從創作到IP運營，本質都是一件事：為用戶創造價值

2025年的影視圈，早已不是“全民爆款”的獨舞時代。

當觀眾的注意力被不斷細分，圈層化、垂類化成為創作的新共識，很多時候“精準擊中”比“廣泛覆蓋”更顯珍貴。一部分內容公司執著于拓寬受眾邊界，而一部分內容公司，選擇往核心用戶的心里走得更深——恒星引力，無疑是后者中最受行業矚目的那一個。

從2024年底刷屏的《永夜星河》，到2025年口碑出圈、入圍金河豚「年度劇集」的《淮水竹亭》，恒星引力始終聚焦打造年輕人喜愛的精品內容，用一部部作品夯實了其作品的特質，用“愛與和平”的核心價值觀，圈住了一群愿意為溫暖與真誠買單的觀眾。

但恒星引力的2025，遠不止創作“爆款”那么簡單。

他們敏銳捕捉用戶需求，推出主打輕體量、新題材的“可愛星球”新廠牌，全力扶持新生代創作者；作為深耕賽道的全鏈路 IP 運營公司，把衍生品做成劇粉的情緒載體，讓音樂成為內容的延伸，更讓作品的影響力跨越國界，在海外收獲大批同頻觀眾。

在普遍追求“快節奏、高刺激”的當下，恒星引力為何堅持走“溫暖治愈”的慢路？新廠牌的布局背后，藏著怎樣的用戶洞察？從內容創作到IP全鏈路開發，他們又如何平衡商業價值與用戶情感？

帶著這些疑問，我們在2025年末與恒星引力CEO王一栩展開深度對話。這一次，他不僅拆解了恒星引力的年度業務轉變與成績，更坦誠分享了團隊對內容、用戶與行業的思考——那些關于熱愛與理性、深耕與創新的探索，都在這場對話里看到答案。

#本文已采訪一位相關人士，他也是「娛樂資本論」2026年采訪的第2位采訪對象

聚焦核心用戶需求，堅持“愛與和平”價值觀

在觀眾主導的影視市場，精準抓住核心觀眾需求、用穩定的價值觀傳遞引發情感共鳴，才是作品獲得關注和留住觀眾的關鍵。

恒星引力的作品往往能夠圈住一波忠實的年輕劇粉，觀眾沉浸在溫暖群像以及熱血奔赴的故事背后，是恒星引力真正“懂”用戶的創作導向，CEO王一栩不斷提及的“愛與和平”也從不是一句口號。

娛樂資本論：站在2025年末回望，恒星引力在這一年有哪些業務上的轉變與成績？

王一栩：從業務層面來看，我們今年進一步明確了目標與戰略方向，所有工作的出發點，都是圍繞為用戶創造價值展開。

我們今年開機的這些項目的題材選擇會更加聚焦我們的核心用戶圈層，他們大多集中在24歲以下。所以無論是IP的甄選，還是新內容的開發，都會圍繞這個用戶群體展開。

從2024年底的《永夜星河》，到2025年的《淮水竹亭》，我們在用戶滿意度的提升上也做了不少探索：一方面是衍生品領域的深耕，我們的衍生品能夠深度陪伴用戶，且收獲很好的口碑：用戶在完成情感消費后，會覺得它兼具收藏價值；當他們感到孤單落寞或需要力量時，看到這些衍生品，就能回憶起當初追劇中的美好瞬間。

另一方面也覆蓋了線上線下全渠道運營環節。我們主動走到更多地方，與用戶近距離接觸。比如《淮水竹亭》的觀劇團、新加坡的觀影團，甚至在《尖叫之夜》活動上，我們還實現了主創的再一次團聚。

娛樂資本論：核心用戶畫像除了24歲以下這一特征，還有哪些我們觀察到的明確特質？

王一栩：我們主要有兩個核心洞察。第一，24歲以下用戶是我們的絕對主力，這一群體占比超過60%。第二，可能是受我們內容價值觀的影響，喜愛我們內容的用戶，普遍格外認同“愛與和平”的理念，對正能量內容有強烈的偏好，不僅會產生深刻的情感共鳴，還愿意主動在社交媒體分享感受。

娛樂資本論：當下觀眾對影視內容的需求是什么樣的？需求如何反哺我們的創作？

王一栩：我更多是從自身的內容創作邏輯去思考。我們始終希望通過作品向用戶表達“愛與和平”的主題，傳遞快樂與夢想的美好力量 。這恰恰是最難駕馭的創作命題。它需要我們持之以恒地長期投入、深耕細作。

