴力執法時，他并未正面硬碰，而是提前留存監控證據，巧妙自證清白，展現了不同于傳統英雄的智慧。

這種“非常規正義執行者”的特質，被他演繹得生動可信。7.3分雖不算亮眼，但與其實際發揮相符，屬于合格且穩定的輸出。

第五，許君聰（飾 羅博）7.3分

說實話，我認為這個分數還有上升空間。

誰能想到，一位以喜劇聞名的演員，竟能把反派演得如此令人憎惡？

羅博囂張跋扈、手段殘忍，還帶著一股盲目自信的狂妄，許君聰成功賦予這個“純粹之惡”鮮活的生命力。

他并未刻意扮兇，反而運用喜劇演員特有的夸張肢體語言——葬禮上翻白眼、與手下斗嘴時咧嘴大笑露出一口白牙。

這些看似滑稽的動作，在羅博身上卻成了肆意妄為的象征。在他看來，作惡如同游戲，他人痛苦不過是取樂工具。

上一秒還在文媽面前嬉皮笑臉說著“吃席”，下一秒就冷笑著說“不吃席就給你辦席”；

前一刻裝模作樣扮演“法師”設局仙人跳，轉眼就亮出兇器，眼神驟然陰冷，殺意撲面而來。

最難得的是，許君聰讓觀眾徹底忘記了他的搞笑過往，只記得羅博的可恨。

無論是切斷全村供電，還是設計陷害文媽，每一個舉動都透著無法無天的猖獗，“天不怕地不怕”的蠻橫氣質被他詮釋得淋漓盡致。

當然，表演并非完美。他的表情與動作有時過于外放，略顯浮夸，缺少程煜那種“不動聲色的壓迫感”。

但對于一名轉型演員來說，能跳出舒適圈，將反派演到讓人咬牙切齒，已是巨大突破。

第四，秦俊杰（飾 汪濤）7.4分

秦俊杰的7.4分，可謂實至名歸。

汪濤這個角色本身存在先天劣勢：戲份不多，高光時刻有限。但秦俊杰用極其克制的表演，將這位“平凡英雄”塑造得真實動人。

他是秦楓的下屬，一個沉默寡言的基層刑警。母親病危急需換腎，羅博趁機抓住軟肋進行脅迫，逼他背叛警隊。

角色的核心在于“內心撕裂”——一邊是至親性命，一邊是職業信仰。秦俊杰將這種掙扎藏于細微之處：

面對誘惑時眼神閃躲、雙手緊握成拳，既渴望救母，又難舍良知。

向秦楓匯報工作時欲言又止，眉宇間寫滿愧疚，把“想坦白又不敢”的矛盾心理展現得細致入微。

最關鍵的是，他在生死關頭沒有屈服，而是毅然擋槍犧牲。

這種“無聲的壯烈”，比激烈哭喊更具感染力，也讓汪濤的形象瞬間升華。

他不是傳奇人物，只是一個守住底線的普通人，而這恰恰是最打動人心的地方。

秦俊杰的厲害之處在于“去表演化”。

他不靠浮夸表情或戲劇動作搶鏡，而是用最貼近生活的反應還原角色本質，讓觀眾相信“世界上真的有這樣的警察”。

對于一個配角而言，7.4分已是極高肯定。

第三，程煜（飾 馬金）7.5分

作為國產劇中反派領域的標桿級演員，程煜塑造的黑老大向來以“氣場+細節”著稱，此次飾演的馬金也不例外。

這是一個典型的“老派惡人”，他的威懾力不在表面張揚，而在骨子里滲透。

身為金鼎集團董事長，他在漢洲一手遮天。程煜精準演繹了那種“優雅的殘暴”：

與胡小躍通話時，稱呼親切如長輩，言語溫柔，實則句句帶刺，輕描淡寫間傳遞出“違抗即死”的死亡威脅。

面對葉天佑質問時，悠然品茶，笑意淺淡，眼神深處卻藏著精明算計，不慌不忙中盡顯掌控全局的傲慢。

馬金的存在，既是推動主線的重要支點，也是為劉天也登場做鋪墊。

這就要求演員既要演出“終極BOSS”的壓迫感，又要為后續反轉留有余地，不能把氣勢推到頂峰。

程煜完美平衡了這一點：他的馬金足夠強勢、足夠危險，足以讓觀眾相信他會是最終對手。

