用拉菲草編織成裙，感受非洲的奇異多彩世界|Iamisigo 2026年春夏時裝秀

在哥本哈根時裝周的喧囂中，尼日利亞設計師Bubu Ogisi攜品牌IAMISIGO以2026春夏系列“雙重使命”（Double Duty）掀起一場靜默的革命。這場秀不僅是對殖民歷史的顛覆性重釋，更以非洲傳統工藝為錨點，將服裝升華為承載文化記憶、能量流動與個體覺醒的“可穿戴史詩”。

“雙重使命”（Double Duty）一詞源自殖民時期Lord Lugard提出的矛盾理論，原指殖民者對非洲的“開發與剝削”。Bubu Ogisi將其徹底重構為“保護與感知”的個體命題——服裝不再是被動裝飾，而是調節身心能量、協調內外邊界的“生物電景觀”（Bio-electric Landscape）。設計師通過廓形的松緊對比、材質的剛柔碰撞，隱喻現代人如何在文化沖突中建立自我認知的“軟盔甲”。例如，銀色手工金屬連衣裙以鎖子甲鍛造工藝為靈感，金屬冷光與拉菲草裙的流動纖維形成張力，象征個體在傳統與現代間的動態平衡。

設計師摒棄工業流水線邏輯，回歸非洲土地的饋贈：

接地性材質：烏干達有機棉、肯尼亞劍麻、尼日利亞拉菲草與黃麻編織成寬松廓形，通過手工編織與打結工藝強化“扎根感”，呼應非洲游牧民族的生存智慧。

反射性材質：肯尼亞回收玻璃制成的手工吹制包、金屬裝飾與半透明塑料片，將陽光折射為流動的光譜，隱喻文化記憶的釋放與再創造。

IAMISIGO 2026春夏系列在廓形設計上充滿哲學張力。從結構松散、纖維包裹的款式到結構嚴謹、金屬飾邊的套裝，刻意營造出盔甲與脆弱之間的平衡。

這些服裝的廓形多種多樣，在松散的纖維與金屬的光澤之間尋找平衡，讓每件作品都兼具概念深度與實穿性。這種設計理念不僅讓觀者感受到古老技藝的魅力，也讓整個系列在當下的時尚語境中熠熠生輝。

品牌的核心在于紡織保護、循環設計與再生時尚。通過手工編織、鎖子甲鍛造、玻璃吹制、纖維打結等傳統技藝，IAMISIGO將祖先的實踐轉化為當代可穿戴藝術。

一件雕塑般的拉菲草雕塑裙需要耗時數周手工完成，其動態結構能隨身體擺動產生獨特的“振動”效果，象征著能量的流動。

本季的色調偏向樸實自然，以赭石色、鐵銹色、苔蘚色等大地色系為主，點綴著閃閃發光的反光金屬和半透明塑料。這些視覺線索映射了該系列內在扎根與外在投射的雙重性。

這種色彩選擇與2026春夏流行色趨勢形成有趣對比。當其他品牌紛紛采用高飽和度的明快色時，IAMISIGO堅持使用源自非洲大地的自然色調，強化了品牌與土地、傳統的深刻聯系。

泥土色的溫暖與金屬色的冷峻在系列中碰撞，傳遞出文化記憶里的情感重量。這種色彩搭配不僅是一種美學選擇，更是一種文化敘事的策略。

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