娛樂資本論：把這種“愛與和平”的內核融入影視創作，像今年的作品《淮水竹亭》是不是就會更偏向群像敘事，走的是溫暖治愈的故事路線？

王一栩：確實如此。這類作品貫穿始終的核心是“愛與和平”，通過群像敘事的表達方式，故事里的角色們始終相互扶持、彼此幫助，即便最終結局是 BE（悲劇結局），但在走向結局的過程中，處處都是溫馨動人的情節。

更重要的是，劇中的每一個角色，無論最終結局是喜是悲，都會拼盡全力去追逐自己的目標，而這份追逐的過程，始終以溫馨為主要基調。他們從不會互相傾軋、彼此拉踩，反而始終相互支撐，為對方傳遞前行的力量。

“重用戶”的新廠牌：輕體量、新題材、新創作者

長期以來，那些制作精良的“東方幻想”大劇，讓觀眾記住了恒星引力的獨特美學，但也讓不少年輕用戶“盼更”心切——他們期待更多元、更即時的內容陪伴。這份真實的用戶反饋，成了新廠牌誕生的核心契機。

同時，這個新廠牌藏著恒星引力對行業的另一重思考：為新導演、新編劇、年輕演員搭建舞臺，用信任與成本投入，澆灌新生代創作者的靈感。

娛樂資本論：恒星引力今年在生態布局上有沒有新動作？

王一栩：我們成立了一個全新的廠牌，叫“可愛星球”。

之所以成立這個廠牌，是因為我們收到了很多用戶的反饋，除了“東方幻想” 這類大體量的幻想題材古裝大劇之外，用戶們也特別希望能獲得持續長久的陪伴，在碎片化生活場景里也能隨時感受到優質內容的溫暖。

基于這個定位，“可愛星球”會嘗試打造多種新形態內容。比如會做集數更短、單集時長更短的作品，適配當下用戶的需求。在創作上，“可愛星球”會扶持更多優秀的新生代創作者。

具體來說，更傾向于啟用新人，包括新導演、新編劇和年輕演員，雖然這樣做可能意味著我們要承擔更高的成本，但為了給行業注入新鮮血液、探索內容更多可能性，我們覺得很有價值。

除了劇集本身，我們也會很看重搭建內容與用戶的線下連接。比如配套舉辦線下見面會、小型演出等活動。每個IP播出時，都有點像一場小型的觀眾嘉年華，大家可以邊玩邊看，或者伴著音樂沉浸式享受內容。

娛樂資本論：對“可愛星球”出品的作品，你的預期是怎樣的？

王一栩：從分發效果和用戶滿意度來看，更核心的是希望它們能成為高滿意度的作品。這類內容我們認為會更偏向圈層化，所以核心目標是把這個圈層的用戶服務好。

“可愛星球“的定位，就是聚焦我們核心群體中那些需求更強烈且以往未被滿足的細分需求，比如我們關注到的現代奇幻、科幻言情這類題材。哪怕對應的觀眾盤會更小；哪怕需要多付出一些成本，也希望能讓這部分用戶獲得極致的、重度的滿足感。

娛樂資本論：那你覺得，未來劇集領域的垂類化、圈層化會成為主要創作趨勢，劇集創作變得越來越細分嗎？

王一栩：我其實不太會去糾結這類行業趨勢性的問題，更多還是聚焦我們自己該怎么做。站在恒星引力的角度，我們會圍繞喜愛我們內容的核心用戶越做越深，而不是盲目拓寬受眾邊界。我覺得這是不同的選擇，我們團隊，更想做的還是聚焦并服務好自己的核心圈層用戶。

娛樂資本論：恒星引力的IP或劇集創作模式，會朝著系列化的方向推進嗎？什么樣的IP更適合進行系列化開發？

王一栩：我們有部分IP確實很適合走系列化路線，像《萬花世界》這類 IP，就很適合做系列化。一方面它的世界觀足夠宏大，登場的主角群像也足夠豐富；另一方面，這類IP不需要急于在短時間內完成全部開發，我們可以根據實際情況循序漸進推進。