直到他被劉天也中途截殺，觀眾才猛然醒悟——原來也不過是個棋子。這種強烈的反差感，增強了劇情反轉的震撼力，也反襯出劉天也更深的城府。

程煜的表演勝在“不動聲色”。一個眼神、一聲冷笑、一次舉杯，皆能傳遞出千鈞之力。

那種“不怒自威”的王者風范，是歲月沉淀下來的功力，年輕演員難以復制。

第二，張桐（飾 麥洪超）8.5分

作為“劇拋臉”代表，張桐曾塑造過《亮劍》中的魏和尚、《覺醒年代》里的李大釗，每個角色都深入人心。

這一次，他再次打破固有印象，帶來一個落魄卻不失信念的前警察——麥洪超。

他曾是嫉惡如仇的優秀刑警，因意外入獄，人生急轉直下。出獄后開出租車維生，卻依舊“夢里都在追捕罪犯”。

這個角色的靈魂在于“撕裂感”：既有刑警的敏銳與正氣，又有命運摧折后的滄桑與隱忍。張桐將這種矛盾詮釋得絲絲入扣。

他對戲許君聰的一幕堪稱經典：面對羅博挑釁，他面帶微笑應對，話語綿里藏針，眼神銳利如刃，瞬間壓制對方氣焰。

得知師弟胡小躍犧牲后，獨自坐在駕駛座上，雙手緊扣方向盤，指節泛白，眼眶微紅，強忍悲痛的情緒比嚎啕大哭更戳人心。

蘇洪寶為救他而死，他躺在沙發上語氣平靜，面部肌肉輕微抽動，將內心的自責、悔恨與思念全數收斂于靜默之中。

觀眾隔著屏幕也能感受到那種深入骨髓的痛楚。

張桐的表演之所以動人，在于“共情力”極強。他不是在“扮演”麥洪超，而是真正“成為”了那個人。

黝黑的膚色、布滿血絲的眼睛、說話時不緊不慢的語調，處處體現一個被生活磨礪卻仍未放棄初心的男人。

尤其是他的眼神：辦案時犀利如鷹，回憶往昔時溫柔似水，對抗邪惡時堅定如鋼，每一瞥都有故事。

8.5分不僅是對他演技的認可，更是對“實力派”價值的致敬。

第一，李幼斌（飾 葉天佑）8.6分

只要他一出場，觀眾心里就有了底：“這劇穩了。”

李幼斌飾演的葉天佑，是《罰罪2》中正義力量的“定海神針”，也是全劇的精神支柱與氣場核心。

他是漢洲市公安局局長，亦是秦楓、麥洪超、胡小躍的授業恩師，與此前飾演的李云龍截然不同。

李云龍性格火爆、行事沖動，而葉天佑沉著冷靜、內斂深沉，渾身散發著一種“靜水流深”的安定感——即便面對威脅，依然從容鎮定。

被誣陷受賄時，他不爭不辯，泰然處之；指導后輩時，語氣溫和卻字字千鈞，充滿人生智慧。

這種“無聲勝有聲”的表演風格，正是李幼斌最擅長的領域。

面對馬金這類黑道頭目，他會本能地抿嘴、皺眉，眼神中流露出毫不掩飾的鄙夷，那種“不屑與爾等為伍”的態度，無需言語即可感知。

對待秦楓等年輕一代，則目光慈祥，語氣關切，師徒情誼自然流淌，令人動容。

他的臺詞極少，但每一句都擲地有聲，簡短有力，蘊含千鈞重量。

這種“少即是多”的境界，源于多年舞臺與熒幕的積累，是時間賦予的厚重底蘊，非朝夕可及。

只要有他在，《罰罪2》的正義基調就不會偏移。這就是老戲骨不可替代的價值所在。

結語

《罰罪2》的演員評分榜單，表面上是數字高低，實則是觀眾對“真演技”的一次集體投票。

這部劇的成功，離不開每一位演員的傾情投入。他們用真實的表演賦予角色靈魂，讓一場場掃黑斗爭不僅充滿張力，更飽含溫度。

隨著劇情持續推進，更多高光演技片段必將涌現。好劇終會謝幕，但那些打動人心的表演瞬間，會長久留在觀眾記憶深處。

你最欣賞哪位演員的演繹呢？歡迎在評論區分享你的看法。

信息來源百度百科《罰罪2》

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