還有像《來戰》，它屬于我們的“九星仙穹”世界觀體系，這個世界觀里還有修仙學院這類非常適合系列化的設定，目前系列作品的劇本也已經完成了。

娛樂資本論：恒星引力在進行項目開發時，團隊的投入決策會優先考量哪些因素？

王一栩：核心是“服務好用戶”。有時候，一部劇可能從某些數據上看不是冠軍，但只要我們的核心用戶都被精準服務到了，在其他指標上非常突出，比如《淮水竹亭》在與用戶粘性相關的多項指標上都破了記錄，這對我們來說就是有價值的。這其實也對應到一些項目的合作上：比如平臺投入的預算有限，但我們依然愿意投入更多成本，只要能把用戶服務好。團隊會基于用戶服務的效果來綜合考量后續規劃。

娛樂資本論：恒星引力內部對于一部劇集或一個項目，策劃流程和周期大概是怎樣的？

王一栩：沒有固定標準，每個項目都不一樣。我們公司本質上是興趣驅動型的團隊，有時候某個內容方向突然讓大家充滿靈感，當下就特別想做，我們就會啟動推進。

娛樂資本論：什么樣的IP適合恒星引力來開發的？

王一栩：首先會優先開發公司自有作者的IP。

大家看到我們做的外部IP，絕大多數情況都是平臺主動找我們合作的。我們會先對這些IP進行評估，判斷哪些具備開發潛力、可以往下推進，再決定是否承接。就像《永夜星河》《末日特情處》這些項目，都是平臺主動找到我們團隊，希望由我們來打造的。

《末日特情處》，騰訊視頻覺得這個項目，既契合“愛與和平”的內核，又帶著少年感，還兼具二次元風格，非常適合我們團隊。

故事里雖然有很多角色過關斬將的情節，但所有沖突和行動的最終目標，都是為了世界和平、拯救世界。而且它是一部群像作品，大家本來就比較認可我們公司做群像的能力；同時大家也知道，我們在視效制作方面的實力不錯，而這個項目恰好需要大量的特效投入。所以騰訊會覺得，交給我們來做，項目的完成度會更高。我們也欣然接受了邀約，期待與騰訊攜手共同打造一部標桿之作，相信這會是一次雙贏的合作。

娛樂資本論：如今恒星引力的創作團隊，和前幾年相比，有哪些新的變化和進展？

王一栩：一方面，我們珍惜當前團隊磨合良好的狀態。從我們體系里成長起來的創作者，不管是導演還是作者、編劇，都從原本機會不多的狀態，一步步成長為行業中堅乃至頭部。對他們而言，這是個人職業的突破；對公司來說，也是雙贏的結果。

另一方面，我們簽約新人的策略是，那些在公司合作超過5年的資深創作者，由他們來推薦新的合作人選。即使有不少外部創作者都向我們拋出了橄欖枝，我們也不急于擴大簽約創作者的規模。

和任何創作者簽約，雙方都需要經歷一個建立信任、互相磨合的過程，那些在恒星引力的合作體系里共事多年的創作者，更了解公司的風格和創作理念，他們推薦的人也更契合我們的創作理念。

從內容到衍生品到音樂：恒星引力的IP全鏈路開發

如果說優質內容是恒星引力的內核，那基于內容延伸的IP全鏈路布局，便是讓“引力”持續的關鍵。

而不“盲目跟風”，拒絕“純流量收割”，堅持“用戶想要、用戶得到”是恒星引力在IP運營這條路上的方向，從衍生品到音樂再到出海，每一步規劃都在“聚焦用戶、打磨精品”的核心前行。

娛樂資本論：今年《淮水竹亭》的衍生品銷量十分亮眼，卡牌銷售創下全平臺的影視卡GMV紀錄，恒星引力在做衍生品開發時，有哪些思路和心得？

王一栩：我認為做衍生品的關鍵，從來不是為了賣更多貨，而是“用戶想要、用戶得到”的邏輯，同時把售后服務做好。

核心思路是，先基于內容本身的特質做判斷，清楚知道內容里哪些角色、哪些設定最能打動用戶。再結合內容去開展用戶調研，搞清楚用戶想要的到底是什么樣的衍生品，至于衍生品最終做成什么形態，其實是由內容本身決定的。就像《淮水竹亭》，我們也是充分去傾聽用戶的反饋后，才決定啟動卡牌衍生品的開發。

另一方面，我們寧可放棄優厚條件，也會選擇市場上質量最好的卡牌商進行合作，雖然成本高，但是質量好，用戶滿意度高。

娛樂資本論：在電視劇IP衍生品領域，您認為其核心消費群體是劇粉占比更高，還是藝人粉絲？

王一栩：從我們的項目來看，不管是《永夜星河》還是《淮水竹亭》衍生品都打破了不少紀錄，消費人群毫無疑問是以劇粉為絕對主力的，大家的初衷都是因為喜愛這個內容。

當然，劇粉與藝人粉絲的身份并不沖突，兩者完全可以同時存在，這正是源于優質內容所產生的強大吸引力 —— 既讓用戶為故事與角色傾心，也讓他們對演繹角色的藝人產生好感。

娛樂資本論：衍生品在未來有可能成為恒星引力業務布局中非常重要的一環嗎？

王一栩：從我們公司的角度，衍生品不能被當成業務的核心環節，它更多是用來滿足用戶需求的補充。我們本質還是一家內容公司。我們做好內容，然后去找產品優質的供應商合作，

而不是自己去跨界做衍生品業務；更不是主觀預設用戶喜歡什么衍生品，強行生產出來去推給用戶。

娛樂資本論：恒星引力今年在出海上有哪些新進展？還有哪些項目的出海成績比較突出？

王一栩：《淮水竹亭》的出海成績非常亮眼。作為愛奇藝海外站的獨播作品，它不僅在海外站會員收入表現上十分突出，在整個東南亞地區的影響力也相當大。

海外的核心觀眾群體，其實和國內的受眾畫像高度一致：他們同樣認同我們“愛與和平”的核心價值觀，偏愛制作精良的內容，會被動人的故事和群像敘事打動。

這一點也能從實際反饋中得到印證。我們之前去新加坡時，吸引了大量當地媒體關注，報道效果非常好。

娛樂資本論：恒星引力這兩年音樂廠牌也有很好的成績，團隊當初為什么會想要做一個音樂廠牌？音樂領域前期投入其實是很大的，當時是怎么考量的？

王一栩：音樂廠牌其實是團隊運營最久的業務板塊，和我們做內容的時間一樣長。我們一開始根本沒把它當成一項業務來做，純粹是出于愛好——包括我在內，團隊里有幾個同事都對音樂有濃厚的興趣。最開始確實投入了很多成本，也完全沒想過能做到今天的成績。

我一直堅信視聽語言是一體的，所以“聽”的部分對我們來說至關重要。這一點不僅體現在配音演員選擇上，更重要的還有音樂。

我們一直堅持OST全自制，我們的音樂團隊里包含了音樂創作的全鏈條人才，詞、曲、制作人。因為我們需要OST的創作與內容深度契合，真正做到為故事服務。

娛樂資本論：恒星引力現階段在短劇板塊的布局是怎樣的？

王一栩：目前我們在短劇領域以對外合作和投資為主，還沒有啟動自主制作。我們始終認為團隊目前還不具備自主做短劇的能力，現階段也沒有特別強烈的意愿去搭建這項能力。我們并不會執著于 “所有業務都要自己做、所有模式都要自己搭建”，而是更傾向于通過合作的方式，讓專業的人做專業的事。

我們也會開放手上的部分IP，授權給這些合作方去開發。今年，我們就授權了《與晉長安》和《半夏》（長劇為《無憂渡》）的IP給紅果，這兩個項目目前還未播出，但看了一些素材，我認為質量很高。整個過程中，紅果會和我們充分溝通，一起挑選真正熱愛這些 IP、能做好內容的承制團隊。

娛樂資本論：能否介紹一下恒星引力2026年的整體目標，以及目前有哪些值得大家期待的項目正在推進？

王一栩：我們團隊會帶著《有戲》、《古樂風華錄》、《來戰》三部作品與大家見面。同時還有四部作品的拍攝工作需要完成，目前正在有序籌備中。

圍繞IP運營，我們將開展雙向創新探索：一是打造多元線下互動場景，比如音樂會、見面會、觀影會等活動，同時布局海外見面會，構建與用戶的近距離連接；二是基于各IP的獨特屬性，搭建覆蓋線上劇粉活動、衍生品開發及線下活動的完整用戶體驗體系。

2026年，我們團隊會一如既往地專注打造年輕人喜愛的精品內容，帶著熱愛出發，和用戶一起傳遞快樂、奔赴夢想。